宫廷玉液酒，一百八一杯。
脑袋大脖子粗，不是大款就是伙夫。
一锤八十，八十、八十、八十…
唠十块钱的。
房子修得再好也是个临时住所，那个小盒才是你永久的家呀！
我想死你们啦！
……
读这段文字，像不像听到了语音？
这些耳熟至今的流行语，统统都诞生于同一个舞台：春晚。
1983年 第一届《春节联欢晚会》
1984年，春晚彩排现场。
电视台文艺部的主任，被眼前的场景吓坏了…
看彩排的观众们，被一个小小的串场节目逗得前仰后合，乐得直不起腰…
主任大惊失色。
“不得了了，观众全都笑得失控了！成何体统？这节目太不严肃了，肯定不是啥好东西…”
主任匆忙打电话汇报上级。
听到评价后，表演节目的两个新人演员，瞬间蔫成霜打的茄子…
他俩耷拉着脑袋靠在墙边，一声不敢吭…
1984年春晚
一转眼，除夕夜。
距离上场仅剩半小时。
可到底这节目到底演不演，还没有一个领导给拍板儿…
时间一分一秒的过去，所有人都急得像热锅蚂蚁…
春晚导演黄一鹤，面色凝重。
深思熟虑之下，他做了一个大胆的决定：
演！
于是，两个新人火速准备上场…
感谢导演黄一鹤的这个决定。
所有人都不会想到，正是那一天，那两个人，拉开了中国小品辉煌多年的序幕。
这两位新人演员叫陈佩斯，朱时茂；表演的节目是小品《吃面》。
瞧这表演，这演技，怎么能吃空气都吃得这么香？
就算是现在重看，都让人忍不住咂咂嘴，摸摸肚皮。
真·吃播珍贵学习录像…
从这天开始，陈佩斯朱时茂一炮而红，成为春晚的王牌组合。
重看他们的作品，能发现每个小品中，他们的表演都非常出色，细节考究。
比如小品《胡椒面》。
开场就是一段霸道又不失妖娆的走姿…
比如小品《羊肉串》。
陈佩斯演了一个无证营业的羊肉串商家。
遇到城管之后，他先是假哭博同情，把城管哄走后却来了个大变脸…
经典不愧是经典。
将近四十年过去了，再次回看这些节目，还是挑不出毛病。
每一个语调，每一处动作，每一句台词，都精雕细琢，值得玩味。
老一辈艺术家，谁不是靠着实打实的才艺，站在舞台中央？
陈佩斯、朱时茂《吃面》剧照
除了陈佩斯朱时茂外，八九十年代的春晚，还有一位受全国人民喜爱的艺术家。
赵丽蓉老师。
请读者朋友们做个小测试。
以下文字，请和身边人互相尝试【无感情朗读】一遍：
走四方，你看一看，尝一尝，我做的饭菜到底香不香，香不香~
宫廷玉液酒，一百八一杯。
这酒怎么样？听我给你吹！
一杯你开胃！我喊了一声美。
二杯你肾不亏！哈哈，还是美。
三杯五杯下了肚，保证你的小脸呀。白里透着红啊，红里透着黑…
以上这段语音，正是出自于赵丽蓉、巩汉林1996年合作的小品《打工奇遇》。
小品里的赵老太，本想找个工作，却遇到了一个黑心商家。
一盘“萝卜开会”卖八十…
一杯“二锅头兑水”卖一百八…
听到价格，赵老太倒吸一口凉气：这是卖还是骗啊？
彼时，国内经济形势良好，发展稳健，市场繁荣。
可繁荣之余，也冒出了一股歪风邪气…
一些黑心商家抛弃了道德和底线，以次充好，把低廉甚至劣质的商品高价卖给顾客，老百姓吃了哑巴亏，有苦说不出…
这个小品，正是曝光了这种行业乱象。
害人终害己。
愚弄消费者，挣着黑心钱还洋洋得意的人，不过是耍着一时的小聪明。
这种不良商贩，迟早会得到正义的审判。
赵老太灵机一动，略施小计，向物价局揭穿了奸商的诡计…
奸商求天跪地，后悔万分，求赵老太出个主意。
老太大笔一挥，送了四个字：货真价实
生财之道就在这四个字里了，慢慢悟去吧！
这年头，有人包装萝卜卖高价；
还有人意欲包装传统文化…
赵老太这次，又遇到了稀奇事。
有个公司老板想把评剧这门传统艺术发扬光大，想签下赵老太来拍评戏MTV。
本来挺好一件事，可走向逐渐奇怪…
