【在线影展】第37期：Harry Gruyaert，用色彩雕琢作品的摄影师

源济

腾讯网  Mar 2, 2016
2016年 第21期 | 总37期
本期编辑：迦沐梓

Harry Gruyaert，用色彩雕琢作品的摄影师

阳光与阴影，浓烈的色彩，厚重的明暗对比，强烈的戏剧效果……马格南摄影师Harry Gruyaert对画面中故事和色彩的把控，至今仍是摄影界的一个奇迹。充满故事感的街头拍摄犹如一颗炸弹，丢进了七、八十年代那个黑白的马格南。对于Harry Gruyaert而言，色彩是他最具辨识度的工具。他利用自己的经验去捕捉画面，利用颜色唤醒、刺激我们早就习以为常的自然感受，它激烈，冲突，带着旺盛的精力。这是他的色彩情绪，如他所想，他要呈现的是这个有点矛盾又强烈，难以捕捉的世界。此次，Harry Gruyaert来到中国，担任“Leica J 摄影大师赛”的评委和Leica J大师班导师。



安特卫普省，比利时，1988年。





气球，比利时，1981年。





喀拉拉邦，印度，1989年。





沙滩上的咖啡厅，奥斯坦德镇，比利时，1988年。





火车站，布鲁塞尔，比利时，1981年。





东京地铁，日本，1996年。





索姆河湾，法国，1991年。





东京，日本，1996年。





新宿咖啡馆，东京，日本，1996年。





贝尔克海滩，法国，2007年。




   
Harry Gruyaert1941年出生于比利时的安特卫普。

1969年，Harry Gruyaert第一次前往摩洛哥，并于此后多次前往这座非洲西北部的王国。在这个异域王国里，他完全沉浸于极致色彩的细腻刻画中，并于1976年赢得“柯达奖”；1990年，随着《摩洛哥》的出版，Harry达到其摄影生涯的高峰期。

1976年和1987年，Harry分别去印度和埃及取景拍摄。与其他摄影师沉迷于对异国风情的刻画不同，Harry用独特的视角演绎这些城市周边的景观。例如，偏远的郊区、奇特罕见的大气现象。

Harry于1981年加入马格南图片社，此后连续进行了多次远行拍摄，足迹遍布诸多国家。他的画册《比利时制造》于2000年出版；2003年《世界各地海岸的肖像集》出版；2006年《PhotoPoche》出版； 2007年《TV Shots》出版。他的作品还多次在国际上参展，并广受好评。例如，2011年比利时纪实摄影展、2010年莫斯科1989-2009年摄影作品展、2009年巴黎马格南现实主义照片展等。在2000年代，Harry Gruyaert抛弃胶片从而转向数码摄影。

源济

一场彩色摄影的马格南式盛会
文/LEICA J

马格南彩色街头摄影大师Harry Gruyaert早年曾在布鲁塞尔摄影学校深造过三年，后定居巴黎。其对画面中色彩和故事的把控度，至今仍是摄影界的一个奇迹。充满故事感的街头拍摄犹如一颗炸弹，丢进七、八十年代那个黑白的马格南。

“我到处走，我喜欢让自己保持兴奋地去发现。这一切关乎于自由。如果你一直呆在同一个地方太久，你会认为你身边的一切都是理所应当的，它们是那么的普通，但事实上没有任何一样东西是平常的。我们要对身边的一切保持警惕；对我来说，用新鲜的视角去捕捉生活中的事物的是最重要的。” ——Harry Gruyaert

LJ：您可以谈谈对中国人文摄影和中国摄影师作品的整体印象吗？

HG：中国对我来说是一个陌生的异域国度。对于我来说，这将是一趟发现之旅。

LJ：作为Leica J大赛的特邀评委，您有什么样的期待？您希望看到什么样的作品？

HG：我期待看到一个我想象的或者我想象不到的中国，也希望看到更多个人化的作品，能够彰显自己。我希望能从你的作品中发现你所关注的点，这是我感兴趣的。

LJ：您希望在您的摄影课堂上遇到怎样的学员？ 这4天的课程里面，您将讲些什么？

HG：我将会观看每位学员的作品，并与他们尽可能的沟通，交流拍摄的前期准备、后期编辑等等 。我还将展示很多我的作品，期待和学员们互动起来，尽量提出问题和观点。

LJ：您早期的摄影项目带着浓重的波普情节和讽刺意味。请问那些项目对您后来的浓郁色彩的摄影风格产生了什么样的影响？

HG：早期从事过的绘画和电影类工作对我的创作产生了很大的影响，做新闻记者时的报道摄影也没有影响到我的个人创作。无论是波普还是街拍，幽默感对于我来说非常重要。

LJ：近期您在一个访谈中曾说，“没有故事，只是构图和光。”请问您那些充满故事感的街头和异域风情的作品，在您看来，是一种误读么？还是引导上的故意？

HG：我认为一幅强有力的作品应该具有多层次的解读，不仅仅是构图要好，还需要传递出拍摄当时当地的故事。这次课程中你们会得到一个新的发现，就是从摄影语境上可能传递出来的各种信息——从图像解读角度以及从摄影师角度来说的。

LJ：请问您转数码摄影之后，对数码照片的后期制作有什么独特之道么？

HG：数码时代的后期变得比以往任何时期都要难。我花了更多的时间去后期制作和输出，因为这样有着更多仔细解读的可能性。

LJ：您最近正在做的摄影项目有哪些？有没有有关中国的？方便介绍给大家么？

HG：我近来在做一些摄影图书项目。包括《L.A > Las Vegas, 1982》，《Moscow,1989-2009》，《Airports》……

Harry Gruyaert大师班课程自述：

在这三天半的课程里，我会为你们带来一场彩色摄影的马格南式盛会。

在大师班上，我将就长期项目的拍摄和编排进行图像艺术的解读和分享；你们会看到我在不同时代不同风格的代表作。通过它们，我将会为大家揭开街头彩色摄影中色彩的奥秘和故事意义。

此外，我们还会一起查看你们带来的摄影作品，这是你们提前准备好了的。我们会就此展开讨论。

如果你们喜欢，我还将分享画册编辑的方法。我将会用几本畅销画册的图片挑选和编排做示范，讲解编辑的法则。还会用你们自己的图片试一试编成你们想要的。

当然，最重要的是，我会带着大家一起外出拍摄，并在每天傍晚点评。我希望通过这几天在一起的时光，能为为学员们拨开镜头前的冗余，点醒心中的诀窍。

这将是一次奇妙的发现之旅。