这是今年评分最高的国产片，却输在了票房

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这是今年评分最高的国产片，却输在了票房

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2018-04-11 17:14

2015年，忻钰坤执导的《心迷宫》在零宣发，成本仅有170万的情况下，收获了口碑上的巨大成功。

最终，这部电影斩获了1100万票房，被视为当年国产片中的一匹黑马。

可能是《心迷宫》太过调高了影迷的期待，《暴裂无声》上映后，部分抱着《心迷宫》2.0的心理观众略显失望。

毕竟比起《心迷宫》巧妙的封闭环形叙事结构，《暴裂无声》虽然也是三人的多线性叙事，但推进的过程和惊喜度大打折扣。

特别是影片刻意“梦幻化”结尾对普通观众考验极大，大部分观众对小男孩和小女孩“起死回生”的处理方式容易产生费解和歧义。

然而，事实上比起《心迷宫》而言，《暴裂无声》是更具有导演风格的作品。

仅仅就娱乐性来看，《心迷宫》的观影娱乐性远好于《暴裂无声》，普通观众看《心迷宫》大都会伴随剧情的推进会心一笑。

但《暴裂无声》则更多表现了社会和人性的恶，普通观众在观影过程中更为压抑和无助。

忻钰坤为这部新片一共取过四个片名。

最初的《寻山》和《山野追踪》简单直白，第三个片名《恶人》契合影片内涵，然而备案时发现已被占用，于是有了最终的片名《暴裂无声》。

这对矛盾的词组，正是全片的主旨所在。

影片从12岁的农村男孩张磊的失踪开始。

男孩在山坳里放羊，无聊的时候，用石头垒了个金字塔，这个“金字塔”形状，一边是因为暗合男孩的名字：“磊”；

另一边，则是契合贯穿全片主题的“三角形隐喻”。

你会发现在矿主昌万年的办公室里，同样有一个“金字塔”摆件，后来昌万年还用这块坚硬的金字塔摆件，把张保民打倒了。

导演忻钰坤说：跟《心迷宫》相比，这部电影最大的区别在于，它有一个完整的隐喻系统。

片中有很多三角形的隐喻和构图，三个人物有着不同的社会阶层关系。

三位男主各自代表的身份，构成了一个“金字塔型”的社会结构。

矿工张保民（宋洋 饰），代表社会的最底层。

被排挤的张保民因为儿子的突然失踪被迫回到家里，张保民在影片中不能说话，他在面临社会不公的时候，只能通过拳头表达不满。

然而拳头不能帮他找回儿子，也不能改变社会的不公。

这正暗喻了社会边缘群体的命运，他们没有话语权，无法为自己发声，即使采用逞凶斗狠的方式反抗，最终也只能一次次被现实扼杀。

片尾塌方的那座山，正是张保民精神崩溃的象征。

除了“金字塔型”外，影片最大的讽刺象征便是“羊”，曾多次出现过羊的镜头，而村民们便是“羊”。

放羊的张磊，杀羊的屠夫，抱着羊哭的母亲……羊吃草，羊自己却被人吃，羊始终处在食物链的下游。

出让土地的村民们是羊，和打手们群殴的旷工们还是羊。

羊的命运是被动的，出让土地给矿业集团换来的代价是环境污染。环境污染的后果是井水越来越咸，村民患上水肿。

对照现实，因矿区污染把附近村庄都演变成“癌症村”的新闻屡见报端，比比皆是。

片中有个细节，村长拉开车门，满满一车的矿泉水，他自己不喝井水喝矿泉水。

羊是盲从的，张保民拒绝在土地赔偿书上签字，村民们便在羊肉馆对这只“不合群的羊”围而攻之。

事后却因为水污染患病，吃着不知道有没有作用的药，对真相一无所知。

被现实蒙蔽，丧失话语权，还失去了对未来的希望，这正是对社会底层边缘群体的残酷写照。

故事就围绕这位哑巴寻找儿子的经历，为我们展开了“城市掠夺农村”、“上层剥削底层”的冷酷一角。

好的电影，总是会在表面的故事内埋下多层阐释的空间，由表及里，由浅入深，通过说故事的方式带领观众看到问题的症结所在。

在张保民寻找儿子下落的过程中，两位关键人物逐一进入观众的视野。

律师徐文杰（袁文康 饰），代表社会的中间阶层。

他串联起了荒凉农村与工业城市高楼大厦的生存碰撞。他帮黑心矿主打赢官司，但是自己也被检察院盯上，自身难保。

正当他头疼的时候，他也被矿工盯上了，继而绑架了他的女儿。于是他深陷漩涡当中，无法自拔。

相较于矿工，律师这个角色在电影里的戏份要弱得多，但我们可以理解他所代表的那群人。

城市精英，白领阶级，但却时刻处在一种朝不保夕的焦虑当中，拥有的一切都可能随时没有。

某程度上，律师身上的现实危机，也多多少少有着我们这些城市居民的生活问题。

矿主昌万年（姜武 饰），代表社会里的上层人群。

表面上看他是捐助贫困小学的慈善企业家，实则是养着黑社会、手染鲜血的掠杀者。

狮子一样的凶心，让他把吃羊作为自己的乐趣。

而张保民就是那只羊，处在食物链的最底端，等待被吃、无处发声。

食物链顶层的贪婪与欲望，在影片中随处可见。

不论是大口大口地吃羊肉、西红柿，还是办公室里满屋子的动物标本与弓箭，都彰显着昌万年血淋淋的原始欲望。

导演忻钰坤在一次采访中说，《暴裂无声》的最初灵感来自一篇主题为“中国富豪组团去非洲狩猎”的报道。

文中说他们会花费几十万打猎，然后花费上百万把猎物标本运回国内。

这些人对嗜血与射杀带来的冲击和刺激的喜欢，恰好被商业社会所需要。

影片中的昌万年便是这种野蛮欲望的极致化身。

电影通过这三个人物，穿接了一条故事线。这三个角色互相制衡，但又因为各自的理由言语不多。

言语不多，带给观众最直接的感受就是沉闷。

因为并不是每一个观众都习惯通过镜头语言这些东西来看电影的，而且也不是每一个人都能看清楚那些符号化的存在。

我想，这可能也是为什么《暴裂无声》与印度电影《起跑线》同为八分，票房却差了一个亿的原因所在。

毕竟，现阶段很多观众进电影院真的只是想消遣而不是心灵熏陶。

最后，从一部具有艺术气息的剧情片出发，我认为最后那幅揭示真相的画有一点点多余，留给观众一点想象的空间其实更好。

就像诺兰在的《盗梦空间》的结尾，也没有点明小李子最后究竟是在梦中还是回到了现实。十年来，关于这个问题的争论一直都在。

留白，也是一种艺术。

忻钰坤既想保有自己的风格，又对商业片有着不灭的野心，未免得不偿失。

（文中图片来源于网络）

锐影Vanguard编辑 |茶小妹