【在线影展】第5期：这是个斑斓的世界

源济

腾讯网  Nov 13, 2015
2015年 第5期 | 总5期
本期编辑：迦沐梓

这是个斑斓的世界

从费里尼黑白电影《八部半》的彩装登场，到保罗·伍兹与加布里埃尔·加林贝提的避税天堂，黑胶唱片上折射的摄影史，《世界动植物指南》中人类对动植物的干预，宝琳·法尔格的日记本，戴尔芬·夏奈镜头下的青少年，乌克兰的社会问题，再到形形色色的摄影书，我们从阿尔勒摄影展中窥到一个斑斓的世界。本组图片由腾讯图片与三影堂摄影艺术中心联合推出。



【费里尼：8又1/2的色彩】像魔法一样，费德里科·费里尼的传奇黑白电影《八部半》“彩装”登场，被保罗·罗纳德记录。制作人原本请他拍摄黑白场景。但罗纳德有两台哈苏摄像机，而且他在第二台相机上装上了彩色胶卷，不知所措的他拍下了这一系列彩色剧照。图为Marcello Mastroianni，图片由Paul Ronald、Archivio Storico del Cinema、AFE提供。





色彩揭示一切，尤其突出了电影审美上坚决的现代性质，从布景到皮耶罗·盖拉尔迪（Piero Gherardi）的服装，阿努克·艾美（Anouk Aimée）与克劳蒂雅·卡汀娜（Claudia Cardinale）的极具现代性的形象，再到马赛罗·马斯楚安尼（Marcello Mastroianni）的情色姿势。色彩让我们超越电影的严密结构，在幕后展现了费里尼的布景中常用的喜庆气氛。图为Sandra Milo，图片由Paul Ronald、Archivio Storico del Cinema、AFE提供。





《八部半》是这位大师在20世纪50年代早期制作的长片系列中的最后一部黑白电影。从没有人曾设想过以彩色呈现这部电影，但罗纳德的这一盒鲜为人知的底片终究被皮耶罗·塞尔沃（Piero Servo）发现。这盒彩色底片，加之阿努克·艾美的回忆录，是此次展览的焦点。图为Madeleine Lebeau，图片由Paul Ronald、Archivio Storico del Cinema、AFE提供。





策展：萨姆·斯道兹（Sam Stourdzé）；支持：国家纪念中心（Centre des Monuments Nationaux），费里尼电影基金会（Fondation Fellini pour le Cinéma）（法国锡永），魔鬼之家 （Maison du Diable）；感谢阿努克·艾梅，皮耶罗·塞尔沃以及安东尼奥·莫拉尔地（Antonio Moraldi）的支持。图为Anouck Aimée，图片由Paul Ronald、Archivio Storico del Cinema、AFE提供。





避税天堂又不动声色地以迅雷不及掩耳之势占领了全世界。目前超过半数的世界贸易都流经这些地区。避税区的新闻络绎不绝，并迅速成为政治争论中的固定话题。少有人能真正理解这一话题，虽然有关文章和报导不断增加，但是它们的插图通常都是被棕榈点缀的热带海滩照片。避税天堂真的就是这样吗？从特拉华到泽西，从新加坡到巴拿马，再从不列颠维尔金群岛到伦敦，保罗·伍兹与加布里埃尔·加林贝提带领我们深入那些与我们的想象大相径庭的秘境。图为英属维尔京群岛，照片由艺术家提供。





两年以来，他们一直痴迷于将这个无形的话题配上相对的图片，他们先后前往了那些拥有避税、保密、境外金融服务和数不清财富的海外金融中心，创造出一系列作品来展示这些地方的面貌，以及更为重要的：展现它们的意义。图为新加坡，照片由艺术家提供。





据估算，全球范围内共有约三十二万亿美元在避税天堂得以规避，而其中相当大一部分鲜为人知。这些钱大多来源自超级富豪以及一些跨国公司，这些公司利用避税区，且通常以合法的方式，来逃避财政制度或减少缴税，使得这些原本可被国家用于教育、医疗和国防的财富流失。避税天堂并不是一个奇葩的热带景观，它早成为了经济全球化的一套基础设施。图为大凯门，照片由艺术家提供。





