上海滩风流一哥的私宅：拒绝极简，宝贝多到让人无处下脚

源济

上海滩风流一哥的私宅：拒绝极简，宝贝多到让人无处下脚

Original 点击右边星标 一条  2021-02-18

包一峰在上海的家中

疫情后越来越多人深居简出，

宅家的日子让很多人待不住，

但也有一群80、85后，

非常享受自己与空间舒适共处。

他们的家不仅住得舒服，

还可“移步换景”，

擅用艺术收藏来为家装添上一笔。

上海人包一峰的家，

在一栋1930年代建成的老房子中，

东西多得无处落脚，

他却依然选择把空间让位给一幅幅画。

包一峰是ART021

上海廿一当代艺术博览会的创办人之一，

收藏艺术品超过20年，

他喜欢跟自己收藏的作品一起生活，

每件东西都带给他很多回忆。

Vivianne在杭州的家中

陆寻在南京的家中

过去一年，一条报道过不少像包一峰一样

与自己的艺术收藏一起生活的人。

服装设计师应翠剑Vivianne在杭州的“蝶居”，

1700㎡，花了五年装修。

在这里，她实现了理想中的生活方式

——与十几年来收藏的艺术品共处一室。

家里目之所及都是艺术作品，共100余件。

而南京人陆寻，

疫情后开始亲手装修房子。

陆寻从2010年开始收藏，

不满30岁时，

便成为第一批收藏西方当代艺术的中国人，

2013年创立南京四方当代美术馆并担任馆长。

在他300㎡大平层的新家，

处处充满玄机，

不能躺的床垫、“中看不中用”的椅子，

都是他十多年来收藏的当代艺术品和设计家具。

“功能性可以退居第二线，

只要放得下我的收藏。”

这些突破常规想象的家，

也让我们从中窥探，

中国新一代艺术收藏的浪潮。

编辑   谭伊白  责编   陈子文

源济

自述   包一峰

我是土生土长的上海人，大家都叫我“小包”、“上海包”。这个房子我搬进来6年了，是1931年建成的，上海一个典型的装饰艺术（Art Deco）大楼。四周有很多不同的领事馆，走到淮海路也非常近，闹中取静。

很多人非常喜欢那种简约主义，家里一尘不染，没有任何一个多的东西，那可能不是我的风格。

我是一个比较怀旧的人。

我收了一些老上海民国时期的红木家具，和这个房子搭配起来比较吻合。墙上挂的作品，是我从九十年代中期到现在慢慢收藏的，又有些现代感。家里的书已经堆得放不下，连走路都很难，但我就希望有自己真正的生活、真正的个性融入到这个家里面。

平时在外面每天接触明星啊、品牌啊、做大型的活动，所以我希望回到这个家以后，有一个非常安逸的环境，作品选择也比较安静，文人气息相对浓一些。

这个房子一共两个厅，两个房间。进门是一条很长的走廊，让人忘记外面这个非常喧嚣的城市。

我在走廊尽头放了一件高伟刚老师的作品，一个金色的楼梯，虽然是平面的，但看上去非常立体，给自己一个每天要蒸蒸日上、向上走的鼓励。

走廊两边，丁乙老师这两件，是他当年去澳洲参加一个展览的过程中画的，不可能画很大的油画，所以在纸上用马克笔、水笔来做十字的创作。

像我们这代人，以前电视机也是新鲜的产物，是看着动画片长大的，比如《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《铁臂阿童木》。

我接触当代艺术以后，也收集了很多老的电影海报，都是跟上海有关系的：主题发生在上海，或上海电影制片厂、上海美术电影制片厂拍摄的。

进门的长廊和客厅中间有一个过道，它有点暗，所以放一些色彩比较明亮的艺术家创作的小品。

我印象里去国外的很多宅子，有一面墙像一个portrait gallery一样，全是各种各样的人像作品，或者把一面墙用不同的照片、艺术品来布置。这个过道也是这样的呈现方式。