老板先是一顿甜言蜜语，哄着赵老太签了约。
签完约立马变脸，大谈特谈“包装”理论，说是要把评剧包装一番。
给赵老太起个洋艺名“麻辣鸡丝”；
又让赵老太换上酷炫小马甲；
还要求她现场学一段Rap式评剧…
这一套操作下来，赵老太心里不是个滋味…
这是“弘扬民族艺术”吗？
学了两句外语，模仿国外的流行时尚，唱着不洋不土，不三不四的调…
这样的“包装”，不仅没有展现出传统文化的魅力所在，反而扭曲了文化的独特美感。
就像是给上等青花瓷抹上一层劣的油彩，遮盖了原本温润大气的美…
这是1995年的小品，但现在看，也并不会觉得过时。
因为，二十多年后的今天，也常有别有居心的人，借着振兴传统文化的幌子，打着自己的小算盘…
传统文化的传承是个问题；
可流行文化的繁荣，也产生了问题…
九十年代，群星汇聚。
港台艺人风靡一时：罗大佑、Beyond、刘德华、谭咏麟、梅艳芳、郑智化…
艺人们风光，粉丝太疯狂。
借此，小品《追星族》诞生。
赵老太的孙女，正是“追星族”。
孙女迷恋港台腔，不好好说话。
看见奶奶也不叫奶奶，叫婆婆…
渴了不说渴，说：我的喉咙好干好干喔~
问她喝什么，答：后并水（喝冰水）。
让赵老太更不能理解的是，孙女一直把一件沾上泥点子的衣服，视若珍宝…
原因是，泥点子是偶像坐的车溅上的…
这孩子，对当红偶像的星座血型倒背如流，对学习却毫不上心，把她爸气得直上火…
问郑成功（民族英雄）是什么人；
答：郑智化（台湾歌手）的弟弟…
有一句话说的好：没有人一直是18岁，但总有人是18岁。
追星不是不可以。
可前提是，追星给你的生活带来的是正面的、积极的影响。
说来好笑，当时看这个小品，我会站在父亲那一边。
而现在，我只想拍拍这个父亲的肩膀，劝他一句：
你快知足吧，孩子喜欢郑智化有啥不好的？人家有才华有作品，你看看现在的那些…
既然提到了演艺圈啊，还有个小品，值得一聊。
冯巩，郭冬临的《得寸进尺》。
可能在“小品史册”里，它不算是给观众留下深刻印象的那个，但它讨论的主题，却是近年的大热点。
演员耍大牌。
到片场迟到、对群演语气差、跟导演大发脾气：这剧组听谁的！
这个小品把影视圈内的弊病展露无遗，道出了工作人员的辛酸无奈。
影视市场环境糟蹋完了，同行的名声也被毁干净了，观众的心凉透了，而…耍大牌的某几个演员，带着一堆钱拍拍屁股走了…
不过，和今年的娱乐圈“塌房”新闻相比，耍大牌已经算是“可爱”了。
私生活混乱，违法乱纪…乱象层出不穷，造成了恶劣的社会影响。
当然，犯错的人，注定逃不过公众的谴责和法律的制裁…
《周易·系辞下》中有一句话：
“德不配位，必有灾殃。”
回顾过去的春晚小品，很难不惊叹其表演之顺畅，主题之深刻。
创作者们从生活中取材，贴近人民，用一种诙谐且讽刺的语气，再现了某种社会现实。
同时，在作品中也表达了自己对这类社会现象的审视和批判，寓教于乐，妙趣横生。
即便是多年后的今天，我们依旧会对一些情节产生强烈的共鸣…
估计有的读者，看到这里时已经心急了。
你聊了这么多，怎么还不见聊聊那位小品艺术家呢？
别急别急，这不就来了…
赵本山这三个字，对观众来说，早就有了特殊的意义。
还记得小时候的除夕，长辈们在年夜饭桌上欢声笑语，孩子们吃饱喝足后，在院子里看烟花、放鞭炮。
不知谁喊了一句：赵本山要出场了！
顿时，大人孩子们都聚在一起，围坐在在电视前，目不转睛盯着屏幕，期待着穿着蓝布中山装的憨厚大叔走上舞台…
连窗外的鞭炮声都停了下来…
所以出现了这句话——“赵本山的小品成功了，春晚就成功一半。”
虽然赵本山在春晚舞台的地位举足轻重，但他开始的路，并不顺利。
最初，赵本山是铁岭艺术团的一位演员。
