题图：《兔子暴力》
在过去的一周中涌现了哪些值得一看的影视剧？今天，「知乎本周看什么」为大家分享《兔子暴力》和《 119 请回答》~
下面我采用自问自答的方式来小结电影的影像构思和拍摄过程：
一问：电影开机之前，主创都做了哪些准备工作，你如何与导演沟通案头？
答：这个电影在我参与之前 2018 年已经筹备过，所以有很好的基础。我是 2019 年 3 月正式参与筹备，拍电影有意思的是从文字到影像的呈现过程，先看剧本是靠想象，可以高谈阔论，大家各抒己见。我最初写个一个摄影概念阐述，简单分析了摄影参与叙事的几大元素，当一个靶子让大家来讨论。
4 月初主创集体去攀枝花市看景，带了分镜师边看边画。5 月初我再次赴攀枝花拍摄测试片，回来监制和主创都在画林公司看了大银幕效果。5 月中，针对看景和测试，我们详细讨论了每一场戏的分镜方案，因为导演原来是美术出身，所以她能很好分解空间，甚至自己画出分镜讲解，共同设计平面机位图。
（导演画的）
（分镜师画的）
（我画的）
万茜和其他 3 位女孩都有舞蹈的戏，北京排练的时候我也参加，并且使用相机模拟拍摄，和导演确定一个原则，摄影机也参与舞蹈，也是一个演员，舞蹈层面摄影机参与更加自由浪漫，像《黑天鹅》《爱乐之城》一样。
我有长时间纪录电影的拍摄经验，所以对手持拍摄并不陌生。针对剧本里万茜和李庚希的前史和女儿梦境心理刻画部分，我提出戏剧光效表现手法，导演看了我多年前在先力摄影棚拍摄的一个广告，灯光在大炮移动暗示时间的变化，很契合，她同意了我的想法。
所以画面落实在光影层面就是真实与表现的结合。全片的诗意一方面来自真实感，包括人物情绪关系，生活场景等，另一方面是剧场和梦境过去时空的表现性处理方式，那是李庚希心理幻觉的真实，表达她对母爱的一种渴望。
（曲婷带水青去自己年轻时曾演出过的废弃剧场 遗憾剪辑时戏删了）
诗意也是最生命高光的一种主观描述 有时越主观越真实。波兰导演基耶斯洛夫斯基从纪录片转故事片创作，反而选择个克制主观多义神秘的《维洛妮卡双重生活》和《红 白 蓝》三部曲。
（维罗妮卡的双重生活）
开机前和拍摄中间隙，我们进行了多次技术复景，对每一个场景各个环节配合做到心中有数，促使这次拍摄我们提前 2 天杀青。
（第一副导演小凡 柴烨 周子越 执行导演房震 导演申瑜）
二问：你拍电影都会拍摄测试片吗？
答：电影项目测试拍摄是必不可少的，测试结果要上大银幕技术检查和寻找艺术感觉。这个电影也不例外，在我即将要提出拍摄测试片的时候，制片人杨菲菲已经提前安排了，这一点也是不谋而合。
测试基本把主要场景的空间结构和晨昏密度，还请道具兄弟当替身演员走了几场戏的调度。测试我带了三个摄影机：alexa mini ，国产 kinifinity mavo 和松下 eva 。
后两个机器主要考虑拟采用高感光度 8000 夜景拍摄，另外一个重要测试是结尾江边驴友玩激光笔划过镜头，就是要对着感光元件拍摄，存在烧毁的危险，一旦损坏 cmos ，要十万赔偿。这个激光笔的干扰好像有人窥探了母女的秘密，让后面的故事急转之下…所以是特别重要，这个光有侵略性和危险性，也是一种辅助气氛。我是硬着头皮用三个机器都试拍了一遍，最后正式拍摄选择 alexa ，运气特别好的是，实拍中我们也拍摄到想要的激光笔画面，最后都没有损坏 cmos 。
测试另外一个重要项目是曲婷的小车，这个车是一个女主角性格的外化，流动的符号，制片在车型和色彩之间平衡费用，最后在当地买了一辆白色的别克小轿车，贴上黄色外膜，我监督了这个过程，不仅车的外观重要（色块），好几场车戏摄影机和演员都在车内拍摄的，车门玻璃不能贴膜（大潘在车内的戏删了）。
三问：这个电影的场景和人物色彩看上去很特别，你是如何与美术部门配合实现的？
答：攀枝花是全国唯一一个以花名命名城市，原名渡口市，是建国之后沿着金沙江畔才建立的一个钢铁工业城市，有过几十年计划经济的辉煌。市场改制后，工业衰败，但是气候很好，地貌靠近云南，光照充足，城市绿色植被很多，适合康养。这个外景是监制方励推荐的，导演自 2016 年来这儿多次地毯式勘查，她先给我发了之前的场景报告，我就觉得这个外景参差不齐的空间关系暗合和电影人物关系，美术指导张杰涛对场景设计也有大胆的奉献。
导演是学美术的背景，她开始就给我推荐了法国画家卢梭的几幅画作当视觉参考。卢梭的画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。
（法国画家卢梭的画）
曲婷的角色是闯入者带有危险感觉，她的汽车和服装基调是黄色，万茜演绎的生动而无常。