客厅这面墙以黑白为主。

我小时候接受的还是比较传统的教育，跟一大家子亲戚住在一个像四合院的建筑里，有前天井、后天井，围着中间的天井有不同的厢房，亲戚过生日大家要去端面，有各种各样的习惯。

一直提倡要勤劳，要节约啊，所以我看到一张我好友的摄影作品，这个徽式建筑的角落非常安静，又写着“勤劳建家”，所以让他给我做了一个放大版。

这件徐震的作品（《天下》）我们通常叫它“奶油蛋糕”，常见的是颜色比较鲜艳的，这幅正好是黑色，整体搭配比较好。

这是艺术家苏畅的一个雕塑。八十年代上海有很多老公房的外墙是这种马赛克的，经过风吹雨打，上面会有一些水渍和污渍。艺术家就做了这样一个雕塑，把水渍用笔上色，做得非常精细，又有上海的影子。

旁边这个小阳台的雕塑，是成都艺术家陈秋林的作品。

这些作品内容都很贴近生活，又有一些我小时候生活的印迹。

客厅除了这面墙，我在角落里还有薛松老师为我定制的一件作品。那条红色的，代表“一”；“峰”字用的是毛主席的书法。后面的背景都是些文人墨客的字。

我应该是收藏薛松老师作品的第一个中国人。他以前的工作室着火了，所有的书籍都变成灰烬。突然有一天他有了灵感，用这些灰烬的碎片来做一些拼贴，独创了自己的艺术风格，一直到现在。

卧室对每个来说是一个非常私密的空间。可能当你一睁开眼，或忙碌一天要睡觉，都能看到卧室里的作品。

我放了一张艺术家张如怡为我特别定制的，偏橘黄和红色，暖色调的作品，是她手绘尺幅最大的一件。

我其实很早就关注张如怡的作品，作为一个女性艺术家，她有男性艺术家的爆发力，又有很多细腻的部分。比如她用水泥来做作品，但上面用铅笔来绘画，形成一种反差，跟我平时在外面工作回到家里，这种反差是很接近的，让我感触很大。

包一峰在花园饭店工作照

我的第一份工作是在上海的花园饭店。九十年代中期，接触外国人的机会还没有那么多，而在酒店里完全就像一个敞开型的小社会。

那时候外资银行、外资企业都到上海开设了办事处，我就有机会接触到影响我喜欢艺术的三个人之一，劳伦斯·河浦林（Lorenz Helbling）。他在复旦大学学习中文，一直留在上海，然后开设了香格纳画廊。

我那时候在花园饭店的实习工资是126块，等到正式拿工资，到手差不多是1000块钱左右，除去各种各样的开销，能省下来的钱并不多。

我记得画廊当时卖画，还是以美金来结算的，基本都要在1000美金左右，所以我也只能在一年生日的时候，给自己买一件小作品。

包一峰和劳伦斯合照

我一直非常关注当代艺术的发展。

近两年，因为网络的发展，很多艺术家开始做一些网络上的小拍卖、群拍；艺术家办个展，当画廊把图册发给很多藏家，大家也会在里面选择自己喜欢的作品。

以前这个市场没有那么蓬勃，你有很多的机会，可以慢慢考虑艺术家的作品，现在很多时候要去靠抢。你眼睛看到的，并不是一定能拥有的，但是，去看，本身就是一种满足。

收藏需要一定的坚持，不是我今天有钱，把钱一下子砸进一堆东西以后就不再收藏了。这个不叫收藏，只能说是短期的投资，甚至投机。

我觉得收藏作品要量力而行，细水长流，是非常重要的。

源济

自述   应翠剑Vivianne

“蝶居”是我的第二居所。在这里，我实现了理想中的生活方式——与十几年来收藏的艺术品一起共处。家里目之所及都是艺术作品，共100余件。

其实这个房子我十年前就买下来了，当时跟风，经济环境也好，大家都觉得要置业，要买一个别墅。还有一种想象是，总觉得将来有一天一家子要生活在一个大房子里面。但当时的工作和生活其实不需要太大的空间，所以就一直闲置着。

