我是一条艺术主理人玉茹，
今天为大家介绍素人艺术家孙瑶瑶。
她是合肥一位平凡的家庭主妇，
46岁，没有受过专业艺术训练的她开始画画。
孙瑶瑶作品
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孙瑶瑶最新个展“回到种子里去”
最后却还是觉得不合适而摘了。
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孙瑶瑶心中那颗关于画画的种子很早就已经种下。因为父亲在县城剧团拉主胡，孙瑶瑶从小学习二胡。初中在安徽黄梅戏学校读戏音专业时，她每天的日常都是一个人找一个角落，反复地练琴。
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孙瑶瑶儿时练习拉二胡
“那时候看舞美班的孩子，总是背着画夹出去写生，拍回来很多好看的照片，还会在自己的T恤上创作绘画，我就觉得他们活得很自由，特别羡慕。”
这颗种子深埋了几十年的时间。她跟我回忆，自己29岁才生孩子，虽然学校毕业后被分配到艺术剧院工作，但因为生完孩子后非常忙碌，基本上就没有再去工作了。
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从儿子出生，到申请完大学，将近20年的时间里，在家里带孩子是她生活唯一的重心。早上6点多起床做早饭，送孩子去上学，然后回家做饭，再接、再送，一天要跑好几趟，周末还要送他去一些别的兴趣班。
“每天的时间都被安排得满满当当，完全没有时间做自己的事情，但是心里有一个愿望一直没有实现。”
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儿子读高中后，不需要接送了，空余的时间一下子多了起来。孙瑶瑶很快在网上找到一家成人画室，约了一节试听课。在此之前她完全没有画过画，“哪怕素描都没有学过”，但画室给了很大的自由度，让她可以直接开始画油画。
“当时选了一张莫奈相对简单的画来临摹，画完以后特别幸福。因为我从来没有想过自己能画画，能完整地画一张，而且（看着）还不错。”
在那之后，她就开始了对画画“上瘾”的日子，每周雷打不动要去两次画室，画室的人都称她为“勤奋的瑶瑶”。儿子出国后，她去加拿大陪读，也找了家附近的画室练习，疫情期间画室关门，租住的公寓很小，也不方便画油画，她只能从网上买了本子和彩色铅笔，开始尝试在纸上画。
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孙瑶瑶创作的纸本色粉画
左：《远山》
在各种意义上，孙瑶瑶都是一个很内向的人，但为了画画，她主动联系上30多年都没有联系过的老同学朱春林，因为那是她唯一知道在艺术领域的老师——当年他考到了中央美院油画系，现在在中国艺术研究院做油画院的院长。“他从最开始就很鼓励我，跟我说你画得非常好，要坚持画下去。”
朱春林的鼓励给了她很大的信心，就这样每天画一幅，直到回国前，一下子画了一百多张。
孙瑶瑶跟我提到自己在戏音专业上的成绩很好，但因为那个年代“重专业轻文化”的氛围，没考上大学，言语中流露出对“没有读很多书”的遗憾，但是在画画这件事上，她没想到能收到越来越多出乎意料的反馈。
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孙瑶瑶在油画院进修时
2021年，48岁、非专业的她被中国艺术研究院油画院研修班录取。“我真的没有想到他们愿意收我，特别开心。那一年里我是我们班画得最多的，每天都画到师傅拿着电筒来赶人了才肯走。”
油画院修复室的邰武旗老师还将她的画拿给了陈丹青看，陈丹青不仅对其泼辣生猛的“感觉”和极具生命力的能量赞不绝口，甚至还临摹了一张。时至今日回想，孙瑶瑶依旧觉得不敢相信。“画画带给了我太多惊喜和幸福感，我特别感激。”
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一条艺术主理人玉茹拜访孙瑶瑶家
聊天的字里行间里，我发现孤独感似乎贯穿着孙瑶瑶人生的各个阶段——小时候一个人独自练琴，婚后因为和朋友出去时总是扫兴地要提前回家带孩子，也逐渐退出了各种聚会。但她选择温暖地拥抱了这种孤独。“不用和人社交也挺好的，我好像更喜欢大自然里的东西。”
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儿时没有小伙伴一起玩，她就很喜欢去家对面的公园，自己在那里摘野花、观察蜻蜓、跟蚂蚁玩。
开始画画后，也就自然而然地开始记录自然中那些微小的细节、简单的愉悦：金色麦田里两只鸭子正在戏水，远处的农家升起炊烟；从公园里拾来的野花，精心点缀后成了画布上和谐的黄白相间；在集市上看到那些角落里没有人要的、形态各异的小南瓜，她像宝贝一样买回家画下来……
