简单谈一谈个人的看法。
国产的爱情影视作品,往往存在一个共同的问题:
不接地气。
其成因便是对爱情的「神化」需要——对现实里的种种因素,进行规避甚至逆转。
这当然是对于观众的「理想化」要素提供,是造梦。
但是,由于它必然导致的人物动机、发展方向、事件逻辑的种种不合理,让观众感受不到「人物像自己」,自然也就不会相信片中的甜蜜童话。
《爱情神话》,带着一个「神话」,直接了当地摆出了造梦的架势。
但是,它却拿出了不错的平衡感,反而是一众爱情片里最「现实」的那一类。
开场的序幕里,导演就巧妙地利用了方言,强调了生活化的回归。
先是普通话的话剧,大声宣讲着一些远离生活日常的大段文青语句,而后切到了打瞌睡的徐峥,并带出了他与马伊琍在审美上的分化。
在全片中,作品都将爱情与「矫情的文艺」特意地拉开着距离,逆转了大部分国产爱情片的「不接地气」。
徐峥的职业是带人画画。
但教学段落里却不是借艺术而行的所谓「心灵交流」、「深度共鸣」,而是极度日常性氛围的生活化闲扯——「你们不画了开始聊天了是吧」。
他有着文艺小资追求的过往,但却被时间和人生日渐消磨。
他试图向文艺腔的马伊琍靠拢,发出一些爱情片男主角会做的所谓「浪漫」行为。
发「现代诗」抒情,但却马上害臊地删掉了内容。
徐峥对马伊琍的追求,靠的是他的生活化、烟火气,是他脚踏实地、立足现实的落地。
马伊琍喜欢着年轻女孩都会认为「矫情、做作」的文艺话剧,沉浸在一种对形而上之物的追逐之中。
这也让她与烟火气的徐峥,必然产生裂缝:
电影开头,看完话剧的她想要与徐峥「绕远散步」,浪漫一把,深入交流。
却被不解风情的徐峥提醒「我家在另一边」,便是对全片中二人矛盾之存在的提示,也是徐峥要跨越的东西。
事实上,马伊琍也面临着现实日常的繁琐困境。
她带女离婚,生活艰难,这也提供了徐峥以生活化特质而走进她内心的前提。
二人来到马伊琍家里,徐峥帮马伊琍修灯泡,帮忙带孩子,而马伊琍也暴露了自己离婚带女的生活现实。
徐峥对马伊琍的关怀,并不是理想化的安慰、心灵鸡汤,而是落地于实际的帮忙。
代替工作繁忙的马伊琍带她的女儿,并且愿意承受其他人对他「娶二婚女人」的背后冷眼,也对前夫非常关心,而非「爱情战胜一切」。
他支持的是马伊琍更实际的部分,也面临着二人关系里更实际的考验。
在电影里,所有的人物都在「文艺」与烟火之间切换、混杂。
女配角说着文艺的话语,喜欢唱歌放纵,也体现着生活中「虚假繁华」的孤单寂寞冷,在「一夜情」与「花钱买朋友」之中寻求慰藉。
徐峥的前妻,和徐峥家长里短,困扰于徐峥母亲对自己依旧的关照,也会偶尔回想起对舞蹈的热衷。
即使戏份有限的男邻居,也有着故作文艺的包装自我,以及对交警的毫无办法。
而意大利人亚历山大,也看似外国血统、家族企业,宛若网络小说主角,实则「回义乌卖冰箱贴」。
每个人都有理想化的曾经,又被生活打磨。
到了影片后半段,导演开始将二者混合,从「文艺」中提取出有用的部分,让它作用于现实的烟火气之中,推动生活的进展。
首先,导演先进一步强调了文艺的无用。
在徐峥拿着高跟鞋去找皮匠时,被告知马伊琍对他的防备,绕过了一个弹钢琴的女人,暗示着二人爱情推动中「文艺」的无帮助。
而在那之后,徐峥与邻居闹翻,互相揭穿了「你的爱情故事都是假的」「你的画作根本没人看」的真相,撕破了文艺的假象。
暴露出了「强行文艺」掩盖的尴尬生活状态,是对文艺无助于现实的进一步表现。
文艺的力量能够压过现实吗?
当然不完全能,即使在第三幕中也是如此。
男邻居的死亡,是这里极具象征性的段落。
他听闻意大利情人的病危,悲痛欲绝。
影片否定了文艺的全盘性力量,这是《心花路放》里也做过的表达。
而另一方面,本片也展现了过度现实化的无力。
最终,随着邻居的死亡,二者实现了混合。
随后,更是点睛的一笔。
众人为邻居办追思会,观看费里尼的电影《爱情神话》,是为情感交互,然而看着看着,却从煞有介事变成了百无聊赖,传递着护手霜,念叨着「这电影是关于爱情的吗」,似乎不解风情,连马伊琍都是如此。
然而,当徐峥给众人做饭时,此前被特写定格、凝视电影的马伊琍,却发来了约咖啡的微信。
在这里,做饭的画面与开头形成了呼应,带回了徐峥身上的日常烟火气,延续了段落里对文艺的打破。
然而,这一次的马伊琍,却在凝望电影的同时涂了擦手霜,也给了烟火气的徐峥以积极的回馈。
整体的烟火日常是必要的,人也必须活在现实里。
徐峥最后说,「爱情没有神话」,电影确实否定了通俗意义上的「神话」。
它给出的「超现实」,不是绝对意义上的——根据神话的普遍释义——不可实现之神话,却也是日常生活里可出现的「神话」。