第一年冲刺春晚时，剧团的人让赵本山带着十瓶茅台，送送礼，走动关系。
可赵本山根本不知道送谁、送去哪，就闷在酒店房间里，一天喝一瓶…
十天后，酒喝完了，他编了个谎。
回铁岭跟团长说：送完礼了，但人家不喜欢我们的节目…
第二年，初期很顺利。
节目通过了，也录制好了，本以为一切水到渠成，结果录制技术的故障，无法播放…
第三年，节目通过了，录制技术也没问题。
但临表演前夕，一个编导说，这小品东北方言味儿太浓了，南方观众听不懂，于是节目就被撤下来了…
三年三次，次次失败。
直到1990年，春晚导演黄一鹤，给赵本山打开了春晚大门。
没错，就是当初给陈佩斯，朱时茂上台机会的那位春晚导演，黄一鹤。
赵本山在春晚第一个小品，是《相亲》。
当年，赵本山才33岁，扮相却是一个大爷。
而这个“大爷”扮相却一直持续了几十年…
如果说《相亲》，令赵本山走入大众视线。
那么《卖拐三部曲》让他到了真正意义上的高峰。
赵本山化身“赵大忽悠”，带着媳妇，遇到了老实人范大厨。
“走两步，没病走两步！”
三言两句把范大厨忽悠“瘸了”，又拿出早准备好的一副拐，趁机安利…
哄得范大厨一愣一愣的，急忙掏钱…
只可惜，天王盖地虎，兜里不到三十五…
一看这人没揣钱，赵大忽悠脑瓜转飞快，说出那句经典台词：
自行车？要啥自行车啊？
卖完了拐，赵大忽悠开始买“车”。
那一年，全国人民迷上了脑筋急转弯…
树上骑个猴，地下一个猴，总共几个猴？
树上七个猴，地下一个猴，总共几个猴？
司机看到对面的树蹲个猴，他嗷一声刹车了，你猜为啥？
……
老实人范大厨依旧上了当，被人卖了还要说句：
谢谢啊！
邂逅完范大厨，黑土转身遇到了白云。
老夫妇俩上了个节目叫《小崔说事》。
赵本山也从此开启了“金句王”的时代。
改革春风吹满地，中国人民真争气。
挖社会主义墙角，薅社会主义羊毛。
Hello哇，饭已OK了，下来咪西吧。
你大妈已经不是你六年前的大妈了，你大爷永远是你大爷。
左一层右一层，左一层右一层。
锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海。
齐德龙，齐东强，齐德龙东强。
凑合过呗，还能离咋的…
这些朗朗上口的金句，至今有鲜活的生命力，有的还衍生出来新的含义。
然而，金句背后，却是一次次的“折磨”。
赵本山和搭档宋丹丹等人，反复的磨，反复的碰，反复的试。
为了能达到最好的舞台效果，两个人不停的排练，直到筋疲力尽。
除非春晚正式开始表演，否则赵本山会一直改词。
比如08年，距离上台表演小品《火炬手》2小时前，他就临时加了一段…
搭档宋丹丹没少吐槽他这一点。
“春节晚会！他还不把词给固定了，简直了…除了我没人能跟他搭戏…”
赵本山对“流行语”有一套自己的理解。
他说：流行语是时代对语言的影响。
它来自民间，像谚语一样，通过一种民俗习惯变成了一种文化。
比如曾经被他捧红的“相当”一词。
就是因为他觉得这个词语，有种无谓的把自己夸大的意味，跟当时的社会话题有一些吻合。
果然，那个词在春晚结束后，红的一塌糊涂。
到哪都能听到“相当”二字。
“相当好吃了”
“那是相当有意思”
……
为何赵本山能变成“流行语制造机”？
宋丹丹提到一个词——“结实的生活”。
赵本山年轻时，可没少吃生活的苦。
母亲病逝，父亲离乡，赵本山童年时期就尝到了漂泊的滋味。
他小小年纪，就跟着盲人二叔学艺。拉二胡、吹唢呐、抛手绢、唱小曲…磨练出了一身真本事，靠着这些才艺混饭吃。年轻时，是实打实地苦过来的。
在艰辛的生活中，他体味过人情冷暖，知晓世态炎凉，也养成了敏锐的生活感知度。
所以他的作品总是朴实温暖，带着浓浓的乡土气息，让观众们倍感亲切。
