狂揽60亿票房，影史第九，这才是顶级神片！｜乌鸦电影

源济

狂揽60亿票房，影史第九，这才是顶级神片！

原创 写字的乌鸦 乌鸦电影 2020-08-28

今年，对于不少影迷来说，属实难忘。

影院关闭长达7月之久，我们也就憋着、挺着，过了7个月进不了电影院的日子。

没想到，影院再开放那天，如同过年，一大堆经典老片重映，放在过去根本想不到...

这其中最开心的，想必是诺兰的影迷。前有经典之作《星际穿越》重映，后有新片《信条》定档。

今天，这部经典中的经典，诺兰中的诺兰，也跃上荧幕凑热闹了：《盗梦空间》

在某个神秘时刻，有这么一伙人，掌握了控制梦境的技术。

他们能随时随地做梦、进入别人的梦、带别人进入自己的梦、还可以做群梦...

听上去没啥了不起，不就是做梦吗？我也能。

做梦不稀奇，可一旦学会了控制梦境，一切就变得不同了。这个技能最大的好处是，梦中，你几乎可以为所欲为，做一切想做的事。

比如，创造一个回忆中的小屋、盖一栋摩天大楼、建一座空无一人的城市、再把蒸汽火车开到市中心街道上；

比如，摇身一变成任何人，美女、总裁、歹徒、甚至是总统；

你甚至可以违反基本物理规律，把城市折叠、把街道和楼房，倒挂在半空中...

总之，在梦里，世界的规则几乎不存在，你想干啥就干啥，你就是整个世界的主宰...

有了技术，就有人动了歪脑筋。

有些事，现实中不太方便做，在梦里就不一样了。像是逼问银行卡密码、套取商业机密、甚至是在梦里洗脑别人...

毕竟，只要能把目标人物带进梦境，并且不被发现，你就可以为所欲为。

于是，盗梦者出现了。他们专门为有钱、有需求的大公司服务，做一些不太合法的事...

盗梦者是个团队，他们有组织、有纪律，分工明确，配合默契。

有人专门负责调配入梦迷魂汤，一滴喝下去，保准入梦。任务没完成，大罗神仙也叫不醒；

有人负责设计梦境，细节必须真实、缜密，符合逻辑，以防目标人物察觉；

有人负责角色扮演，在梦里化身成目标熟悉的人，用来和他套近乎；

有人做执行者，在梦中想尽办法完成任务；

还有项目总负责人，统筹整个盗梦行动...

这活听上去太好干了，几乎没啥风险，躺着赚钱、干一票成一票。

这天，盗梦者又接了一个大单：洗脑行业巨头的大公子，让他放弃继承家业，解散父亲一手创立的公司。

这个难度是最顶级的，要进入目标人物的潜意识，把这个莫名其妙的念头，强加在他的脑子里。这至少需要三重梦境，要做梦、做梦中梦、做梦中梦中梦...

梦境的层次越深，阻碍就越多，要和大脑的自我防卫机制博弈。在此之前，很少有人潜入到这么深层的梦境。一旦出了差错，谁也不知道会发生什么，可能疯了、傻了，脑子毁了，甚至可能再也醒不过来...

即便如此，盗梦者还是如期集结了...

电影《盗梦空间》于2010年上映，全球总票房超过60亿，153万人在豆瓣打出9.3分，在豆瓣电影TOP250排行第9。

这是一部注定被载入影史的作品，它对于梦境的设定，玄之又玄，却能让人信以为真；它对于视觉奇观的展现，想象力喷涌，让人一见难忘；它对于叙事节奏的掌控，游刃有余，2个多小时的片长看下来，一气呵成，丝毫感受不到时间流逝...

就如网友所说：这是一部好看到，即使你明白它在故弄玄虚，也会义无反顾打五星的电影。

记得《盗梦空间》首次在国内上映时，因为它丝丝入扣的情节设置，被广大影迷认证为一部烧脑电影。

有这么一个段落，曾经引发了大范围的讨论。

片中，主角容易分不清现实和梦境。为了方便区分，他准备了一只特制陀螺。转动陀螺时，如果它最终停下，则证明身处现实，如果陀螺一直转，说明还被困在梦中。

电影就以这么个未解之谜戛然而止，男主转动陀螺，测试自己是否回到现实，而陀螺旋转、旋转、旋转...荧幕暗下去，片尾字幕亮起来，谁也不知道它究竟有没有停。

观众们为角色命运揪起了心，纷纷贡献了自己的智商高地，从电影第一秒开始抽丝剥茧，寻找疑似证据、挖出每条线索，从各种角度解读、印证，为了一只小小的陀螺，争论不休...

当年，社交媒体还没这么发达，讨论度高的电影也没那么多，一群网友围着个陀螺争得你死我活，即便是放在今天，也算是盛况...

这已经是十年前的电影了，但我敢说，观影体验能超越它的，这十年来也没几部。

它的视听效果非同凡响，在华丽而盛大的交响乐烘托下，一个又一个只可能出现在梦中的景象在你眼前一一展现。

平静如常的街道上，所有物体原地爆炸，五颜六色的碎片像火焰、像灰烬、像烟花，向外、向上、向四面八方喷薄而出；

三维空间的限制不复存在，牛顿力学都成了胡言乱语，脚下的大地脱离了现实世界的限制，像一张纸片被折叠起来，垂直立在另一个平面、倒挂在空中；

空无一人的海边，废弃的大楼像枯萎的森林，一排一排、一丛一簇地耸立，又突然接二连三的粉碎、坍塌、颓然地倒下...

