小伙潘雅德（Arthur de Villepin）
是法国前总理多米尼克·德维尔潘的儿子
（Dominique de Villepin）。
他从小跟着外交官父亲周游列国，
在美国、印度、法国和英国都长时间生活过，
并且结识了赵无极、基弗、
苏拉热、姜明姬等一众艺术大师。
22岁那年，他选择在香港扎根，
定居至今已超过10年。
4年前，他和父亲共同创立了画廊，
开馆展便是 “亚洲最贵”艺术家赵无极的个展
——赵无极和他们家是极为亲近的忘年交，
晚年时几乎每个周末都会一起吃饭。
潘雅德和父亲多米尼克·德维尔潘在法国家中安塞姆·基弗的作品前
潘雅德在香港的家中
和他聊了聊他的收藏与成长故事。
自述：潘雅德（Arthur de Villepin）
特约主笔：黄夕芮
正在花园中作画的赵无极（中），以及潘雅德的父亲多米尼克·德潘雅德 (左) 与时尚设计师伊曼纽尔·温加罗（Emanuel Ungaro）（右）
作画中的赵无极与多米尼克·德维尔潘
曾经有一段时间，每个周末或节假日，赵无极和夫人都会来我家，或者和我父母一起去乡下的房子聚会。让我印象最深刻的一件事情，发生在 2007 年，那年我大概 16 岁。有一个周末，我父母希望赵无极带着画笔、颜料还有画纸，在凡尔赛旁边的花园里画画。一开始，他说不行，理由是：“我从来没有在室外画过画。”但我父亲坚持想让他试试看，午饭后，他就很自然地走到花园的桌子前面，开始画画了——他画花园、绿草和鲜花。记得当时我看着画面，心里在想：这是什么东西？我看到了绿色的笔触，但我看不见整个花园。
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潘雅德为2023年赵无极在杭州的大展“大道无极”做准备工作，2023
潘雅德在赵无极：“大道无极”展览现场，2023
直到多年以后，我在香港的画廊为赵无极第一次举办展览时，打开了当年的这些水彩画，我看着它们，突然间像是回到了当年14岁那天午后的花园里。我才明白赵无极在画什么——他在捕捉生命中无形的部分，那些转瞬即逝的瞬间。
赵无极1948年的作品
现在我香港的家里，欢迎客人的仪式，就是让大家欣赏两幅赵无极不同时期的小画，一件早期，一件晚期，放在一起对比非常有趣。肖像画是赵无极在1948 年创作的，那年他 28 岁，刚到巴黎。我尤其喜欢这幅画的线条。这双手的灵感来自马蒂斯，你还能看到一点常玉的影子。这是赵无极在进入抽象主义之前的具象时期。
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赵无极晚年的水彩作品
旁边这幅水彩画是在他80多岁时画的，你能感受到大自然的迸发、生机和美丽。他对空间的运用和之前完全不同了。在他生命的最后阶段，他开始在大自然中作画，并完全沉浸在其中。这幅作品也与家中室外的绿色相得益彰，关于自然的对话环绕着整个空间。
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潘雅德在家中与一条艺术主理人玉茹分享他的收藏故事
沙发背后是赵无极于2004年创作的《玛丽·劳尔的鱼（Les Poisson Marie-Laure）》客厅中也挂着一件赵无极，画面中是一个鱼缸，这是他80多岁时的作品。这幅画还有一个和我妈妈有关的故事，因为这幅画就是以我妈妈命名的，叫《玛丽·劳尔的鱼》。
有一次，我妈妈在国宴上放了很多小鱼缸，里面有金鱼，因为她想要向中国致敬。赵无极看到这些鱼缸之后非常喜欢，想要把它带回工作室，我们还有一张他拿着鱼缸准备带回家的照片。
后来他在自己的工作室里买了一个巨大的鱼缸，当时他已经八十多岁了，然后他开始每天在画室里养鱼、喂鱼，这给了他非常大的启发，并且画了一些与之相关的作品，这件作品就是其中之一。
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潘雅德家中的客厅
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潘雅德在家中的露台上
我是在2022年搬进这个家的，来香港则在更早之前。我的根在欧洲，但在某种程度上，我也是中国人，因为我相信东方的行为方式。我也很爱这儿的食物，我太喜欢白米饭的味道了，每天都会吃。我希望在香港这个钢筋水泥的城市里，找到一个可以安静休憩的“巢穴”。
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在装修家时，我想到的第一件事就是：我想要一棵树，我想把大自然的一部分带入室内。
