【摄影师】Bertrand Meunier：法国人镜头下的中国

源济

　 【编者按】Bertrand Meunier 的作品展现了令人不安地现实世界的边缘，这是一个永远荡失的世界，漂浮于幻想和幻灭之间，如入无人之境。

　　法国摄影师 Bertrand Meunier 从 90 年代起就关注中国社会的变迁。这组名为《Erased》的作品拍摄于 1999——2007 年间，跟那个年代的中国纪实摄影师的镜头叙事不同，Bertrand Meunier 的黑白影像更具主观性，他游走在城市和乡村之间，常把个体置于庞大而怪诞的背景中。他对拆迁和建设中的人情有独钟，但绝不是热火朝天、万象更新的劳动颂歌。拆迁和建设在他的影像中不是简单的动词，而是推倒和重建的象征。每个个体在这种巨大的社会洪流下所遭受的身心压力和精神迷茫，正是 Bertrand Meunier 对 90 年代中国的社会变迁的强烈感受，在一种不可避免的生存斗争中，实现着个人情感与现实的交互。他们野蛮着，同时又是脆弱的。



　　Bertrand Meunier 1965 年出生于纳韦尔，曾是法国 VU 图片社成员，目前工作生活在巴黎。这组图片曾获得莱卡摄影师大奖，2005 年在平遥摄影节展出。



　　Q：有没有比较喜欢的摄影师或艺术家，并受其影响？

　　Bertrand Meunier：摄影师中像 Robert Frank 的《美国人》，还有 Joseph Koudelka 的《吉普赛人》都让我受益颇深；除此之外，日本和俄罗斯的电影，特别是黑泽明和安德烈·塔可夫斯基的作品也给我很多启发。

　　Q：你拍摄了很多关于中国的影像作品，时间跨度也很长。你觉得这个国家的哪些特质吸引了你去拍摄，去记录？

　　Bertrand Meunier：我之前是旅行摄影师，曾徒步穿越西藏，也在玻利维亚生活过。来到中国后，我完全沉浸在这个国家里。

　　中国让我着迷，同时也令我惶恐。如果非要找一个参考，我可能会说 Robert Frank 拍摄了《美国人》，我想看看我所拍摄的《中国人》是怎样的。这个国家自上世纪 90 年代初以来经历了经济和社会的动荡，同时也出现了各种各样的问题，不仅有社会层面的不平等、不可避免的生存斗争，还有个人的身心压力。似乎整个社会都弥漫着一种说不清道不明的氛围中，个人情感和现实激烈地碰撞着，奔涌中前行。

　　Q：为什么选择用黑白影像来记录，是因为更为简化，和主题更为契合么？

　　Bertrand Meunier：这组作品名为《Erased》，创作中我一直在思考用何种方式来呈现，我觉得黑白影像更能表现出我想表达的，表达这些处于变革中的人的坚毅和脆弱，一种“暴力”充斥在我的图像中，这是我的真实感受，可能与大众看到的影像不同，介于幻想与幻灭之间。

源济

法国摄影师 Bertrand Meunier 从 90 年代起就关注中国社会的变迁。这组名为《Erased》的作品拍摄于 1999——2007 年间，跟那个年代的中国纪实摄影师的镜头叙事不同，Bertrand Meunier 的黑白影像更具主观性，他游走在城市和乡村之间，常把个体置于庞大而怪诞的背景中。





他对拆迁和建设中的人情有独钟，但绝不是热火朝天、万象更新的劳动颂歌。拆迁和建设在他的影像中不是简单的动词，而是推倒和重建的象征。





每个个体在这种巨大的社会洪流下所遭受的身心压力和精神迷茫，正是 Bertrand Meunier 对 90 年代中国的社会变迁的强烈感受——在一种不可避免的生存斗争中，实现着个人情感与现实的交互。





他们野蛮着，同时又是脆弱的。





Bertrand Meunier 的作品展现了令人不安地现实世界的边缘，这是一个永远荡失的世界，漂浮于幻想和幻灭之间，如入无人之境。





“我之前是旅行摄影师，曾徒步穿越西藏，也在玻利维亚生活过。来到中国后，我完全沉浸在这个国家里。”





“中国让我着迷，同时也令我惶恐。”





“这个国家自上世纪 90 年代初以来经历了经济和社会的动荡，同时也出现了各种各样的问题。”





“这其中不仅有社会层面的不平等、不可避免的生存斗争，还有个人的身心压力。”





“似乎整个社会都弥漫着一种说不清道不明的氛围中，个人情感和现实激烈地碰撞着，奔涌中前行。”

源济

“如果非要找一个参考，我可能会说 Robert Frank 拍摄了《美国人》，我想看看我所拍摄的《中国人》是怎样的。”





“创作中我一直在思考用何种方式来呈现，我觉得黑白影像更能表现出我想表达的，表达这些处于变革中的人的坚毅和脆弱。”





“一种'暴力'充斥在我的图像中，这是我的真实感受，可能与大众看到的影像不同，介于幻想与幻灭之间。”





在谈及喜欢的艺术家时，Bertrand Meunier说：“摄影师中像 Robert Frank 的《美国人》，还有 Joseph Koudelka 的《吉普赛人》都让我受益颇深；除此之外，日本和俄罗斯的电影，特别是黑泽明和安德烈·塔可夫斯基的作品也给我很多启发。”





法国摄影师 Bertrand Meunier 从 90 年代起就关注中国社会的变迁。这组名为《Erased》的作品拍摄于 1999——2007 年间，跟那个年代的中国纪实摄影师的镜头叙事不同，Bertrand Meunier 的黑白影像更具主观性，他游走在城市和乡村之间，常把个体置于庞大而怪诞的背景中。





他对拆迁和建设中的人情有独钟，但绝不是热火朝天、万象更新的劳动颂歌。拆迁和建设在他的影像中不是简单的动词，而是推倒和重建的象征。





每个个体在这种巨大的社会洪流下所遭受的身心压力和精神迷茫，正是 Bertrand Meunier 对 90 年代中国的社会变迁的强烈感受——在一种不可避免的生存斗争中，实现着个人情感与现实的交互。





他们野蛮着，同时又是脆弱的。





Bertrand Meunier 的作品展现了令人不安地现实世界的边缘，这是一个永远荡失的世界，漂浮于幻想和幻灭之间，如入无人之境。





“我之前是旅行摄影师，曾徒步穿越西藏，也在玻利维亚生活过。来到中国后，我完全沉浸在这个国家里。”

源济

“中国让我着迷，同时也令我惶恐。”





“这个国家自上世纪 90 年代初以来经历了经济和社会的动荡，同时也出现了各种各样的问题。”





“这其中不仅有社会层面的不平等、不可避免的生存斗争，还有个人的身心压力。”





“似乎整个社会都弥漫着一种说不清道不明的氛围中，个人情感和现实激烈地碰撞着，奔涌中前行。”





“如果非要找一个参考，我可能会说 Robert Frank 拍摄了《美国人》，我想看看我所拍摄的《中国人》是怎样的。”





“创作中我一直在思考用何种方式来呈现，我觉得黑白影像更能表现出我想表达的，表达这些处于变革中的人的坚毅和脆弱。一种“暴力”充斥在我的图像中，这是我的真实感受，可能与大众看到的影像不同，介于幻想与幻灭之间。”





Bertrand Meunier 1965 年出生于纳韦尔，曾是法国 VU 图片社成员，目前工作生活在巴黎。这组图片曾获得莱卡摄影师大奖，2005 年在平遥摄影节展出。