艺术家将最基本的道德议题摆在了我们面前，讨论公共与私人的关系，公司与国家的关系，有和没有的关系。两位艺术家使用他们的摄影，隐喻了这一切。图为伦敦，这是位于伦敦的永安公司总部的大厅。安永是“四大”审计公司之一。它在一百五十多个国家拥有七百多家机构和十九万雇员。从累计收入计算，它是全球第三大专业服务公司。





事实上他们在特拉华创立了一家公司，恰巧地命名为“天堂”。在特拉华，只需一点点钱，不需任何文件，也不用回答任何问题，一家有限责任公司就能在20分钟内被建立起来。“天堂”的总部就设在特拉华，设在那个与苹果公司、美洲银行、可口可乐、通用电气、谷歌、沃尔玛以及其他28万5千家公司在同一个办公室注册的特拉华。图为香港，郑志刚正在和他的公关小组成员讲话。在财富榜40岁以下前40位榜单上名列第38位的郑先生是周大福集团的执行总裁。拥有庞大纷繁业务网络的周大福企业基地在香港，但在英属维尔京群岛、特拉华州和开曼岛都注册有子公司。





一段由黑胶唱片影射的摄影史。最早发表在专辑封面的两张图像：一张百老汇的文艺照片以及一张牛仔形象的影片，早已暗示了万事皆可能。这种格式——33转，45转，方形的封面加上圆形的唱片——浓缩了几乎整个摄影史。许多摄影师都在这些30x30厘米的封面上留下了自己的痕迹。图为博兹·斯卡格斯，《中间人》美国哥伦比亚唱片公司FTC 36106，1980年，盖·伯丁拍摄，由“盖·伯丁遗产”提供。

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一直以来，摄影在唱片的历史中就扮演着主要角色。当人们看着拿起一张封面，他们都几乎能听见相应的音乐。摄影师为许多最经典的音乐配上了图像。谁不曾因为封面而买下一张唱片？艾比路的照片毫无疑问地与披头士的音乐一样穿越了半个世纪，流传至今。图为迈尔斯·戴维斯，《Tutu》美国华纳唱片公司1-25490，1986年，欧文·潘拍摄。





滚石乐队《小偷小摸》的唱片封面特点就是一张安迪·沃霍尔的胯部照片，但全球最重要的摄影师，包括大卫·贝利， Hiro，安妮·莱柏维兹和罗伯特·弗兰克都为滚石拍摄过封面。一些摄影师创造了一种风格，而其他的则创造了偶像。比起其他任何东西，摄影更在意视觉身份，而唱片公司确立了视觉身份：弗朗西斯·沃尔夫为蓝调唱片创作的黑白照片，ECM唱片的灰色阴影，Hypnosis唱片的艳丽颜色等等。相对应的视觉身份给听众预示了它的内容。图为披头士乐队，《阿比大街》英国苹果唱片公司PCS 7088，1969年，伊恩·麦克米兰拍摄。





相对应地，唱片封面展现了许多最有代表性的、历史意义的图像：席琳（Céline）的肖像，农场安全管理局摄影师眼中的大萧条，1968年法国五月风暴，美国黑人权力运动等等。每一种特殊摄影技术，从摄影新闻到摄影拼接，从照相亭到被篡改了原目的的照片，从过曝到图中图，所有都能在这些30×30厘米的方块中被找到。图为安迪·沃霍尔1977年为《爱你每时每刻》专辑封面拍摄的宝丽来相片。





《世界动植物指南》旨在记录和反思人类行为对自然界的种种干预。该指南，作为一种稀奇的生物和生命形式的目录，记录了动植物们在世界转变的压力下所产生的异常变革。它也包含了一些其他的，被人类所物理改变的生物，从为了满足科研需要到到变成装饰品。这个项目的一部分标本是基于现实的，另外一些则是基于科学家的提案，假说和论文。然而这两者之间的界线往往是模糊的，因为在过去的半个世纪中，科学的进步不断推翻了我们对不可能的认知。图为方苹果，2013年，照片由艺术家提供。





当蜜蜂开始依赖于咖啡因，从工厂废料中寻找花蜜的时候，到底什么变了？赵仁辉的《世界动植物指南》，作为“濒危动物学家研究所”系列之一，探讨了这个问题的更多可能性。他大量的研究工作展现了这些受到人类影响或科学干预的稀奇动植物。从现场拍摄到实验室照片，赵仁辉对图像一一记录：西红柿鱼、有毒的白菜，发光的松鼠和方形的苹果。图为配有自毁装置的猛虎，2013年，照片由艺术家提供。