橄榄树是我最喜欢的树之一，这些树能活几百年，它代表着冥思、疗愈、蜂蜜，教我放慢脚步。它让我想起所有和家人一起在印度、意大利度过的美好时光，也想起一部叫《橄榄树下的情人》的电影。
潘雅德家中的古董
家中所有的一切都是围绕着这颗树展开的——橄榄绿的沙发，15世纪的长桌，来自巴西、法国的古董椅子，来自摩洛哥的台灯，野口勇设计的吸顶灯，以及当代的艺术品……我想要在家里创造出一种和时间对话的氛围。对我来说，被自然的元素包围着，是最重要的。家就是要去掉不必要的东西，让必要的东西说话。
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潘雅德家从客厅看出去的山景与海景
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潘雅德家中一层的露台
我觉得自己特别“中国”，我需要山、需要水。在这个家里，我可以从客厅看水，从卧室看山，这让我获得了极大的、宁静的力量。
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潘雅德家中的非洲面具收藏
家里摆着的非洲面具，背后有个很有趣的家庭故事。我父亲出生在非洲，所以小时候他经常会把我们带到古董面具店，问我们：“你们觉得哪个面具最吓人？”然后他会把最让我们害怕的面具买下来。
你是不是会想，天哪，他为什么会对一个孩子这么做？但是神奇的是，当你长时间地面对这个面具之后，恐惧就消失了，你会感受到其中的灵性。潘雅德在餐厅中，身后墙上的作品为：玛丽·德维尔潘，《Like Swimming》， 2022
家里的艺术品，都是与我自己联结特别深的艺术家创作的，有些是曾经与我非常亲近，一起生活过的艺术家。与艺术家之间特殊的关系和纽带，对于我来说非常重要。餐厅里，可以看到我姐姐玛丽的一幅画，这是她送给我的生日礼物。她在画里创造了一个海底世界，这些形状就像水下的珊瑚，随着当地的自然光线变化，珊瑚也会变化自己的颜色。玛丽她用手指和笔触、以及工具刀同时进行创作。用手指作画赋予了画作一种力量。它是粗糙的，同时又是感性的。位于楼梯间丹·凡·弗利特（Don Van Vliet）的作品，《Tiger Boat》，1987
我买了新作品的时候，会想要尽快把它们挂在家里，让它们“围着我转”，我姐姐用她做为艺术家的眼光，帮我挑选了这幅画作。
这位艺术家其实是作为一个音乐家出名的，但对于我来说，他更是一个画家，你能在画中看到很多非常大胆，充满了诗意和音乐性的东西。阿尔弗雷德·沃利斯（Alfred Wallis）, 《Two Sailing Boats and a Lugger》
还有一件我非常珍视、对我很重要的作品，那就是阿尔弗雷德·沃利斯（Alfred Wallis） 的这幅画。他是英国最早的现代画家之一，但他从来都不是职业画家。他很穷，终其一生都在打渔，然后在海滩上捡一些纸板之类的东西，再回到自己家开始画船。看着这些船，它们总能提醒我——艺术并不总是与名人、资本联系在一起。
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墙上的作品为：姜明姬，《Fleur de choux rouge 》, 2020
这张姜明姬的作品和它后面窗外的景致，近乎完美地融合在一起，我们看到的是充满原始的山林和树木，不是什么完美修饰的花园。我父亲收藏她大概有 25 年了，在她的画里好像可以看到大自然中的野性，没有任何妥协。她不希望让你觉得它很美，它原始得近乎咄咄逼人。
潘雅德与姜明姬在她的工作室
其实我小时候并不理解她的画，只觉得笔触散落各处，杂乱无章。所以我带着她的画去了英国上学，又来了香港。花了很长时间，我才意识到明姬想要在画中表达的，正是大自然的混乱，不完美才是完美的，我才是那个需要与完美主义和解的人。
潘雅德家中的古董桌子与日本的陶艺作品
我喜欢新旧搭配，如果物件曾经被使用过，那么就代表它们有过生命，这种生命力就会注入这个房子里，融入你的生活。
楼梯与餐厅、柜子、艺术品之间的互动
这个来自于日本的老柜子，买来的时候还是坏的，我把它修好了。上面放着赵无极的作品，画面里线条运动的轨迹和旁边的花自然卷曲的弧度非常吻合。
你可以看到这个古董柜子与楼梯线条的互动方式，都是些很小的细节，但是非常美。潘雅德从巴塞罗那的古董店带回来的木雕
这个15世纪的木雕，是我和家人去西班牙巴塞罗那旅行的时候买的。它就像是一个记忆的器皿，让我想起家人。我是个非常恋家的人，这可能与中国文化中重视家庭的观念很相近，家人支持你、爱你，这给了你做更多事情的能量。