而它的剧作、设定，繁杂而庞大，涉及到潜意识、大脑、梦境，都是玄而又玄的虚幻，却仍然逻辑缜密，又充满想象力。

如果你冷静下来思考，你会发现这整个故事根本是天方夜谭，可是这部电影，短短几句话就让你相信了。

比如，它提醒你，我们从不记得梦境的开头，总是突然置身其中，醒来才发现不对劲。

因此，盗梦这个理念才能成立。你才会相信，目标人物能在梦里被安排得明明白白...

为了让你相信梦里并不平静，而是危机四伏，它把我们大脑的自我防卫机制拟人化。

追逐、枪战、肉搏...表面上看，是人物和一群人在作斗争，但实际上，这其实就是潜意识与潜意识的博弈，只是为了便于表达，选择了最简单直接的方式具象化。

它还为本来虚幻的梦境，设定了对应的真实空间。梦境的层级递进，就能一目了然。

第一层梦境比较浅，空间范围也更大，是一座城市；

到了第二层，就成了一座建筑，是一个封闭空间；

第三层，则是一个密闭的堡垒，防卫森严。以此来暗示大脑的自我防卫机制，越深入越牢固...

哪怕是你对这些设定不感冒，甚至看得一知半解，你仍然会从这部电影中找到乐趣。它的每一个细节、每一句台词、每一段情节都不是费笔。细密布局、环环相扣，人物推动情节、情节紧扣人物，将一个复杂故事缓缓铺开、一气呵成...

148分钟的片长，你却能心无旁骛、全情投入，牢牢被故事吸引。这恐怕是一部优秀电影，最大的魅力...

说到这里，就不得不提电影的编剧、导演，克里斯托弗·诺兰。这位鬼才导演的才华、魅力、影响力，世界公认，根本不用我吹嘘。

有网友甚至给予他至高评价：如果诺兰活得够长，那么豆瓣电影TOP250就被他承包了。

导演：克里斯托弗·诺兰

能获得这种高成就、好口碑，诺兰绝不只空有一身本领。他对于细节的吹毛求疵，对于电影叙事与艺术性的双重高要求，从拍摄《盗梦空间》的过程就可以看出。

电影中有大量充满想象力的奇观，你可能以为，那都是电脑后期完成的。事实上，如果采用CG特效技术来操作，成本会降低、效率会提高、导演也更省时省力。

但诺兰却坚持实景拍摄，他认为：最重要的，是在摄像镜头前做足该做的功课，下真功夫。

于是，魔鬼诺兰上线了。

电影中，有这么个段落，酒店的走廊不受引力控制，实现了接近360度旋转。而走廊中的人，却要始终保持稳定...

不用电脑特效，这段得咋拍？

他们用钢筋，搭建了一个可以旋转的机械滚筒，把酒店走廊的布景，放在了滚筒里...

演员在开拍之前，事先经历了两个星期的训练。但尽管如此，在其中表演，还是像在太空漫步、像是把人丢进了滚筒洗衣机...

而另外一场戏是，演员们坐在酒吧中，整个房子突然倾斜。

魔鬼诺兰对此提出了这么个要求：我要一个有些怪异的画面。房子可以倾斜，但家具、桌椅，站在地上的人却要稳住不动；杯子里的水面要倾斜，但杯子要固定在原地不动...

这听上去有点过分了。可为了满足诺兰，团队们又开挂了。他们盖了个1:1的酒吧，放在一个巨大的跷跷板式机械结构上，用一个中心点支撑，用机械控制着向左右倾斜...

开拍前，他们把桌椅、板凳，都粘在了地面上，开始倾斜时，还要贴心地提醒全场的工作人员：请大家一定抓紧手中的摄像机...

所以，尽管获得很多美誉，但诺兰也不自傲。他始终谦虚地认为，电影的成功是团队作业的成就，是所有人的心血。

诺兰说：电影有很多细节、有很多密度。如果你愿意花时间看，你会看到很多有趣的东西，而那些，都是大家投入到电影中的心血。

这是一份对电影的尊重、对拍电影的热情。我始终觉得，他就像一个孩子，在摆弄自己的大玩具。不断添砖加瓦，去完善自己的想法。最终将它变成一个待解的谜团、待闯关的迷宫，然后献宝一样地呈现给观众，还美滋滋地站在一旁，等着你惊喜地打开，见证你为它着迷...

这份钟情与热情，世间罕有。可能也只有这样，才能化身造梦大师，拍出让观众满意的作品...

一百多年前，法国的乔治·梅里爱，发明了停机再拍、特技摄影。从那以后，电影，从人们记录现实的工具，渐渐演变为造梦的艺术...

乔治·梅里爱

在拍摄现场的乔治·梅里爱

一百多年后的今天，我们得以在影院中，看过形形色色的风景、活过各式各样的人生、做着千奇百怪的梦...

到如今，我不知道还有多少电影人，坚持在影院为我们造梦。

但我知道，诺兰算一个。

《盗梦空间》上映十周年重筑旧梦

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