我们永远被虚拟排斥的身体到底如何存在于当今这种眼见非为实的世界？这是一个萦绕在宝琳·法尔格装置作品（影像/声音/雕塑/行为）里的问题。通过这些作品，观众体验被带入图片中的感觉。她处理图像十五年来，用着一模一样的笔记本。在8000页纸上，照片与图像相互交融，“摄影”成为了改造、剪裁、折叠、翻转的素材。





这些本子是她的仓库，里面储存着她的言行、遇见以及各种故事，这些相片在她地剪贴和折叠之下不断的重复着自身，由此以全方位地观察自身的生活：家庭、爱情、社交。图为无题，选自“无日”系列，2002-2015年，照片由艺术家提供。





戴尔芬·夏奈挖掘并捕捉拍摄对象突出的个性，每一个人物都有他们各自的独特性，也正因如此，他们很难被平面化。在她严谨的创作中，不论是工作室还是现场拍摄，她总会加强叙事感，展示画面主角自身以及他们和他人之间的关系，捕捉人间喜剧中那些鲜活场景的碎片。色彩和光线，简洁和激进构成了夏奈的摄影。图为约瑟夫，2013年，照片由艺术家提供。





戴尔芬·夏奈，1969年生于法国巴黎。现生活、工作于法国巴黎。她将艺术与时尚相融合，并在二者的边界之间生成了自己独特的艺术语言。图为食物鲨，2012年，照片由艺术家提供。





希洛小组的摄影关注他们的祖国——乌克兰的社会问题，而乌克兰基本上是苏联的遗留产物。苏联解体和乌克兰独立造成了社会突变，产生了国家内部生活与文化上的巨大差异，大多数人并不能适应新的体系。人们不得不将精力集中在生存上，而不是进步上。图为无题，犀利，2014年，照片由艺术家提供。





这个国家正陷在苏联的历史和焦虑的现代之间。他们的未来会怎样？希洛小组希望通过深入过去、揭露恐惧、理性劝说、消除荒谬与非逻辑行为来回答这个问题。利用暗室石印技术以及过期苏联相纸的不可预测结合，他们生成了档案照片似的图像，展示着乌克兰剧变的历史意义。图为无题，Negatives Are Stored系列，2012年，照片由艺术家提供。





在这个宣言中，过去、现在与未来交融一体。谢尔盖、瓦拉德与瓦蒂姆一同构建了一条独特的、将记录性摄影与个人、艺术乃至政治声明相结合的道路。图为无题，选自“乌克兰亲欧盟示威”系列，2014年，照片由艺术家提供。




   
2015集美X阿尔勒：东西方对话国际摄影季
“2015集美·阿尔勒国际摄影季”由荣荣和萨姆·斯道兹（Sam Stourdzé）共同作为发起人和担纲艺术总监，李振华担任执行总监。
从展览项目安排上，着重“策展人”与艺术家的自我工作实践与身处的位置，据此延伸出9个专题，其中包括重影重生、城市巡航、两种乡愁、与东方相遇、时尚与摄影、延展摄影、独立影事、在地行动、奖项与收藏。

源济

这是个斑斓的世界
文/三影堂摄影艺术中心

费里尼，《八部半》的色彩

像魔法一样，费德里科·费里尼的传奇黑白电影《八部半》“彩装”登场，被保罗·罗纳德记录。制作人原本请他拍摄黑白场景，但罗纳德有两台哈苏摄像机，而且他在第二台相机上装上了彩色胶卷，不知所措的他拍下了这一系列彩色剧照。

色彩揭示一切，尤其突出了电影审美上坚决的现代性质，从布景到皮耶罗·盖拉尔迪（Piero Gherardi）的服装，阿努克·艾美（Anouk Aimée）与克劳蒂雅·卡汀娜（Claudia Cardinale）的极具现代性的形象，再到马赛罗·马斯楚安尼（Marcello Mastroianni）的情色姿势。色彩让我们超越电影的严密结构，在幕后展现了费里尼的布景中常用的喜庆气氛。