一直到六年前，再不动这个房子的话，可能都要慢慢地出现破损、生锈，花园也要长成野草园了。而在这之前，我开始了艺术品收藏，所以我期望改变一种生活方式。

我希望我的家像一个小型美术馆，拥有干净、简约的墙壁，安放我收来的各种跨界的物件和艺术品，完全融合在一起。

于是它有了现在的样子。从外形上看是一个蝶形，分左右两翼，进门在中间，也是它的名字“蝶居”的来源。

总共有1700㎡左右，700㎡的居住空间外加1000㎡的花园和泳池。一层是公共空间，二层是私人空间，地下还有SPA室和影音厅。

一进玄关，先看到一件展望的作品，是不锈钢做的假山石。

原先在我的脑海里面，我一直想要把它放在花园里，跟绿植和水面形成一个呼应。但是直到它搬进这个房子的那天被放在了玄关，我转念一想，不如就放在这不要动了。而且我不想它出去被风吹雨晒，我舍不得。

一层公共空间里，玄关右侧是客厅。来自张恩利的《通风口》，我很喜欢他创作中有大量生活化的题材，空调出风口、绳子、木头片，但是整张画看起来又非常优雅。

以它为一个核心，我开始寻找哪些其他的艺术品可以与之搭配。包括我选购沙发，也挑了两年，因为我希望沙发它一定是无色的、棉麻布的，让人感觉很轻松，同时可以在这个空间里面隐去，来突显艺术品。

这个茶几其实不是茶几，是徐震的作品《天下》，放在地上是因为它实在是太重了！

当时四五个汉子把它搬进来，有四五百斤重，我也帮手拖进来，我觉得放在哪儿都不合适，于是就先放在了客厅中央。没想到效果还不错，我就定做了四个角放这儿不动了。

一开始有人还会把它当成茶几，在上面放着水杯，但我越想越不好，我希望坐在这里的人们能完整欣赏到这件作品，于是后来就在旁边放了几个移动小茶几。

客厅里第三件重要的作品是安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑。这个英国的艺术家非常擅长将自己的雕塑作品放置在室外，与环境融为一体。但我选择把它放在这个窗边，连接室外和室内的景色。

餐厅区域里最重要的一件作品则是刘韡老师的《大竹》。是我最有感触的一件作品，它令我想起我小时候生长的环境，因为我在农村长大，家是一个小山村，背后有一大片的竹林，我童年时代是在那片竹林里面度过的，所以我对竹子有着很深的感情。这件作品第一眼就打动了我。

上到二楼，是私人空间。

在主卧套房中，小书房面对的是一个半开放的环境，工作、看书时能看到室外的泳池，视野开旷。

套房里我想重点讲两件艺术品。第一件是1920年代Paul Swan的古典油画，画面细腻，色调浓郁，和旁边的丝绒沙发也很搭配。

另一件就是我卧室里的王思顺的大理石作品，抽象画的质感，让我一看到它心就平静下来了。

再往地下走，是娱乐、放松的空间。因为通道窄又长，且采光不好，便将这设定为展示摄影作品的走廊，两侧的墙面，一边是森山大道的三幅照片，另一边是深濑昌久。

我小的时候就很喜欢艺术，但从小在农村长大，也没什么机会接触艺术。直到有一天，我上海的表姑来看我，她就教我画画，画仕女图。我的表哥毕业于中国美院，是水墨画家，我就师从表哥去学画画了。

2011年的时候，我去纽约的帕森斯学院游学。那是一段改变我的时期，我在那时结识了很多的艺术家，平时除了上课就是去周围看展，接着我看了大量的书学习，从贡布里希《艺术的故事》开始。

