我们的主角罗辑，本来是一个普通人，大学教授，被PDC选为了一个“面壁人”。我们发掘了他的心理变化，从一个花花公子，四位“面壁人”中最不靠谱的一个，慢慢地认识到自己无法逃避这个责任，到最后去承担这个责任的过程。同时它也是一个群像剧，小说里的主要角色都会出现，大史，丁仪，章北海，其他三位面壁人，还有我们觉得最难、费了最多心思的庄颜。
ETO组织的著名口号：“消灭人类暴政，世界属于三体”我们想把《三体》拍好，就必须让观众能理解原著中涉及到“高概”的部分。这也是我们在剧本阶段重点讨论的。在第一集里面，我们解释了粒子捕捉器。一边，丁仪在太空站带着小组操作五台粒子捕捉器，另一边，罗辑在大学教室里面，让学生扮演粒子捕捉器。
我们用实际的台词，让观众跟着学生一起理解，什么叫粒子捕捉器？人类为什么要做粒子捕捉器？三体人为什么可以通过粒子捕捉器，来阻碍人类的发展？当这些学生理解的时候，观众自然也能理解了。整个剧本的创作大概花了两年。刚拿到这个项目的时候，大家都很兴奋，拼命提供一些自己觉得很有趣的想法和创意。在那张桌子上面的人都是聪明人，大家都是《三体》的粉丝。你想出一个方案来，要能被所有的人认同，是一件很难的事情。很多很好的想法被很奢侈地想出来，又被很奢侈地放弃掉了。
“智子”是三体人发送到地球上的智能微观粒子，可以干扰实验结果，从而阻止人类的科学发展我自己的感觉是，其中任何一个方案，如果用到一个普通的剧本当中去，都是非常厉害的方案。但把这些想法都凑到一起，编出来的剧情，会更像好莱坞的动作片，或者是谍战片，就有一种很强烈的非《三体》的感觉。所以大概七、八个月后，我们就推翻了第一版的剧本。所有人清醒过来，最后决定回到一个更加符合原著气氛的，比较冷峻、凝重，很《三体》的这样一个片子。
“危机纪元”是一个什么样的时代？如果我们很简单地把它拍成一个蒸汽朋克，多少有一点虚幻，都是观众以前在其他的科幻片里面看过的画面。因此，团队做了一个“二八开”的设计原则：八成是中国观众在日常生活当中，能接触到的市井的画面；二成是在“危机纪元”的时代，显得很超自然的东西，比如远远杵在天际线上面的巨大的充电塔，是给太空电梯充电用的。
比如我们在天梯的施工现场放了“安全生产”这样的口号，在马路上放了“为地球母亲再续明天”这样的标语，都是中国人很有亲切感的东西，你看到的时候，一下子就能感觉到气氛了。我们在片子里还设计了一个细节，街上面有一段广播，警告广大市民，提防以“逃亡主义”为由的金融诈骗。在原著这背后是一个很长的故事，现在就被凝聚成了这么一句短短的口号，被放在一个很不起眼的街角，但是我相信中国人听到都会会心一笑。
《三体》动画的每一集，都在尝试给观众看视觉奇观。《三体》里出现的所有物品，我们都会把它视觉化，运气好一点，四、五版就能定稿，差一点的话就要做个十几版。做航空服的时候，我们把它分解得非常的细。有内外两层的面罩，外层的罩可以隔绝一切的宇宙射线，内层的罩上可以全息投影外部环境，所以对于穿宇航服的人来说，就像是透明面罩一样。
我们还是第一个在航空服外部设计了外骨骼的科幻作品。为什么以前的航空服没有外骨骼，因为宇航员没有额外负重的需求，但是《三体》是有的。根据当时的“主流防御计划”，人类舰队要到太空站上面生产，这些外骨骼可以帮助我们的工人，在无重力环境中的生活、起居和作业。在这个剧情基础之上，才诞生了这样的航空服。整个片子里充满了这样的设计细节，除了要符合剧情，还要有科学依据。
比如说“太空电梯”这个项目，最早的时候，太空电梯的11个方案，全部都是像人类造的通天塔一样，直上直下。我相信这也符合大部分人看书时对太空电梯的设想。后来制作团队去请教了做神州空间站的一个科学家，他告诉我们说，如果按原来的设计，即使用纳米材料制造，它自身的重量也会把自己压垮。最多只能做成一根细线，50厘米到60厘米的直径，而且因为自转的原因，这条线一定是斜拉的曲线。
在这个基础上面，我们重新设计了太空电梯，变得更像人类对空发射的一枚火箭。围绕这个太空电梯，前前后后产生了14、5个方案，而且在设计之初和最后完成的时候，落差很大。这恰恰是这个片子的一个特点。很多设计粗一看觉得怎么是这样子的，当你理解了它的原理以后，你就会明白这样做是有道理的。