《八部半》是这位大师在20世纪50年代早期制作的长片系列中的最后一部黑白电影。从没有人曾设想过以彩色呈现这部电影，但罗纳德的这一盒鲜为人知的底片终究被皮耶罗·塞尔沃（Piero Servo）发现。

保罗·伍兹与加布里埃尔·加林贝提《天堂》年度报告

避税天堂又不动声色地以迅雷不及掩耳之势占领了全世界。目前超过半数的世界贸易都流经这些地区。避税区的新闻络绎不绝，并迅速成为政治争论中的固定话题。少有人能真正理解这一话题，虽然有关文章和报导不断增加，但是它们的插图通常都是被棕榈点缀的热带海滩照片。避税天堂真的就是这样吗？从特拉华到泽西，从新加坡到巴拿马，再从不列颠维尔金群岛到伦敦，保罗·伍兹与加布里埃尔·加林贝提带领我们深入那些与我们的想象大相径庭的秘境。

两年以来，它们一直痴迷于将这个无形的话题配上相对的图片，他们先后前往了那些拥有避税、保密、境外金融服务和数不清财富的海外金融中心，创造出一系列作品来展示这些地方的面貌，以及更为重要的：展现它们的意义。

据估算，全球范围内共有约三十二万亿美元在避税天堂得以规避，而其中相当大一部分鲜为人知。这些钱大多来源自超级富豪以及一些跨国公司，这些公司利用避税区，且通常以合法的方式，来逃避财政制度或减少缴税，使得这些原本可被国家用于教育、医疗和国防的财富流失。

避税天堂并不是一个奇葩的热带景观，它早成为了经济全球化的一套基础设施。

艺术家将最基本的道德议题摆在了我们面前，讨论公共与私人的关系，公司与国家的关系，有和没有的关系。两位艺术家使用它们的摄影，隐喻了这一切。

事实上它们在特拉华创立了一家公司，恰巧地命名为“天堂”。在特拉华，只需一点点钱，不需任何文件，也不用回答任何问题，一家有限责任公司就能在20分钟内被建立起来。“天堂”的总部就设在特拉华，设在那个与苹果公司、美洲银行、可口可乐、通用电气、谷歌、沃尔玛以及其他28万5千家公司在同一个办公室注册的特拉华。

唱片汇——唱片封面摄影的大探险

一段由黑胶唱片影射的摄影史。这两种在20世纪分别留下了各自印记的媒体，一直在相互影响，从艺术品到插图，从装饰到实验。

最早发表在专辑封面的两张图像：一张百老汇的文艺照片以及一张牛仔形象的影片，早已暗示了万事皆可能。这种格式——33转，45转，方形的封面加上圆形的唱片——浓缩了几乎整个摄影史。许多摄影师都在这些30x30厘米的封面上留下了自己的痕迹。

一直以来，摄影在唱片的历史中就扮演着主要角色。当人们拿起一张封面，他们几乎都能听见相应的音乐。摄影师为许多最经典的音乐配上了图像。谁不曾因为封面而买下一张唱片？艾比路的照片毫无疑问地与披头士的音乐一样穿越了半个世纪，流传至今。

滚石乐队《小偷小摸》的唱片封面特点就是一张安迪·沃霍尔的胯部照片，但全球最重要的摄影师，包括大卫·贝利，Hiro，安妮·莱柏维兹和罗伯特·弗兰克都为滚石拍摄过封面。一些摄影师创造了一种风格，而其他的则创造了偶像。比起其他任何东西，摄影更在意视觉身份，而唱片公司确立了视觉身份：弗朗西斯·沃尔夫为蓝调唱片创作的黑白照片，ECM唱片的灰色阴影，Hypnosis唱片的艳丽颜色等等。相对应的视觉身份给听众预示了它的内容。相对应地，唱片封面展现了许多最有代表性的、历史意义的图像：席琳（Céline）的肖像，农场安全管理局摄影师眼中的大萧条，1968年法国五月风暴，美国黑人权力运动等等。每一种特殊摄影技术，从摄影新闻到摄影拼接，从照相亭到被篡改了原目的的照片，从过曝到图中图，所有都能在这些30*30厘米的方块中被找到。

