世界著名人体油画艺术赏析,世界经典撩人油画美女欣赏!

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微图社  情感 艺术
2019-01-22 09:49

人物的边界线就是我们看见的人物的轮廓线，是最外沿的那根线，也是界定人物形状的线条，我们所见此人壮实或纤瘦，高挑或矮小，是由我们所见的边界线来得出结论。然而，这条线在实际三维空间之中并不存在，因为在三维空间之中只存在面而不存在线，我们肉眼所见的边界线是向后转折的面的消失边缘，三维空间中只有面没有线。哪怕是一根拉直的绳子，也可以将它理解为一个圆柱体，它具有圆柱体的表面，而不是一根线;同理，一张纸的侧面也不是线，在放大镜下，这个侧面是长方形的面。在实际空间中不存在线，不代表在视觉中不存在线，在视觉领域，我们看见人物和其他物体的外形看见的是边界线，我们指的物体形状乃是我们所见边界线的形状。

在二维的人物画中，边界线是画面的重要构成元素。人物画中的边界线如象棋棋盘中的楚河汉界，它起到了界定划分地盘的作用，是它把人物与背景区分开，使之各自为政，井水不犯河水。初学画者往往将边界线单纯的理解成划分的界线，知画深者则知边界线不仅是划分线，它是体现空间关系的线条，表达艺术风格的线条，蕴含画者感情的线条，绘画大师们则会在对边界线充分的理解之上在画面中对边界线作出艺术的处理以求个人风格的彰显。简括说，边界线是人物与环境的关系，在绘画中它的处理办法极复杂，是一门深奥的学问，其中包括边缘线的强弱变化的处理，隐显变化的处理，曲直变化的处理，松动程度的处理，动静感受的处理，气势情感的表达等多个方面，不同的处理方法带来了不同的视觉感受，它看似简单实则内容很丰富。



比起画面中的色彩题材等一眼看去就抓人眼球的画面元素，边界线的存在感比较低，它静静独立又相互联系从不喧嚣张扬，只有在近距离赏画品画之时，画得绝妙的边界线才使人玩味良久。它虽不甚起眼却十分重要，因为它决定了画面的优劣等级和耐读程度，它的绝妙经典将使作品经得起推敲而耐看至极，而它的失败亦会使作品昙花一现，近看原形毕露，真是成也萧何败也萧何。阅尽古今优秀作品，无不是边界线处理绝妙。此篇文章我主要研究的是油画中人物的边界线处理。



我想对于边界线的研究离不开对于经典��品的解读研究，此番我将在时代的纵轴与风格的横轴上对佛罗伦萨画派艺术、洛可可风格艺术和印象派风格艺术的人物边界线处理上作分析与研究。当然，每种风格流派都会有其特殊的例子存在，如伯纳德・海伊虽被归为印象派画家，但是他的风格和对边界线的处理是十分古典的，因此，本文所指该流派的边界线处理是指该流派的典型的主流的边界线处理办法。



论边缘形态最繁复的莫过于以华美细腻著称的洛可可风格，不论是洛可可风格哪位艺术家无不在画面任何部分都绘制得繁冗工细，他们将人物边界线的任何肌肉的衔接和脂肪堆积引起的线条变化都绘制在画布上，人物边界线形态曲折变化尤其丰富。而印象派的边界线处理与洛可可边界线的繁复相比是一个南辕北辙的例子，他们画得十分概括简单，细微的肌肉线条变化不是他们关注的重点，只用概括的方式画出人物形态，他们注重的是整幅画面的气氛和对光影的再现。佛罗伦萨画派的作品则介于前面两者之间，既无洛可可风格过分的细致繁



佛罗伦萨画派艺术作品中边界线严谨深沉，有一种对于宗教的沉重的敬畏感和虔诚信徒般一丝不苟的既平静又谨慎的心绪流露。这种边界线韵致已然超越线条而是一种精神层面的传达，十分难能可贵。在洛可可风格艺术作品的边界线中则呈现出繁复细腻轻松愉悦的风貌，如花团锦簇般迷人眼又如奔跑的儿童一般活泼好动，果真是极具享乐主义韵致的佳作。有批评家说洛可可艳情艺术缺乏对于神圣力量的感受能力和对于上帝的虔诚敬畏，对此，我以为艺术无须定与宗教挂钩，艺术的存在就是仅仅是为艺术本身，不必作政治宗教的附属品。再论印象派，他们的作品边界线模糊不清，给人一种透过磨砂的玻璃看待世界的幻觉，不论这种处理方式是有意设计抑或无意为之，都已“无心插柳柳成荫”，这种边界风格已经成为印象派独有的符号。



边界线的处理方式多种多样，不同的边线处理带来不同的画面效果，传递不同的情感与艺术理念。我认为，边界线的处理方式没有优劣之分，不同的边界线处理方式虽大相径庭却各有千秋，虽形式不一但是都是与各自风格相和谐统一的处理方式，总而言之，没有绝对正确的边界线处理办法，只有适合自己画风的边界线处理办法。 多样化的边界线处理方式就如不同个性的人，性格迥异但是各具特色，代表了不一样的气质风格，而这些不同性格的人使得大千世界丰富多彩， 不同的边界线处理方式使得艺术有了更加丰富的内容面貌，使得艺术百家争鸣百花齐放，这是艺术的大丰富大繁荣。