【在线影展】第108期：中国当代摄影展

源济

腾讯网  2016-11-07
2016年 第92期 | 总108期
本期编辑：黑帅

中国当代摄影展

2016年第六届韩国大邱摄影双年展在近日举行，主展览单元“亚洲特快”中国策展人朱炯带领20位中国当代摄影师19组作品亮相双年展，朱炯认为，这是中国当代摄影在国际舞台一次重量级的亮相。这次参展的艺术家和艺术作品，是得到摄影界认可的，能体现中国摄影语言前沿并能表达中国社会快速、多层次发展的时代背景的知名当代摄影师。本组图片由策展人朱炯提供。

【身份和隐形之墙】张巍《人工剧院》。邓丽君，2009年。





【身份和隐形之墙】张巍《人工剧院》。李小龙，2010年。





【身份和隐形之墙】邸晋军《青年》，盲人。





【身份和隐形之墙】邸晋军《青年》，旗袍女人。





【身份和隐形之墙】王彤《重现》。访问天津农村（历史照片），1958年。





【身份和隐形之墙】王彤《重现》。重庆谈判（历史照片），1945年。





【身份和隐形之墙】魏壁《梦溪》。





【身份和隐形之墙】魏壁《梦溪》。





【身份和隐形之墙】王轶庶《可能》。北京，2011年。





【身份和隐形之墙】王轶庶《可能》。上海，2014年。

源济

【身份和隐形之墙】颜长江和肖萱安《归山》。





【身份和隐形之墙】颜长江和肖萱安《归山》。





【身份和隐形之墙】木格《回家》。客船上的男人，2006年。





【身份和隐形之墙】木格《回家》。长江上回家的男孩，2006年。





【浪潮之上】李志国《大象无形》。





【浪潮之上】李志国《大象无形》。





【浪潮之上】张克纯《北流活活》。





【浪潮之上】张克纯《北流活活》。





【浪潮之上】曾翰《超真实中国》。重庆，2006年。





【浪潮之上】曾翰《超真实中国》。广州，2012年。

源济

【浪潮之上】郑知渊《上海面目》。外马路，2010年。





【浪潮之上】郑知渊《上海面目》。外马路，2010年。





【浪潮之上】蔡东东《泉》。





【浪潮之上】蔡东东《泉》，摘果子。





【浪潮之上】邬树楠《呼吸》。





【浪潮之上】邬树楠《呼吸》。





【浪潮之上】刘铮《自拍》。





【浪潮之上】刘铮《自拍》。





【浪潮之上】黎朗《父亲 1927.12.03-2010.08.27》，1941年9月18日的纪念照片。





【浪潮之上】黎朗《父亲 1927.12.03-2010.08.27》，身体。

源济

【浪潮之上】张晓《海岸线》。





【浪潮之上】张晓《海岸线》。





【未来的视觉：我们走向何方】孙略《停顿的虚像》，扭曲的时间。





【未来的视觉：我们走向何方】孙略《停顿的虚像》，扭曲的时间系列之燃烧的蜡烛。





【未来的视觉：我们走向何方】李智《月》，月亮被撞击的坑。





【未来的视觉：我们走向何方】李智《月》，月亮被撞击的坑。





【未来的视觉：我们走向何方】张冰《鸟瞰》，曼哈顿。





【未来的视觉：我们走向何方】张冰《鸟瞰》，紫禁城。

  
朱炯（左四），1972年出生于江苏，1994年本科毕业于北京电影学院摄影系，获学士学位，后在法国巴黎第八大学艺术系攻读博士学位，北京电影学院副教授，代表作品《旅程》。

源济

对话大邱摄影双年展中国策展人朱炯
文/高玮

这次在大邱摄影节策展过程中与日本、韩国策展人一起工作是一种什么样的体验？

朱炯：这次跟日本总策展人吉川直哉和其他策展人的交流特别好。他们对中国摄影还是不太了解。这次我找的20个摄影师们基本做过很多展览，有出版物，他们在中国已经有相当的影响力，作品被中国所熟知，很多摄影师在国外也参加展览，也是有影响的。但是日本总策展人吉川直哉只知道他们中一两个，所以这种沟通远远还不够。让中国摄影师走向世界舞台很重要。在开策展会以及邮件的交流中，策展人各自讲述挑选摄影师的理由，经过接触和了解到这些摄影师的作品，总策展人吉川直哉觉得很多作品超出想像。这种走出去的展览非常有必要，要找到机会让人家了解你，大邱就是走出中国的一个平台。

和各国策展人一起前期讨论阶段的工作很细致，几乎每天写一封邮件和讨论，一说起摄影大家都能沟通，能很好得达成共识。现场布展严谨，为一个艺术家的书找一个可以放书的展台，反复把细节做到最好。大邱文化中心的硬件展场很不错，布展的工人很专业认真。

觉得中国的当代摄影在亚洲当代摄影中处于什么样的位置？有什么优势和差距？

朱炯：我觉得选择的这些中国摄影师的作品还是很有原创性和代表性，中国艺术家的作品在这里（大邱摄影双年展）闪烁着光芒，一点也不逊色，不为世界所知是一个遗憾。

日韩摄影师的有些作品更西方化，也可以说是用了更国际化的语言。有的照片不太能看出来是具有亚洲背景的摄影师的作品。当然这跟选片也有关系：有的策展人选的是2000年初的作品，时代变化摄影师关注的东西也在变化。我这次选片都是选择2009年以后中国当代摄影作品，我把画意摄影、观念摄影的东西都舍弃了。

另一方面就是日韩摄影展中，装置、录像等新媒体方面作品的量比较多。中国国内有很多新媒体的作品，只是我没有挑选进来，这跟策展人的选择有关系，这次我只选了蔡东东的那件有装置性的摄影作品，他的作品非常有趣。

关于这次策展的思考，为什么选择这些摄影师？

组委会要求在2000年以后的作品中寻找摄影师。我的一个态度是，我认为应该让更年轻的、已经成熟有自己风格的摄影艺术家推到国际的舞台。摄影师中年龄稍大点的是李志国，但是他以前都是拍其他的东西，他为人所知的作品是最近两年冒出来的，突然成熟了。总之，这些人是当下中国摄影的一个面貌。

另外，20位摄影师一起呈现就有一种力量。上一届的大邱摄影节只有一个中国摄影师参展，做了装置，他很好，但是只有一个人（高波（波木）韩国“2014大邱摄影双年展”《裸思者的挽歌》个展）。这就跟奥运会似的，只有突出一两个特好的运动员，但是也只有那么一两个，整体基础并不好。中国摄影师一两个在国外获奖就跟点缀似的，现在20个摄影师的规模，能体现出整个中国摄影师和艺术发展的实力。大家的语言手法又都完全不一样，体现出中国当代文化的丰富性和繁荣。国力什么说起来很虚，但是我觉得这是实实在在存在的。他们的作品对中国当下的社会面貌、人的状态，都有所涉及。而且对于传统文化有比较深层次的寻找，原来的画意摄影太表面了。这样的规模体现出的中国当代摄影艺术的水平、深度、原创性，需要在国际性的活动中集体亮相。