我并不觉得自己是个资深藏家，还是个初学者。我偏向于收一些年轻艺术家的作品，如果能参与年轻艺术家的成长，其实也是在参与、创造一种文化。

在接下去的人生里，我会思考一些更深度的东西，未来的十年二十年，我希望建立一个更系统的收藏体系，也希望这个家能源源不断给我带来灵感。

源济

自述   陆寻

这个家我用了7个月时间装修，从毛坯房开始，设计、改造、施工全部自己上手，我希望它能像动物的巢穴一般舒适，每个角落都可随时躺下。

日常的工作中我享受在美术馆里策划展览、布置艺术品，但总觉得艺术品跟我的关系还不够紧密。之前住的每套房子都是精装修，很难挂一些我自己喜欢的艺术品，在这个家里，我终于可以这样做了。

房子建筑面积335㎡，使用面积260㎡左右。房子的高级感和舒适度是空间规划决定的，而不是用了什么高级材料，或者放了特别贵的艺术品。

餐客厅

主卧室

所以首先进行空间改造，先把毛坯房里的一些缺点给纠正。

通过壁炉和书架来解决原先裸露的结构柱，拆了不必要的厕所、小房间，把原先特别碎的内部，处理成三个主要空间：客厅和餐厅、主卧室、一个带榻榻米房的书房。

风格，就是没风格。墙刷白，浅色地板铺上，把储物、管线什么都藏在白色柜子后面，给我放艺术品跟家具留最大的发挥空间，就足够了。

榻榻米室 

墙上：《In Quiescent 03》

克里丝汀·艾珠 (Christine Ay Tjoe)

跟艺术生活在一起真的不是一件容易事儿。放在美术馆里特别好看的东西，在家里可能会失败，艺术品之间还会互相竞争、互相抢风头，光是调整它们，花了将近三个月，一个漫长的学习过程了。

地面装置 菲利普·赖（Phillip Lai）

进门这里，大家都以为是铺了一块舒服的床垫，有躺上去的冲动。

实际上它是件艺术品，艺术家还在床垫上卡了一根钢筋，什么意思？意思叫你不要躺上去。

中：《银椭圆大佛》 村上隆

墙面：《跳》 谢德庆

刚开始对当代艺术不是特别了解的时候，就觉得村上隆这件雕塑值得收藏。村上隆代表了一个时代，聊当代艺术史，你绕不开他。

我是看《海贼王》和《七龙珠》长大的这代人，对漫画形象的艺术品自然就有亲近感。整件雕塑都是纯银打造的，当年村上隆找了日本最好的银匠来做，工艺无可挑剔。

 《无题》  卢卡斯·阿鲁达

壁炉上挂的是巴西艺术家卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）的画，特别简单的海平面，画面自带魔力，要把人吸进到暴风雨快要来临的海面。虽然尺寸小，但深邃、耐看，一张作品耐得住时间考验，很重要。

卢卡斯每年就只做一件事——画画，就画一个题材——海平面，一年大概画10张。画海平面看似简单的一件事，他画出了这么多变化，这才是一个艺术家该有的样子。容易让人记住，也容易让这个时代记住。

《对面的楼与对面的楼－1》  张如怡

旁边这件混凝土小雕塑，是上海的年轻艺术家张如怡做的。乍一看不知道是什么，差点被我们家的阿姨给扔了。

特别符合这个位置，街对面那栋高楼和我家这栋挨得很近，雕塑本身是两栋高楼，面对面绑在一起，有都市里年轻人每天受空间、时间压迫的感觉。

《逃离拼贴》 拉希德·约翰逊

客厅里需要一件比较强势、有力量的作品，别看它挂在墙上好像不重，当时八个人才把它抬进屋。

拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）是现在美国黑人艺术家的代表人物，我看过他的创作过程，他把整面瓷砖放在工作室的地面上，大力地泼洒沥青，像很刺激的行为艺术。这作品自带很强的能量场，晚上关了灯看，甚至会觉得有些害怕，但不是让人厌恶的害怕，是有神秘吸引力的那种。

