在台湾捷运的南港站，细腻的台北人在那段地下铁里绘制出了一个绚烂缤纷的漫画世界，这个城市的人文关怀于这一隅中得到了极致的体现。月台的墙壁上，人们用深蓝色的笔调绘制了一幅地铁列车的横截面：乘客们各自沉默，专注于自己的世界——有人阅读报纸，有人抱着大提琴发呆，有人带着孩子呆站着，有人依靠着车厢睡去……这些画面，来自台湾著名绘本画家几米的经典作品《地下铁》。
几米在这部作品中，把现代人习以为常的公共设施——地铁作为叙事空间，讲述了一个盲女在地下铁中不断受挫，寻找出路的故事。地铁被赋予了两重并置的时空。一层是现实：冷色调，这里阴暗潮湿，人群冷漠，象征着生活大多数时候沉重的本质，它令人绝望却又难以逃离；一层是想象：暖色调，那里阳光明媚，鸟语花香，是盲女乐观灵魂塑造出的精神殿堂，它虚无缥缈却又充满力量。“如果主角看不见，那么他身处的空间，就是充满了各种可能，他所听到、闻到、想到的，就可以有无限的想象，所有的奇想就有了合理性”。
她在漫长的地下铁里穿梭，不断坐错车，又不断下错站。可她仍然前行，天使在侧。生活中的我们又何尝不是像盲女一样，在充满未知与无常的命运迷宫中徘徊。创作这组作品时，作者已是一个与死神交过手的中年男人。1995年，37岁的几米在毫无征兆的情况下患上了急性骨髓性白血病。在住院过程中，他对生命有了更深刻的理解。“我感念那段饱受折磨的伤痛时光，让我变得感性而敏锐，许多平凡的小事变得重要，而许多非凡的大事又变得无足轻重。”
在富有生机的创造力背后，总是有颗体悟过痛苦的灵魂。很长一段时间内，这个腼腆善良的男人在遍尝生活与病痛带来的折磨后，也曾像漫画中的盲女一样，体会过极致的无助与孤独。但他逐渐发现，这是一个可能令每个现代人困惑的终极命题：在结构日益松散的现代社会，个体的疏离感将贯穿始末，如何在一片钢铁森林中重筑一种家园式的美好，这将取决于个人的心态与心境。在几米的作品中，多表现了现代人缺乏爱与温暖的精神困境。他习惯将主人公置于冰冷的城市，生活压抑而悲伤。但转身就在下一幅画卷中填上最明亮的色彩，在他的笔下，总有生命挂着微笑，他锲而不舍地拷问现代人的孤独，又锲而不舍地在压抑中创造感动。
在这个心灵鸡汤备受鄙夷的时代，几米当年所开创的忧伤小清新风格或许已不再流行，人们厌烦了徒劳的乐观与规劝，反而更愿意转身拥抱调侃式的毒舌。也许文字的力量有限，但相信在某个满身疲惫的片刻，如果瞥见几米用色彩、线条勾勒的理想世界，你或许能留住一点被日渐侵蚀的童真，和乐意拥抱希望的灵魂。
狗仔卡
发表于 2016-11-14 08:42 PM
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