年轻时候的赵本山在表演
现在网友们常常感叹：
如今的春晚小品变得越来越无趣，都是在重复网上火了的梗，没啥新意。
确实如此。
近十年内的春晚小品中，能让多数人印象深刻，异口同声说出名字或台词的作品寥寥无几。
但并不是因为小品演员消极怠工，糊弄舞台。
时代变迁，科技发展，我们的生活发生巨变，网络已经包围了每个人。
要跳出这层“网”去创新，并且还能让大众理解这份创新，本身就是一件困难的事情。
赵本山是较少数的，具有天赋并且有能力去运用天赋的艺术家之一。
可惜，一个时代中，不会有两个赵本山。
今日的小品演员，有他们要面临的时代挑战，前路漫漫，道阻且长。
期待着足够有才华的人，能够接住中国小品的接力棒…
2011年后，本山大叔离开了央视春晚的舞台。
或许这个选择，让很多人颇感意外，但这个决定早就有迹可循…
对他来说，过年如过关。
不仅顶着巨大的心理压力，还要承受身体上的病痛折磨…
08年，赵本山过敏严重，在春晚后台，边打点滴边排练…
09年，赵本山因蛛网膜下腔出血住院，严重到已经跟妻子交代遗嘱…
而每年上台都要化的“老人妆”，也从某天开始不需要再化了。
他已经是一位老人了。
每年，只有从舞台上下来后，他绷着的弦才敢松下来。
各种压力，辛苦，身体精神上的折磨，表演得到的快乐一股脑冲向心口，五味杂陈。
那一瞬，本山大叔鼻头一酸，眼泪止不住的流…
不容易啊。
对于春晚舞台，赵本山说过一段话。大意是：
我的快乐建立在观众的快乐中。
能够给十几亿人带来笑声，是件何其荣幸的事情。
赵本山离开了春晚，对观众来说，是遗憾。
但是我们在那个节点上，曾拥有过如此真实的，纯粹的笑，拥有过不可替代的春节回忆，本身就是非常珍贵的事。
很幸运，能够成为您作品的观众之一。
春晚，是独属于中国人的春节记忆，是中国人几十年来的文化习惯。
除夕夜，团聚时，家家户户在电视机前，期待春节联欢晚会的播出，伴随着喜气洋洋，热闹欢快的节目，吃饺子，过新年。
一个个春节小品，构成了我们的节日记忆。
经典之所以成为经典，正是因为有一群文艺工作者，不遗余力把节目打磨完美，用最饱满的状态，带来一段段精彩表演。
1984年陈佩斯、朱时茂《吃面条》
1986年陈佩斯、朱时茂《羊肉串》
1990年陈佩斯、朱时茂《主角与配角》
他们的作品，不戏谑外貌贫富，不嘲笑弱势群体，笑点不俗不腻。
他们的双眼，能看到普通人生活的爱恨无常，又能观察到社会的灰色地带。
他们的作品贴合时代语境，角度犀利，针砭时弊；用最辛辣的言语，讽刺着种种社会现象，在公众面前，揭露了时代的尘垢裂缝…
他们承担了属于文艺工作者的社会职责，是永远值得我们尊敬的喜剧艺术家。
1995年赵丽蓉、巩汉林《如此包装》
1996年潘长江《过河》
1996年赵丽蓉、巩汉林《打工奇遇》
1999年赵本山、宋丹丹、崔永元《昨天 今天 明天》
时光流转，再回顾过去，早已物是人非。
曾经站在舞台上的人，有的已经离开人世，有的因为健康问题无法上台，有的因为个人意愿选择了其他的路…
但他们留下的作品，却依旧遗留在每个中国人的记忆里，深扎在我们的日常生活之中，成为无法割裂的文化语言。
用一句话结束这篇文章吧。
“一个时代的辉煌，不是一颗星星的光辉，而是群星的闪耀。”
2001年赵本山、范伟、高秀敏《卖拐》
2002年赵本山、范伟、高秀敏《卖车》
2006年赵本山、宋丹丹、崔永元《说事儿》
2008年赵本山、宋丹丹《火炬手》
2009年赵本山、小沈阳《不差钱》
狗仔卡
发表于 2022-1-30 06:43 PM
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