段奕宏出了名的“难搞”。
他挑戏。看完整本《白鹿原》，他认准了要演黑娃。给他白孝文不演，给他鹿兆鹏不要。导演王全安答应了，中途又变卦，他没来由硬气得很：“导演，我们下次合作。”
“哎呀，黑娃就是你的，你命硬哪！”两个半月以后，他接到一个电话，“奕宏，我们决定让你来演黑娃。”把他高兴的，恨不得颠儿出门外多跑半个小时的步。
电影《白鹿原》
对喜欢的角色，得不到就不将就，对想探索的演法，更是坚持得有点儿轴。拍《烈日灼心》，导演曹保平一个想法，邓超一个想法，他一个想法。三个人都觉得自己的方案最好，那就一遍遍地纠结、犹豫、争论。
曹保平饱受他的折磨。一拍桌子问：“谁他妈是导演？我是！”
连情商高得出名的黄渤都拿他没办法。两个人一起搭戏，都提前跑到现场碰，段奕宏给他“上课”，“特别较真，必须在心里面走通走顺，才可以进入”。对戏，黄渤觉得自己够轴够倔了，遇见段奕宏，没辙，只能“宠着他”。
坚持归坚持，他知道自己这个架势容易得罪人。心里来个“一锤子买卖”的预设，大不了，拍完这一部，就再也不跟这个导演合作了呗。拍《记忆大师》，为了喝不喝一瓶水连拍20多条以后，陈正道压力山大，还真的有点儿不想再跟他合作了，“他对于角色的建立结构太复杂。”
《记忆大师》剧照
过一会儿，陈正道静下心来，又忍不住想给他量身打造一个角色，不管以后拍摄现场会变得多痛苦了。
对他又爱又恨。
老段自己提起来，倒是对这点儿掰扯没有丝毫“反省”。“演员要做的工作是提供众多的可能性”，在他眼里，那些对戏的纠结不过就是尽了本分。翻过来寻思，覆过去研究，哪种好，试过才知道。
于是你发现他没演过什么“一样”的角色。这个“一样”，当然不是说角色性质的重复，而是角色内心世界的波澜。他不喜欢重复自己，那样没劲。
看袁朗时，你觉得一个仗义又狡黠的特种兵老A不过如此了，这个角色的精气神儿不过如此了。看龙文章时，你想，这个男人的眼神如此悲悯，好像能盛得下整个世界。看《爱有来生》，啊呀，要被阿明的一汪深情给化进心里。看《海上孟府》，又感慨孟文禄的深沉。
《士兵突击》中的袁朗
《爱有来生》剧照
《海上孟府》剧照
要演什么之前，他习惯先把自己“放进去”。看着剧本，画面和场景好像就在眼前打开，找到自己和角色、角色和角色、角色和剧情之间契合的点。在表演系拍毕业大戏的时候，段奕宏跑去安定医院观察精神病人。开了介绍信，自己在外面一站就是半天，“置身于一个境遇之中”，他觉得这样有张力。
拍《烈日灼心》，要学深潜。他一个新疆人，怕水。没办法，只能“死磕”。“噗”一声下去，一口气两米，他发现嗓子里有东西。教练一下把他拽上去，嘴里，鼻腔，全是血，原来因为扎得太猛，毛血管挤压，破裂了。
较真归较真儿，他从来不对身边的工作人员吆五喝六。拍《西风烈》的时候，有一个武行替身做动作折了腿，他难过得要命，赶紧去看望，请大家吃饭的时候也不忘了那位替身，必须把他抬来一起。对人的基本尊重，他没缺过位。助理说他“心智成熟”，觉得“庆幸”。
拍摄《西风烈》时段奕宏的工作照
生命在于折腾。聪明人折腾别人，老实人折腾自己。
段奕宏老老实实折腾着自己，顺便博了个“难搞”的名头。他多了不少外号，“戏妖”、“戏奴”、“戏疯子”，对戏，没商量，也没退路。
“我更在乎的是留得住的作品，”他自己说，更在乎的是作为一个演员，尽了本分，去呈现有“成色”的人物形象，“我选择做这样的演员，我在乎做这样的演员。”
狗仔卡
发表于 2017-5-15 10:14 PM
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