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麦田里的两只鸭子，2023
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五个小南瓜，2023
“我自己很喜欢很宁静的一种孤独感，虽然是一个人，也很温暖。”
如今孩子长大独立了，丈夫忙事业，她则一个人走上了画画的路，她形容家人们“各忙各的”。我问她想不想孩子，她说，“当然会想，但我觉得大家自己做自己的事情更好，我们也互相不打扰。我现在也很享受这种孤独。”
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在工作室的小茶几上，放着一幅蓝色的小松鼠。孙瑶瑶兴奋地给我介绍那是她在加拿大的公园里遇到的，那只松鼠站在一根倒下的粗壮树干上，她就驻足蹲下来近距离地观察。“它不像别的松鼠一样，一受惊就跑开了，反而很镇定地踱来踱去。整整半个小时，我就坐在它对面，好像有一种和它对话的感觉。”
回到家之后，她就把它画了下来，特别的蓝色，全白的肚皮，泛着金色的尾巴，期待在未来的某天还能再遇见它。
还有一次她印象深刻。画人体写生时，大家正对着一个70多岁的老人模特作画，教室里突然飞来一只蜻蜓，她就顺手抓住了它，一边观察，一边把它也留在了画面里。
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布面油画
60×50cm
孙瑶瑶过去很少画人物肖像，唯独塔莎奶奶是个例外。塔莎奶奶也是插画家，坚持画画直到90多岁，在家里养了很多小动物，每天在园子里劳作，种四季的花卉，穿着碎花长裙，戴着头巾。
“我很喜欢她的状态，有一种强烈的愿望去画她，一张还不够，就这样画了十几张，甚至从晚上11点画到早上六点也不觉得累。那是我理想的一种生活。”她反复说了好几次，一直平静的语气里也泛起了一些波澜。
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孙瑶瑶给玉茹介绍工作室留下的画作
尽管已经办了两次个展，孙瑶瑶觉得自己并不是“画家”，只是一个“很爱画画的人”。在工作室里还有不少画从未展出过，大多是比较早期的作品。
桌上放着一幅叫《秋田》的画，由几个大色块组成，那是她的第一幅写生画。“那时候跟着朱春林老师到福建五夫，甚至颜料、画笔、画框和架子都是朱老师帮着借来的，结果到了那儿，我完全不敢下笔。因为大家都是学生或者专业的老师，我怕别人笑话。”
一个上午过去了，她面前还是一块白布，别人去吃午饭的时候，她也没心思去，趁着没人对着窗外收割完的田野，画了这一幅。后来她才知道，当时这幅画被很多人围观，觉得画得“很有感觉”。
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工作室里最多的还是《塔莎奶奶的生活组画》。这些画其实很多人喜欢，但她暂时不想出售，想自己先留着。
“我想留一个纪念，也是对自己的一个提醒。很多人担心我学多了以后，会失去那种‘朴拙’，说实话我也害怕。我不想丢掉了自己最珍贵的东西，也不想忘记了画画最初给我带来的愉悦。看到它们，就会想起最初画它们时的那种状态。”▲
孙瑶瑶在工作室创作
看着孙瑶瑶在工作室里忙碌的样子，我好像看到她离自己笔下的世界越来越近。她就像塔莎奶奶那样，沉浸在自己的时间里，在画静物之前，她把花瓶摆弄来摆弄去，不好意思地笑着问我是不是这样更好一些，好像有些不自信，但是落下笔的时候，却又坚定而果断。
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孙瑶瑶工作室一角
几十年前她所向往的“自由自在”，如今也已不再是只能观望的遥远想象。拍摄那天，她准备去公园写生，画架、画笔、颜料和一堆画材把两个帆布包装得鼓鼓囊囊，笑着跟我说去写生要带的家伙事儿可不比摄影师更少。我们来到湖边，她麻利地支起画架，不再说话，沉浸在画布上。
“很多人都觉得我太吃亏了，几十年在家里带孩子，也没有了自己的事业，我不这么觉得。为家庭、为孩子花费的时间和精力，我其实得到了很多快乐，也和他共同成长了，我不后悔。”
“但是现在我想花更多的时间去做我想做的事情。人生其实很短，我要抓紧时间，我觉得我现在还来得及。画画给我一种像是重生的感觉。”▲
孙瑶瑶在公园写生
冬日的阳光将水面照得波光粼粼，芦苇杆随意地错落在岸边，对岸的山和光秃的树桠凸显着冷色调，孙瑶瑶指给我们看远处的鸟窝和飞起来的鸟，然后把它们都留在画布上。
在户外写生，一画就是一整天，太阳移动的角度宣告着时间的流逝，但她将时间留在了笔下。“如果有人问我你的时间都去哪儿了，我说我的时间都在画里呢，我愿意这么去表达。”
狗仔卡
发表于 2024-2-14 08:42 PM
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