我们预期项目的制作周期是三年，实际上已经是第五年了，而且还没把原来的计划做完。参与到这个项目的有将近2000人，四五百人的制作团队，数以百人的动画师。
《三体》原著作者刘慈欣曾说：“希望动画能够超出原著作者所想象的东西”所有的出品方还有一个“委员会”，从19年开始，每隔一两个月就会去一次制作现场，待一周的时间。
版权方负责跟大刘保持沟通，他们选择的地方还挺浪漫的，在海南文昌的火箭发射中心。刚看完火箭发射，接下来看《三体》动画的分镜，大刘应该是觉得很不错的。
导演每隔几个礼拜，就会把做好的片子拿出来再捯饬，重新在里面增补镜头，完善细节。我问他什么时候能完成，他说：“你告诉我一个上线时间，我能一直改到上线前一天。”为了让第一集和第二集里罗辑的情绪可以很完整地连起来，一点一点地加镜头，再减掉一些原来的表演，再加一点，再减一点，这个调整发生在整整两三个月的过程当中。
我们可以说是不计成本地在做这个片子，路上该有多少行人就有多少行人，该有多少辆车就有多少辆车。
基本上能用得到的设备和动画技术，我们都会用，什么技术对这个镜头有用，我就用什么。需要处理超大资产模型的时候，我们就用渲染引擎。需要画面比较细腻的时候，就用渲染器。需要工业感、金属感的镜头，就用工业设计的工具软件。
大部分的画面都是用手K（靠动画师人工制作）的方式来完成的。动作捕捉和脸部捕捉技术我们也有，但是在《三体》里面，涉及到太多人类的面部微表情，比如眼皮微微地颤动，这些是目前的技术还反映不出来的，就需要更细腻的动画师去手动调节。
PDC所在的总部，“凡尔纳岛”，它是一个占地好几平方公里的地方。以前我们拍的话，大概就只拍一个局部了，但是艺画就把它完全做出来了，摄影机可以在里边跑起来的。我们去看的时候，感觉像游戏场景一样，这种体验还是挺震撼的。
藏在片子细节里的“罗非鱼”，是三体迷津津乐道的原著梗
章北海和父亲的病房对话：“在那之前，要多想”，是原著名台词你盲目地想要做一个所有人都能看的《三体》，是一件几乎不可能的事情。所以我们还是想先准确击中某个群体，针对他们，我们有很多来自于原著的素材可以使用。如果你是一个最近5年看过一次《三体》的人，可能会更容易为我们设置的很多的点而感到兴奋。
比如我们在最开始，完整地、真实地再现了第一本书里的“古筝计划”，就是希望给三体粉丝一个惊喜。再比如“面壁人”泰勒的计划，我们保留了大刘最开始想的球状闪电，而不是后来改版用的蚊群舰队。这其实给我们提出了很大的难题：怎样让观众感受到球状闪电？人类如何去操作球状闪电？球状闪电把人变成量子态后，这个量子态的幽灵，怎么切实对人类产生威胁？我记得为这个问题吵了好多架，做了大概十几个不同的版本。有一天晚上我们开会，实在得不出结论来了，那就粗暴一点，所有人一起来投票，票数多的就先按照这个方向来。
《三体》动画的制作公司艺画开天位于武汉，疫情初期所有人在家办公赶动画进度那天纪录片部门还有一个小哥，他负责跟拍我们的制作，在那边待了好几年。最后有几个方案票数选不出来，导演就指定他也投一票，看哪个顺眼就投哪个。连一起去的商务妹子，也投了，总算选出了一个。结果又过了一个多月，我再去的时候，导演拿出来一个全新的东西，跟之前的十几个方案全都不一样。他拿了一块黑板，一边画一边讲，讲了三个多小时，真的特别厉害，也就是我们最后在片子当中使用的方案，大家可以期待一下。到了后面，导演会尝试着去挑战一下目前为止中国科幻片的极限。
我的感觉是，第十集之前，它还是《三体》，是标准的科幻片。但是从第十一集开始，就成为了《三体》动画，带着我们对科学的预言。在这一点上面，《三体》动画就跟中国已经有过的其他科幻片都是不一样的。现在很多团队在做《三体》，我们团队正好有一个老师，同时也会监修电视剧和海外的版本。我们和他聊下来的感受是，大家的出发点和思路完全不一样。我不能说谁是正确的，但是我对我们自己的版本是有信心的。未来我们要做到的，就是把《三体》扩散到更多的观众群体，甚至扩散到海外发行，让全世界的人能够用视觉的方式看到《三体》。
狗仔卡
发表于 2022-12-27 06:11 PM
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