《世界动植物指南》

《世界动植物指南》旨在记录和反思人类行为对自然界的种种干预。该指南，作为一种稀奇的生物和生命形式的目录，记录了动植物们在世界转变的压力下所产生的异常变革。它也包含了一些其他的，被人类所物理改变的生物，从为了满足科研需要到到变成装饰品，这些动物被认为的截肢，变态。这个项目的一部分标本是基于现实的，另外一些则是基于科学家的提案，假说和论文。然而这两者之间的界线往往是模糊的，因为在过去的半个世纪中，科学的进步不断推翻了我们对不可能的认知。——赵仁辉

《无日》

我们永远被虚拟排斥的身体到底如何存在于当今这种眼见非为实的世界？这是一个萦绕着我的装置作品（影像/声音/雕塑/行为）的问题。通过这些作品，观众体验被带入图片中的感觉。这种寻找来自一次不寻常的摄影实践。我处理图像十五年来，用着一模一样的笔记本。在8,000页纸上，照片与图像相互交融，“摄影”成为了改造、剪裁、折叠、翻转的素材。在利用日记和文档带领观众进行集体冒险的同时，这些笔记本见证了一个永不停息的创作过程，在此过程中“平常”生成了“奇异”，“偶然”与“惯例”相间，且这种“偶然”带有一种隐藏的暂时性与永恒的当下性。《无日》是这一实践以及我所有摄影的名称，它来源于老普林尼的《无日不写一行》（Nulla dies sinelinea, No Day without a Line），而老普林尼又将此归功于阿佩利斯——一个没有一天不画上一笔的古典希腊画家。在这里，一行或意指日常小句，或指删去句子的划线，或指风景的界限，或指相片的折痕，又或指将我们联系起来的纽带：时间。——宝琳·法尔格

戴尔芬·夏奈

在培宁根高等图像与室内设计学院学习时，戴尔芬·夏奈曾师从时尚摄影师弗兰克·霍瓦特长达一年，并逐渐开对摄影史感兴趣，最终并立志成为一名职业摄影师。尽管她的学位导师是波兰籍海报艺术家罗曼·基斯勒维茨，但她意识到对她而言摄影才是最真诚的表达方式。他加入了一个广告公司，成为了艺术总监，同时也担当摄影师和导演。很快，夏奈便在儿童时尚摄影中小有名气，成为了《Milk》杂志的主要摄影师之一。夏奈受到海伦·莱维特, 威廉·艾格尔斯顿,鲁伊吉·基尔利以及莎拉·莫恩等摄影师的影响，形成了她特殊的虚构写实手法，进入被拍摄者最为隐私的环境。同时，她还从文学（主要是路易斯·卡罗尔）与电影（让·吕克·戈达尔，其奇异的取景、灯光与色彩）中吸取灵感，呈现了可爱的童趣和青春的感性。她同时也拍摄她的亲人（通常是女儿），朋友，乃至最常见的，偶遇的陌生人。

戴尔芬·夏奈挖掘并捕捉他们突出的个性，每一个人物都有他们各自的独特性，也正因如此，他们很难被平面化。这也正是夏奈所面临的挑战。在她严谨的创作中，不论是工作室还是现场拍摄，她总会加强叙事感，展示画面主角自身以及他们和他人之间的关系，捕捉人间喜剧中那些鲜活场景的碎片。色彩和光线，简洁和激进构成了夏奈的摄影。

希洛组合

我们的摄影关注我们祖国——乌克兰的社会问题，而乌克兰基本上是苏联的遗留产物。苏联解体和乌克兰独立造成了社会突变，产生了国家内部生活与文化上的巨大差异。大多数人并不能适应新的体系。

人们不得不将精力集中在生存上，而不是进步上。这个国家正陷在苏联的历史和焦虑的现代之间。我们的未来会怎样？我们希望通过深入过去、揭露恐惧、理性劝说、消除荒谬与非逻辑行为来回答这个问题。利用暗室石印技术以及过期苏联相纸的不可预测结合，我们生成了档案照片似得图像，展示着乌克兰剧变的历史意义。展览将包括三个摄影系列；在《底片被储藏着》中，旧相片在我们的处理下被复活；《亲欧盟示威》系列则展示了近来发生在基辅的抗议活动，寓意乌克兰人民的渴求；《ATO》（ 反恐行动）系列展示的是亲欧盟示威一年后乌克兰东部的状况。——希洛组合