港剧靠大尺度博出位？你们都误会了！

源济

港剧靠大尺度博出位？你们都误会了！

Original 写字的乌鸦 乌鸦电影  2021-06-23

青年男子误入邪教，被女教主扯住激吻…

夫妻为求一子，听信神棍指点，每天掐准了时辰上床欢爱…

爱情动作片现场，女孩被五花大绑吊在空中，一对禽兽父子推门而入，上下其手。

没想到，这些荒诞大尺度的桥段，竟然出自合家欢的TVB。

跟此前乌鸦推荐过的《金宵大厦》《香港爱情故事》一样，这部冷门短剧，再次让人觉得，港剧要回春了：《荒诞剧团》

2020年，中国香港。

陈志扬，是一名不得志的文艺电影导演。

自从十年前拍了一部《黑夜彩虹》，拿下最佳新晋导演奖，之后便沉寂了…

这天，监制老友约他出来吃饭。

志扬到场一看，原来在座的都不是外人：编剧、演员、美术指导、武术指导、副导演…

七个电影人，专长各不相同，却有相似的命运：穷。

这也难怪，港产片辉煌不在，香港底层电影从业者的日子，也越来越不好过…

这次监制把大家叫到一起，就是想开拍一部新戏。

八字还没一撇，目标倒定得很高：横扫颁奖礼。

监制激情澎湃地对大家说：我这一辈子，就是“电影”两个字，而你们就是我认为的，最好的电影人。

而且，他已经找好了金主爸爸，约这顿饭，就是想把投资人介绍给大家…

可好巧不巧，投资人在来的路上遇上车祸，当场去世…

几千万的投资不翼而飞，更难的是，为了欢迎投资人，监制下了血本，点了这间餐厅最贵的鲍鱼套餐…

可眼下，全剧组上下翻遍了口袋，只找出来500块…

拍不拍得成电影，倒成了其次，搞不好一群人要因为吃霸王餐上警局，那丢脸丢大发了…

走投无路之际，编剧餐桌写稿，火速搞出一部剧本：让监制和演员，扮演一对网红美食家，假装食物过敏，企图骗到免单…

美术指导在酒店里走一圈，顺手牵羊，就搞到了道具；

武术指导身手矫健地潜入厨房，悄悄换了菜单；

副导演拿着480块的预算，找来两个临时演员…

导演陈志扬，这就准备开拍…

然而，美食家哪有那么容易扮？

光是那些法餐专业术语，就念得人舌头打结了…

8集短剧《荒诞剧团》4月16日在网络上线，6月21日在香港翡翠台播出。目前豆瓣评分7.9。

监制潘嘉德，是TVB金牌监制，作品包括脍炙人口的《刑事侦缉档案》《鉴证实录》《冲上云霄》等。

《刑事侦缉档案》《鉴证实录》《冲上云霄》

可这部，明明是老牌监制，风格却很新颖：节奏明快，轻松幽默，糅合戏剧和电影化的拍摄手法。

难怪有网友说：如果不是每集片头的TVB字样和剧集中的三色标识，很难想象这是TVB出品。

这是一部黑色幽默短剧，充满了荒诞古怪。

七个电影人，计划拍摄一部名为《黄金梦》的电影，却因为缺乏资金，无法推进。

在骗得一顿霸王餐之后，他们惊觉：原来电影人才是最好的老千！电影，就是一场90分钟的骗局！

于是，为筹集拍摄资金，志扬带领各人发挥着各自所长，布局一个又一个的骗案…

有网友评论：深刻的喜剧往往带着悲凉的底色，曾经的黄金梦都已破灭，现在的电影人要靠演戏骗吃骗喝。失意的导演，失意的电影与失意的香港，《荒诞剧团》就像一曲奏给香港影视的挽歌。

值得一提的是，这部剧的演员阵容，完全避开了大牌。

扮演监制的老戏骨郑丹瑞，本身就当过电影监制，兼任导演、编剧、演员和作家。

找他来演这部致敬香港电影的作品，再适合不过了。

郑丹瑞《吉星高照》

导演扮演者敖嘉年、编剧扮演者蒋家旻，乌鸦对他们的印象，似乎还停留在《巾帼枭雄》系列的“排骨仔”，年轻版的四奶奶…

曾经TVB配角中非常惊艳的小生小花，都已不再年轻，居然直到这部剧，才第一次担正做主角。

这个演员阵容，跟故事里的这个团队，莫名契合，都有点“草台班子，偏要争一口气”的咬牙坚持。

敖嘉年、蒋家旻

老实说，《荒诞剧团》拍得并不完美。

首先就是肉眼可见的经费不足，这导致很多有趣的想法，没有办法落到实处，“骗局”显得有些儿戏，不够精致。

但我必须说，用最少的钱，把片子做到最好，这不正是香港影视的特点吗？

那些年，我们都是看港产片长大。

在这部剧中，我们可以看到很多，港片迷一看就懂的梗。

比如，有些导演，就是拍片很慢，想了几个小时，一个镜头都没有…

比如，有的编剧就是交不出完整的剧本，都是“飞纸仔”，演员临上场了，还要改台词…

比如，它不讳言，不少港片，都有黑社会背景…

票房不好，大佬会拿枪指着头质问…

剧集也展现了这个行业的各种乱象，不同工种的电影人都在承受着不公。

比如，编剧。

按理，剧本乃一剧之本，编剧应该地位很高。

但现实是，编剧常常被当工具人，被拖欠工资。

在香港，做编剧最重要的是勇气，是追讨薪水和谈条件的勇气，否则随时会饿死。

比如，美术指导。

真正热爱这一行的人，会自己亲手做道具，还原时间的质感。

但可惜现在拍戏，求快求性价比，很多是在网上买现成的回来再加工。

道具没有灵魂，怎么打动观众？

比如，武术指导。

这个岗位重要到，关乎每个演员的生死。

但有时候，安全得让位于效率，专业人士要听职位高的。

尽管电影行业千疮百孔，尽管底层电影人过得如此卑微与艰辛，但依然有这样一群人，不愿意放弃。

这是一群对电影充满热诚的人。

他们怀着最朴实的愿望：拍出好电影，让人们走出电影院时都开开心心，让这个世界变得更美好。

特别有趣的是，剧中还特别邀请罗兰女士客串，分享演员的心路历程。

罗兰姐是金牌绿叶演员，出演过很多鬼片，而事实上，她是一名虔诚的天主教徒。

这样演戏，不会觉得别扭、冲突吗？

她说：我确实很抗拒神神怪怪的东西，但一开机，我就不会管其他事物，只专心演好那场戏，就是这么简单。因为演戏带给我很大的成就感。

她说出了很多香港电影人的心声。

要知道，在辉煌的上世纪九十年代，香港电影风靡两岸三地，甚至影响到韩国日本东南亚…

为了娱乐观众，香港电影人用尽了一切方法，从演员台词到动作，从运镜到构图，从灯光色彩到配乐音效，都力求做到赏心悦目…

那个时代的香港电影，天马行空，敢作敢为，创造出了丰富多彩的表现形式，令人叹为观止。

香港电影，给我们的童年乃至青春，留下了美好的回忆。

香港电影人的敬业，也给我们树立了职业标杆形象。

《阿飞正传》《重庆森林》

在《荒诞剧团》中，这伙人要拍的电影，有个意味深长的名字：黄金梦。

仿佛在期许，香港电影重回黄金时代。

只是那个梦，可能一去不复返了…

但正如一位网友所说：只要还有坚持梦想，并为此努力的电影人，香港电影就不会死。