刘亦菲的演技，到底行不行？

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刘亦菲的演技，到底行不行？

观察者网风闻 印客美学
7小时前

《玫瑰的故事》真的刷爆全网。

刘亦菲，让黄亦玫这个有点夸张的“万人迷”人设都变得合理起来。实实在在的走进了观众心里。

因为角色少，演技时高时低，之前不少人都说她“空有皮囊，没有灵魂”。



刘亦菲到底有没有演技？

刘亦菲又火了。

《玫瑰的故事》上线就爆，观众们一边感慨天仙的神仙颜值，一边又在讨论她的演技。

在镜头前，刘亦菲松弛自然。

在开场的这几集里，黄亦玫是二十岁出头的女孩。面对哥哥会撒娇，第一次面试的回答从稚嫩到自如。

刘亦菲呈现出来的状态是很轻盈灵动的，活脱脱是一个刚毕业的大学生。

因为渣男的原因被母亲误解，她的委屈和百口莫辩都从表情里透露出来了。

在人生的下一个阶段，她从天真的少女变成了心怀牵绊的母亲。

从少女到母亲，黄亦玫的年龄跨度很大。一些观众们也直言刘亦菲是不是在装嫩。

但更多的是对她演技进步的称赞。

刘亦菲除了成年以前演的那几个“白月光”，观众们似乎都找不出其他能说出口的角色。

大学毕业的黄亦玫，网友们说刘亦菲在装嫩。

还有网友说她的演技依然停留在二十年前，比不过剧里的其他演员。

有人再次diss她的演技，也有人认为她进步很大。

大家对她的评价褒贬不一，是因为观众对她格外宽容？



脸好又努力，观众对她格外宽容？


其实刘亦菲演过不少口碑扑街的电影，但路人缘始终极好。

在《梦华录》里，她的演技虽然进步了，但也还是存在着气息不足、略显木讷等问题。

但在这张脸面前，一切问题都不是问题。

古典的发际线，有明显的折角，能提升上面部的折叠度和立体感。

相较于更女性化、显温柔的圆弧形发际线，这样发际线更加大气耐看。

从脸型上看，刘亦菲太阳穴饱满，颞骨线条流畅，颧骨不过分突出，腮部也不会过方。

这导致她不挑造型，不挑角度，能扛得住镜头怼脸。

驼峰鼻从视觉上修饰了她略长的面中部，又增添了辨识度。自带清冷感的直颌也给刘亦菲的整体气质加上了仙气buff。

这些略显矛盾又整体和谐的特点，组成了刘亦菲复杂、有变化的气质，而不是一味的甜、艳、冷……

相较之下，其他女明星虽然也很美，但总有人get不到，男女对其颜值的评价常常两极分化。

远远达不到像刘亦菲这么高的国民认可度。

她为了证明自己不是空有一张脸，早期拍戏也是真的很拼命。


“只要没有生命危险，我就敢尝试。”

拍《神雕侠侣》时，遭到飞瀑冲击至落水，险些坠下悬崖。

拍《露水红颜》时，5米深的水下戏，她反复憋气，直接跳入水中。

演《倩女幽魂》时，为拍打戏遍体淤青，说她全身上下没一块好的。

拍《花木兰》的时候，导演妮基·卡罗说：“刘亦菲在完全没有休息的状态下，2个小时内饰演了5场戏，又进行了一个半小时的、非常残酷的体能测试。身体达到极限她也没有退缩。”

荧幕上，刘亦菲所有打戏动作都很轻盈。身轻如燕，行云流水。

但是很少有人知道她已经落下了颈椎病。

她是真的豁得出去。

正是她身上这股劲，才让观众对她格外的包容。




刘亦菲演技确实差点意思？


不否认的是，刘亦菲的演技确实有进步。但是大部分的原因都在于角色本身。


不管是黄亦玫还是赵盼儿，这两个角色都能发挥出刘亦菲在外形上的长处。可以说，这是刘亦菲的舒适区。

角色里很多鲜活的状态，和戏外的刘亦菲别无二致。

在之前，刘亦菲很容易成为“木头美人”。

一些大的情绪欺负很容易演的僵硬尴尬，五官不知道该怎么摆。

像农妇和女妖之类的角色，就很容易“翻车”。

演员的表演有没有“体验”，这就牵扯到表演流派的问题。


表演主要有三个派别，表现派、体验派和方法派。

表现派指的是在理解角色的基础上，通过外在表现形式突显人物个性。


比如声音、道具、特定的表情，标签式的动作等等。

这类演员往往会预先在内心构建他所需要出演的“角色的形象”，然后通过模仿这个形象达到演出效果。

TVB内部对演员的培训很多也是将老一辈演员的演出经历提取成册，制定一些具体的实践标准。当演员需要表达某种情绪时，只要将这个设计好的实践标准模仿一遍就行了。

体验派和方法派则是表演的主流。


体验派，简单来说就是从自我出发，生活在角色的情境里。


它需要演员把角色的情绪替换到自身。

举个例子。

年轻人演一个老头，用体验派的方法就不是去模仿老头，而是让自己相信老头的情境发生在了自己身上，相信自己是真的关节不好、眼睛看不清、耳朵听不清……

在国内，这一派玩得最溜的就是张曼玉。


你看《花样年华》就会发现，她的专注力似乎不在表演上，感觉全程都在恍神。

虽然表演痕迹很淡，但气质却独一无二，只要出现就让人挪不开眼。

方法派传承自体验派，同样要求演员达到下意识的真实反应。

但它与体验派最大的不同就在于，演员可以通过情感替代、情绪记忆的方式来达到角色的情感，也可以通过想象、感官和情感对角色进行填充设计，创造出符合真实情境的表演。


这些，体验派是不允许的。

举个例子，让直男演一位同志。

体验派要求演员必须从这个同性身上找到你爱的部分，而方法派则允许演员将对手替换想象成一个女人。

梅丽尔斯特里普就是这一派的代表。


演撒切尔夫人的时候，她找来了所有的资料，通过持续不断地练习去接近撒切尔夫人的状态。

国内典型如巩俐。

各种细节模仿到极致。

这种方法的优势是显而易见的——效率高。

只要把情绪记忆玩熟了，完全可以说演就演，说变就变，说入戏就入戏，即便资质普通，经过长时间的复制和模仿也能达到很好的演出效果。

而体验派是很吃天赋的。


容颜要清淡但有味，少一点便寡淡，欲一点便风尘，一定要恰到好处，气质也要独一无二。

一个专业的演员首先要探究角色的内心世界。


在饰演一个角色之前，演员需要对角色进行深入的研究和理解。

他们要了解角色的经历、性格、背景和情感等方面，揣摩角色的内心世界，写人物小传，为角色形象的塑造提供坚实的基础。

其次要在生活中刻意练习。演员需要将角色的特征内化，并将其融入自己的身体和思维中。

通过刻意练习，逐渐将角色的特征深深地融入到自己的身体和灵魂中，从而更好地呈现角色的连贯性。

除了专业技巧，演员能迅速进入角色调动情绪，还需要有自己的情绪库，以此来保持角色的意识。

不管如何，最重要的还是理解角色、进入角色。