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潘雅德在家中工作，桌子为法国设计师组合Guillerme et Chambron设计，椅子为皮埃尔·让·勒雷（Pierre Jeanneret）设计我通常坐在这张产自1950年的古董桌子上工作，这是由两位法国设计师Guillerme et Chambron古董桌子，这些硬朗的线条看起来非常简洁，你会发现桌子只有一条腿支撑着桌子的侧面，跳出常规，很有趣。
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书桌上的两朵陶土做成的花，是已故艺术家劳伦斯·卡罗尔（Lawrence Carroll）的妻子露西·卡罗尔（Lucy Carroll）赠予潘雅德的礼物
这两朵放在桌子上的花，对我来说非常珍贵，因为它们是已故艺术家劳伦斯·卡罗尔的妻子送给我的。
每当我坐在桌前，看着风景和海平线，灵感就会源源不断地喷涌而出。
卧室中艺术家劳伦斯·卡罗尔（Lawrence Carroll）的作品，《Untitled (Blue)》，2019
我卧室这幅画，可以在睡梦中跟我一起呼吸，来自于艺术家劳伦斯·卡罗尔。他会在画作上打洞。他说：“大多数人看到的都是洞，但我看到的是一幅会呼吸、有生命的画。”我觉得这在某种程度上有点像中国的建筑，西方大多数桥都是笔直的，但是中国有曲折蜿蜒的桥，这是另一种看待生活的方式。
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潘雅德的妈妈玛丽·劳尔·韦伯（Marie-Laure Viebel）是一位雕塑艺术家玛丽·劳尔·韦伯（Marie-Laure Viebel），《月亮的孩子（The Moon Child）》
这是我妈妈为我做的雕塑，她叫它《月亮的孩子》。我觉得它很可爱，因为你能看到很多有意思的小洞，让人联想到月球表面。她在石头上打了两个洞，让整个“月亮脸”有了生命，我很喜欢它。
我刚到香港的时候，才 22 岁。很多人问我：你为什么来这里？为什么是香港？对我来说，那是一种直觉。我一到这儿就知道，我想在这里生活，并开创建立一些事业。我选择了艺术，因为这是我的背景，对我来说是再自然不过。
潘雅德家中的书架上
潘雅德的卧室中，从左到右的作品分别为：玛丽·德维尔潘给潘雅德的礼物，玛丽·劳尔的两件雕塑，赵无极，《Ibiza》，2007，皮埃尔·热苏拉给潘雅德的礼物，赵无极，《Vase alabastre 11》
成为优秀的收藏家，确实需要一些时间。要选对合适的领路人，选对建议。一开始，多去博物馆，少去拍卖会。因为首先，你要关注故事，关注艺术家。
我一直认为，人们对艺术界最大的误解是艺术和价值，关注艺术家的价值才是真正的关键。如果TA的作品给中国人、欧洲人、美国人、80岁的人、20岁的人、两个世纪后的人带来共鸣和震颤，那就是有价值的艺术家。
最重要的一点，是你要为自己而收藏。你可以收藏那些你有可能了解的艺术家，与他们交流，了解他们的生活方式，他们会让你从完全不同的角度看待事物。从左至右分别为：潘雅德的母亲玛丽·劳尔·韦伯，艺术家安塞姆·基弗，父亲多米尼克·德维尔潘与潘雅德本人就比如安塞姆·基弗，我们经常看到他在作品里呈现烧焦的金属，四分五裂的材料，看起来好像非常愤怒、消极，甚至接近死亡。但如果你了解他的故事，你就会知道，其实他是在赞美生命。
他出生于 1945 年的德国，就在二战即将结束的最后几天。他出生的那天，整座城市被炸弹轰炸，他家的房子也被炸毁。他把毁灭与生命联系在一起，是因为这就是他的人生，一出生便是从灰烬中走出来。
他本人其实非常快乐，几乎是天真的那种快乐。他会很大方地带我参观他的工作室，其中一个就在巴黎郊区，就像机场一样大。另一个在法国南部， 简直像一座城市，我觉得他就像一个“建筑师”。
潘雅德在安塞姆·基弗的“黄金时代(Golden Age)”个展现场他为我的画廊特别做了一件作品，画面上的字是德国的一首民谣，讲述的是一个人在山中，很快乐地骑自行车的故事。金色的天空中，被烧焦的黑色是云彩，特别有诗意，很美。
潘雅德告诉我们，这幅 Brassaï 的摄影作品是关于毕加索和他当时的缪斯女神朵拉·马尔（Dora Maar）的故事：朵拉的狗去世时，她非常伤心，所以毕加索为了让她开心起来，就随手用餐巾纸做了一只狗，安慰她：“看，你现在又有一只狗了”。
潘雅德与他的狗狗Harley
艺术的关键在于，它能让你成为一个更好的人。每个收藏家都应该明白，他们可以通过收藏艺术重新掌控自己的生活。
狗仔卡
发表于 2024-6-21 01:34 PM
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