女儿水青是学生在青春叛逆期，她和女同学的校服定位为墨绿色，她身上有一种自发的原始的力量，愿意为妈妈做任何事，她同时渴望被母爱。
曲婷和水青第一在早餐摊见面，和她请 3 个女孩子吃饭那一场 360 度转圈拍摄的戏，美术在周围都装饰了绿色的植物和鲜花，因为那个露天广场本身是个花园。
所以在母女色彩总谱上黄绿色，是一个危险又明亮的搭配，在服装道具也做了完善，曲婷给水青理发那一场，背景远处就有一个黄色的塑料盆。在教室里也有一些细节的黄色，白浩文黄色水杯，水青黄色刻刀，同学黄色练习本等。
我在灯光选择上夜景采用了黄色的滤纸，或者使用钨丝灯泡局部加强黄色。在美术设计黄绿调子的的基础上，摄影光色实现主要前期加了 1/4 柔光镜，平衡室外的强光，加强一种怀旧情绪。
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知乎评分 8.2
在无常的世界里，全力以赴
我是朱乐贤， 纪录片《 119 请回答》监制
作为一个媒体平台纪录片的制作人，常常在思考。做什么？给谁看？怎么做？
从本质上来说，纪录片既有内容产品的属性，也有艺术的属性。作为内容产品，要让更多的用户看到；作为艺术内容，要感动用户，引发共鸣共情，让人思考。
美食是我们的强项，历史也有一定的尝试，在当下的语境中，社会现实类纪录片又能怎么做呢？是就某一个社会议题深入探讨？这可能成为一个专题片，在当下可能费力不讨好，两面吃耳光；做纪录电影，我们似乎也没有时间也没有能量触及人性的深处、社会的基石。
偶尔想到了香港 TVB 的职业剧，曾经影响过无数人的律政先锋、陀枪师姐、冲上云霄，一部又一部，都是如此成功。而在欧美，也有很多成功的关于职业的综艺节目。这些看起来都可以移植到纪录片中，形成一个职业系列，透过一个个职业的窗口，可以看到一个行业的运行规律，了解我们熟悉而又陌生的行业的背后，也可以看到人间万象。这是我们目前选择消防员、法官、律师的缘起。
说到职业的熟悉和陌生，我看到在腾讯视频的评论区，有一些用户会讨论觉得消防员帮助群众救助猫猫狗狗、取马蜂窝这些，不应该属于消防员的工作范畴。像第二集中，新兵姚润到天台救猫被咬，鲜血淋淋，有些用户可能就会更不理解了，怎么还伤害到了我们帅气的消防员姚润呢？这些工作的确边边角角，细细碎碎，不是惊天动地、生命攸关的警情。但这些社会救助的工作恰恰是消防员工作内容的一部分，体现社会对普通人乃至弱者的关怀。
展示社会对普通人乃至弱者的关怀，同样是《 119 请回答》的底色。重庆有一个故事我非常感动。凌晨时分消防队员们接到报警，一位瘫痪在床近 20 年的老人报警，自家老太婆上厕所，坐到坑里起不来 2 个小时了……老人家里是老式蹲坑，老太婆蹲久了站不起来，直接摔倒了蹲坑里，顾大爷瘫痪，帮不上忙，十分着急。最后几位消防员赶来帮助脱困了。
这些老无所依，弱势群体是消防员关注的对象，同样也应该是我们关注的对象。
人们常说，生活本身比影视作品更戏剧化。在《 119 请回答》中亦是如此。
「无滤镜的人间真实」这句口号是我们一开始就坚持的理念，这个纪录片我们花费了大量时间，真实地记录下来，最后在剪辑机房中进行「创造性地处理」。真实是纪录片的最大魅力。第一集中「互泼白酒烧伤父子」，「救助三车相撞女子被压」两个案例，在讨论要不要交代最终的人物命运时，机房中大家有非常多的讨论。我坚持认为，现实有时候的确很残酷，但只有真实且有巨大落差的案例，才会触动大家，让大家更要珍重生命，珍惜今天。最后，我们还是在两个故事的尾巴上加上了烧伤父亲的去世和被车压女子的离世，虽然消防员已经做了专业及时的救助，但有时候还是无法唤回生命。
通过这个片子，能够了解消防员，能够获得一些保护自己的消防知识；再看到里面故事，了解一些人间真实，有感动，有思考。那我们就应该足以欣慰。
纪录片这个品类的奠基人，英国人格里尔逊说过：「从另一方面来讲，纪录片是一种新的理念，用于公众教育的理念：它的根本观念就是表现处在剧烈变化时期的世界，因为这种变化影响着人们的思想和行动，纪录片要对这种剧烈变化的本质形成一种公众意识」。
这正是我们制作此片的初衷。
「在无常的世界里，全力以赴」，这是对消防员工作的描摹，也是对《 119 请回答》制作者的鞭策。是为志。
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狗仔卡
发表于 2021-8-21 04:14 PM
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