后印象派

Hutong9.net

后印象派

来源：光明网 百科频道 文化    艺术
更新时间: 2013-01-14


后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。


简介

　　后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。

　　在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。

后印象派 塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。

　　后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过于客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现铸管化的客观。



　艺术欣赏

　后印象派不是印象派的后期。换句话说，后印象派不是印象派，而是与印象派本质不同的、在印象派之后产生的一个艺术派别。后印象派包括许多艺术家，主要代表人物是塞尚、凡高和高更。后印象派的根本观点是反对真实的表现自然界的光和色，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。

　　塞尚在艺术史上具有崇高的地位，他是西方现代派的第一位艺术家，被称为‘现代派艺术之父’。塞尚提出了一个十分重要的艺术观点，这个观点奠定了西方现代派的理论基础。这个观点就是，艺术不是真实的表现客观事物的形貌色彩，而是真实的表现艺术家对客观事物的主观感受。塞尚作画，不仅用眼去看，而且用心去感。绘画不仅表现眼睛所看到的，更重要的是表现内心所感到的。赛尚作品《温室里的塞尚夫人》，画面描绘夫人的头是椭圆形体，颈部、胸部和手臂是圆柱体，下身是圆锥体。圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错。这些色和线的交响，视觉上给人以强烈的刺激，一切是凝固的，富有“情感”的艺术表现。

　　在后印象派中，最重要的艺术家是凡高。他是一位杰出的艺术家，他在自己的作品中，表现出他自己以及他的生活、内心感受。他的作品，不论是静物《向日葵》、人物自画像《割了耳朵的凡高》、室内画《夜间咖啡馆》，还是风景画《星夜空》，都充满了他对生命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情，不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说明了他自己。凡高给人们留下的最深刻的印象是什么？是他画的《向日葵》，它在拍卖会上拍出了3990万美元的天价。可是，这样一幅作品的创作者在生前却是贫困孤独、终身坎坷。凡高的艺术道路短暂而辉煌，他27岁学习绘画，37岁去世。在短短的10年中，他从一个默默无闻的人成为一个伟大的、里程碑式的、世界性的画家。

　　在凡高一生中，悲惨、痛苦、混乱和贫困与他如影随形。他从27岁学习绘画，很长时间并没有获得成功，没有人买他的画，甚至没有人欣赏和赞扬他的画。这不能完全归结为观众的偏见，重要的是他没有找到表现心灵的形式。转折点发生在凡高去世的前一年，即1888年，在这一年的2月，凡高到了法国南方的阿尔，那是一个阳光明媚的地方。

　　凡高说，艺术是自我心灵的表现。能表现凡高心灵的就是阿尔天上的太阳。当他到了阿尔时，他被眼前的景象惊呆了。天上旋转着柠檬黄色的大火球，悬在蓝得耀眼的天空中，空中充满着令人目眩的光。天空浓烈的蓝色，那么凝重，那么深沉，甚至感到不是蓝色，而是黑色，田野是最纯粹的绿色，浮云是洁净的白色，大自然把黄、蓝、绿、红搭配得多么和谐！
凡高面对令人目眩的色彩，产生了强烈的情感，推动着他不停的作画，甚至使他忘了自己在绘画。他在一封信中描写了自己当灵感袭来时的创作状态，他说：“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作……笔划接续连贯而来，好像一段话或一封信中的词语一样。”总之，用色彩来表现情感，这是凡高最重要的艺术观点。

　　凡高一生最重要的艺术作品，都是在生命的最后一年，在阿尔炙烈的阳光下完成的，《向日葵》就是这期间的作品。《向日葵》不是传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。凡高表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用了简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，热烈奔放，正如凡高有着火一般炽热的感情和强烈的艺术气质。在作品中，凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。在他看来，地上的向日葵升到天上就叫太阳，天上的太阳落到地上就叫向日葵。你看，画面上，向日葵那金黄刺眼的色彩，葵叶和花瓣像燃烧的火苗，那就是天上的太阳，也就是凡高的心，凡高的思想感情，凡高的灵魂。向日葵、太阳、凡高的心，三者是同一的。所以，当他画向日葵时，不是客观如实的描绘向日葵，他画的向日葵就像燃烧的火，就像天上的太阳，那是他心灵迸发的感情。那些黄色的花朵艳丽得颓废，弯曲的枝干，快要凋零的花朵,展现了生命烘烘烈烈的过程,也预示着一朝繁华鼎盛之后，终将走向沉重的衰败。从他的作品，我们深深的感受到，他对苦难的生活无奈，对残酷现实的愤怒和对光明希望的无限渴望。凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将他建议成立的南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。 对于凡高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。一方面，夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡高亦如向日葵般结束自己短暂的一生。或许，这画恰恰是他悲剧性的短促一生的真实写照。另一方面，向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，恰如凡高执着追求艺术的精神。

　　可悲的是，后印象派画家都是在去世后很久才得到社会的承认。但是，他们共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，二十世纪产生了现代主义艺术的诸多艺术思想，例如：野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等。于是，西方绘画的面貌被彻底地改变了，由客观再现走向主观表现。因此，可以说，后印象派画家在西方绘画艺术史上完成了一次壮烈的革命。

rightonmoney

后印象派? 已经OUT 了，现在流行写真派，少年派。