乌鸦电影｜厮杀春节档，预告太燃，我看好它！

源济

厮杀春节档，预告太燃，我看好它！

原创： 写字的乌鸦  乌鸦电影  2019-12-20

一周前，一部国产电影的先导预告上线了。不出意料，一下子就上了热搜。

刷屏的人都在说：太久了！终于等到你！

这部电影，名字是：《姜子牙》

让我们把时钟，拨回这个夏天。

大爆的《哪吒之魔童降世》，留下了一个彩蛋：身披风雪的姜子牙，孤独地坐在天地一片惨白里…

封神宇宙的种种迹象，让人翘首以盼…

在释出的预告片里，我们看到了极具颠覆性的改编：

原本是年迈智者的姜子牙，变成了神似基努里维斯的男神形象。

故事的走向，也变成了封神大战中，姜子牙因故放走了九尾妖狐，违背天命，被贬凡间的故事…

他喊出：用自己的方式，去成为一个真正的神。

很明显，这将又是一个反抗的故事…

《姜子牙》的上映日期，是强敌环伺的2020大年初一。

要想杀出重围，不是易事…

2020年春节档备受瞩目的影片

在乌鸦看来，《姜子牙》的看点，主要有三个：

第一个，这将是前所未有的，“众神之长”姜子牙的个人成长史；

第二个，封神宇宙里，复杂的人物关系网，元始天尊、太乙真人、阐教联盟…可能会在这部电影里，初见端倪；

第三个，画面的惊艳程度，不输《哪吒之魔童降世》，甚至于要制作更精美、技术更成熟…

光是从海报，就足以一窥，这个团队出色的国风审美…几款先导概念性海报，极具东方神韵…

意象清幽空灵：孤舟、渔翁、残云、飞烟…

水墨晕染出的黑白画面，极具力量感，飘渺宏远…

大面积的留白，营造出苍凉而肃穆的气氛…

近几年的电影领域，绕不开的一个词是：国漫崛起。

我们看到了继承了《大闹天宫》血脉的《大圣归来》；看到了根植民间传奇的《白蛇：缘起》；还有《大护法》《大鱼海棠》《罗小黑战记》…

类型多样，制作精良…口碑和票房，都拿到了不错的成绩…

半年前，现象级的《哪吒之魔童降世》，将国漫推到了同时代的巅峰。

这个朋克哪吒，一炮而红，狂卷近50亿票房，成为第一部进入票房前三的动画片。

凭借一脉相承的纯正中国味道，它在这个国产电影莫名凋零的夏天，力挽狂澜，救中国电影于危难之中。

有趣的是，尽管在画风上，它和1979年的《哪吒闹海》，有截然不同的表现。

但是只要你稍作对比，就会读懂，新一代的国漫创作者，是如何在继承了中国上海美术制片厂奠定的民族审美基础上，努力表达属于他们的想法与创造性。

比如，《哪吒闹海》里的龙王三太子敖丙，造型来自京剧角色，凶神恶煞，嚣张跋扈。

而《哪吒之魔童降世》里的敖丙，就通过完全不一样的制作技术，将其3D拟人化了。

这个造型，明显要更符合当代年轻人的审美…

事实也证明，这样的改动十分奏效，被粉丝亲切叫做“丙丙”的他，拥有了完全不输哪吒的高人气。

当你认真审视敖丙的形象，这含情脉脉的丹凤眼，单薄飘逸的身形，儒雅有礼的举止…

完全符合中国人一贯以来，对美男子温润如玉的古典取向…

（以下资料来源：《北京青年报》）

《哪吒之魔童降世》爆红后，关于影片的制作花絮，也开始见诸报端…

这也让我们看见了在影片幕后，为国漫崛起奉献了青春的动画人们。

这部具有里程碑意义的国漫电影，也是目前参与制作的艺术人最多的一个项目，由全国20多家特效团队组成，费时3年合作完成…

全片最初，有超过5000个分镜头，是普通动画的三倍。

最后经过导演挑选，只剩下不到2000个镜头，其中包含了1300多个特效镜头。

作为特效团队主力的红鲤文化，制作了超过23分钟的镜头。

包括在海滩边踢毽子、敖丙接受万鳞甲和最终大战的火焰莲花，都出自红鲤文化之手。

逆鳞飞舞，星光点点，最终都化成了敖丙身上的万龙甲

火莲化冰，这一段戏尤其经典

构思巧妙，制作精良，浓墨重彩的中国风美学，在各种气势宏大的影像镜头下，让人热血沸腾…

而红鲤文化的他们说，参与制作《哪吒之魔童降世》，实在吃尽了苦头。

有这样一个细节，角色的毛发制作，往往有小瑕疵，这就需要特效师不怕麻烦、不断修补…

光是龙王的毛发，就来来回回整了十几遍…

而这部作品，对于毛发制作的要求，和其他完全不一样。

技术难度，大大翻了好几倍。为了解决问题，他们还花了大力气，开发新技术，来弥补缺陷…

这种动画制作团队不断突破极限，探索创作边界的幕后努力，还不止于此：

比如，电影剧本足足写了66稿，哪吒的形象，设计了100来版；

比如，制作经费不够，导演被迫上阵，兼任动作指导；

比如，制作了五六个版本、共5000多个分镜头，后来还改了近2000多个镜头，分镜师差点被逼疯了；

关于后期制作，还有一个上了热搜的搞笑故事：

在电影里，有一个申公豹长毛变身的镜头。特效公司磨了2个月，还是没能把这个一晃而过的镜头，做出来。

特效师挫败感太强，直接辞职跳槽了…

结果，导演新找的外包公司，恰好正是特效师的新东家。

这个不可能的任务，兜兜转转又落到了他的手里。

最后，这个镜头，还是被他咬着牙死活磨出来了…

当时的微博，全是一边心疼特效师，一边无情地“哈哈哈哈”…

但是，从这个故事，也可以一窥，整个动漫团队精益求精、谨小慎微的职人精神。

正是有了这样的死磕到底，我们才看到了，不同于好莱坞，不同于日漫，中国味道的高品质动画。

现代化的商业动画技术，俨然成为了新一代中国动画人的利器。它让画面更炫了，让表达更自由了，也更迎合了全球化的浪潮。

哪吒骨子里，那种属于中国人的刚烈、不屈，被用全世界都能读懂的方式，表达得淋漓尽致。

而明年上映的《姜子牙》的制作，红鲤文化将继续参与制作。

有这样的幕后团队，看来特效质量是不成问题了…

国漫的崛起，不仅是对东方美学的追捧，更重要的一环，在于技术的更迭。

来自西方的电影制作产业，与追求传统神韵的国产动画，并不相悖。

以红鲤文化为代表的一票影像团队，让我们看到了中国动画人的上进心和野心，也看到了中国动画电影在技术层面的巨大进步…

而这也是中国电影发展史的缩影：一代一代的中国电影人，在不断地突破自己想象和技术的边界，让中国电影重回巅峰。

博采众长、兼收并蓄的创作者，可以用这些成熟的技术，做出更好的故事…让画面的表达，更有冲击力，更有戏剧张度，也能更吸引观众，走入电影院…