《飞椅》 曾根裕

曾根裕是个神奇的日本艺术家，前些年在美术馆给他做过展览。那阵子我们一起吃饭、喝酒，他会弹吉他、唱歌，天天都很疯。

我家客厅里的这件，是他在福建看到游乐场里的旋转飞椅，用大理石永恒的材料，凝固住了一个短暂的开心时刻。曾根裕是一个喜欢大自然的人，创作也常以植物为主题，这件作品在家的环境我也特意选择了植物布置。

卧室床边，韩国女艺术家梁慧圭，用她家里常用的衣架、灯、镜子放在一块做了这么件雕塑。

原先作品放在美术馆干净的白盒子里，艺术和日常形成对比，就很有意思。当我把它拿回家、放在客厅里，出问题了，被旁边我家真正在用的晾衣架“压制”得死死的。

后来挪到卧室里，才对劲。有朋友来看了，说像重症病房旁边的医疗器械，感觉随时要插管子。

这种直观反应特别有趣，我在艺术圈里久了，看东西会有局限性，他们的评论反倒让我跳出自己的思维模式、重新审视艺术了。

《无题（中国毛笔No. 2）》 王兴伟

五六年前我在王兴伟的工作室里看到了这张画，当时他不肯卖给我。艺术家有个习惯，画新作品时候，旁边得有跟它关联的老作品。我也没强迫王兴伟，耐心等了五年，终于有一天他说这张可以让给我了。

画面上是一个分不清性别的账房先生，或者女士，在室内却戴着一副黑乎乎的墨镜，面前的账本是空白的，准备写什么，又似乎什么都没写。这就是一个中国大师该有的样子，接地气，又幽默。

 《网膜造船厂》 大竹伸朗

大竹伸朗是我觉得被低估的一位日本艺术家，墙上这件是四五年前在佳士得的夜拍拍到的。

当时作品被上下挂反了，构图有点奇怪，没拍到它应该有的价格，结果被我买到了，挺开心的，很多时候该出手的时候要出手。

陆寻设计的书桌

这个市场总在教育人，豪宅应该长这样、长那样，都是一样的几个品牌的家具，我觉得挺没意思，家其实是很个人、很个性化的。

我喜欢艺术家的家、建筑师的家，那种住了很多年但还是很好看的房子，家里的所有东西都像带了包浆，主人的灵魂已经植入到每一个物件、每一个角落。

我做了一个新家，我做不到这一点，就把这些跟了我更多时间的艺术品、家具带来这里，它们是有灵魂的，给我更多的熟悉感，和家的感觉。

进入当代艺术圈之前，我是一个不折不扣的理科生。

中学就到国外念书，一直到英国剑桥大学念纳米科技。读理科完全是因为当时的自己太学霸，工程专业的入学门槛要比艺术高许多，不想浪费了好成绩。

2003年，我父亲在南京浦口开始打造四方当代艺术湖区，找了24名世界各国的建筑师在这里造房子。我英语最好，毕了业就回来和矶崎新、戴维·艾德加耶、妹岛和世、刘家琨、张永和这一众国内外建筑师打交道，说是当甲方，其实更像包工头，把大师们的设计图纸落在地面上。

近期收藏： 《可能性中的投影》

奥拉弗·埃利亚松 (Olafur Eliasson)

现在我平均每两年会做一次收藏的梳理，在美术馆里做一次收藏展。收藏是一件认真的事情、也是一件理性的事情。

收当代艺术，感知力很重要，看展览、看画册，找各种各样的办法锻炼自己。每年也会跑几个重要的艺博会、或者地区的双年展，安排目的地的时候还会顺便去拜访那里的艺术家，以前一年至少跑四五十个艺术家工作室。现在可能有选择性地去一两个最重要的艺博会。

收藏当代艺术还是比较孤独的一条路。但它给了我更多观看世界、感知世界的方式，我也想把这种方式分享给别人。来美术馆看展览的人越来越多的时候，我也觉得得到了认可。