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第二个系列的时候，因为我自己还处于一个非专业的状态，所以我就很想邀请专业的服装设计师，就是已经在市场得到验证并且有影响力的设计师，来参与到这个系列里面，所以我邀请了上官喆一起完成，并把这个系列命名为不合作50%，一半是我，一半是上官喆。
大家会看到这个系列充满了撕裂、对碰。比如这张海报里面，有一张纸就是被撕开的，代表两个牌子。然后它的look book（时装造型目录）又是两本联合在一起，你必须得撕开两本才能看到两组衣服的信息。
这个系列其实由两个小的系列构成，你会看到有很多对比在里面：有颜色的和没有颜色的，布料软的和布料硬的，街头的和神秘的，城市中心的和边缘的，所有东西都形成了一种对比。
这个系列中，两件没有关系的衣服上其实有很多小构件，比如磁铁与四合扣，所以它们可以被扣成为一件衣服，变成一个造型。
最分裂的作品是这两件T恤。它的面料、工艺全部一样，但是其中一个价格多一个零，一个T恤是200块，一个是2000块。
因为我自己的理解是，品牌定义价格是一个至关重要的动作，一旦定价了，可能它就定位了很多东西，比如你的客户是谁，你出现在什么地方，你的规模是什么样子的。
于是我就在一个上海的展览里做了这两件T恤，然后在现场售卖，结果还真的有人去买了这个贵的T恤。我觉得对方应该是艺术家，因为他的行为让它变成了一个真正的艺术作品。
第三个系列，我叫它100%的PURLICUE，这个阶段我第一次拥有了团队。前面两个系列我都有深度参与，而在这个阶段，我好像看到了这个品牌独立的可能性，所以我尝试完全脱离开，让团队执行这个系列。
到了PURLICUE的第四个系列，我叫它0%到100%，在这个系列里，我们没有做新的衣服，只是做了一个胸针。
我希望这个胸针可以扣到任何新的、旧的、山寨的、正版的、品牌的衣服上。
任何衣服都有可能是我们的衣服，但是我们却没有生产衣服，所以它是从0%到100%的一个过渡。
然后我就停止了PURLICUE这个品牌。过去我是追求概念的，追求逻辑的，上面我叙述的那些作品，1到2，2到3，3到4，它是有非常严密的一些逻辑，然后形成了一个概念。
这个概念具备效率，可以被传播，所以好像上面的那些系列，衣服其实不怎么重要了，重要的是我如何叙述那件事情。接下来我想尝试用它的对立面的方式去做作品，就是形式。
只有一个款式的衣服
停止了PURLICUE之后，我就尝试启动了一个新的品牌——THEY ARE，意思是一堆人。
之前的那个品牌，我是以一个独立设计师出现的，所以这一次我想拿批量的、一堆人的、幕后的，不是在聚光灯前面的这个调调来做这个品牌。如果将幕后执行、重复、无聊，这些词全部聚合起来，我觉得就是一家工厂，所以我做了一家工厂。
“工厂”这个词可能对于广东、对于中国有不一样的意义，因为中国在很长一段时间内，在世界的影响力都是“made in China”，尤其是在广东体会更深。广东之前有很多外贸商品，也是因为周边有很多工业来支持这整个产业链。
所以我们的工厂一开始也定在广州，但是后来因为成本上涨，很难招到工人，我们就迁移到了江西的一个小村落里。那个村落就80人，我们陆陆续续把80人全部招了，整个村落就是我们的工厂。
后来因为发展，我们要迁移到一个县里面，整个村落就跟着我们一起迁移了出来，然后大家也都挺开心的。
我想说明的不是迁移这件事情的好和坏，是迁移这个动作本身带给了我一种美感，中国到广东，广东到广州，再到江西的村、县，这整个迁移见证了一些东西。
这是一个服装品牌，所以它需要做一个系列。第一个系列就是所有工人帮自己车一件工作服，这是我做过最简单也最复杂的系列，简单是因为它只有一个款式，复杂是因为它有130多件。
我觉得我要建一个工厂，我要浸身在这个行业整个链条里，才有这个资格定义它是工作服。如果以我过去的设计手段的话，我就会思考工作服如何好用，哪里插笔，哪里放什么东西，但是这是我想要规避的一些设计手段。
于是这件衣服我尝试从面料入手，看有没有设计的切入点。我把面料做得非常厚，就是机器能织多厚它就有多厚。
这个灵感来自于建筑师张永和老师的一个作品，材料商委托他做一个屏风，他就把那个屏风测试到最薄和最厚，厚的地方可以立得住，薄的时候能透光，通过厚和薄的拉扯，它就变成了一个屏风。
我觉得厚和薄中间产生的各种尺度，代表了各种不同的功能，比如说碗和锅，其实形态一样，只是尺度不一样，所以它的意义不一样，功能不一样，使用场景也不一样。
做完了衣服以后，我就开始思考look book。一个系列的衣服需要一本look book，一般常规的状态就是邀请很多模特，然后打光在各种场景上面，穿得帅一点，拍一整本。
这一整本是They Are第一个系列的画册。
它就像一本《圣经》那么厚，里面记录了工人的一整天，他们穿着这个衣服在工作，一些真实的状况。上面金色的这些字就是所有工人的名字，我的名字也在上面。
在书里，你会看到很多工作和生活的场景，日常上下班、吃饭等很多细节，里面有纠结有开心，有一些吵吵闹闹，我们全部都记录了下来，成为这么厚的一本书。
每一次看这本书都会给我源源不断的灵感，每一次这样翻的时候，我会感觉里面是动态的。
然后我们还为他们拍了一个影片。
在这个系列中，我们整个手段就是影片、声音，厚的书和一件质朴的衣服。整个架构和现在互联网对效率跟数据的极致追求，是有一个强烈反差的，所以我想在这个浪潮之中回到这种质朴的状态，找出一些可能性。
在拍影片的时候，他们恰好下班了，路过了一个每天都走的河，然后在扔石头。
左边这个是厂长，厂长平时很严肃，是个一丝不苟的人。但是他在下班的时候，在那里抽烟，非常开心地瞎聊天，往河里扔石头。他们的活力和后面静谧的环境，给到我非常大的冲击，这种冲击也是我原本的设计语言里面没有的。
我在这些照片里感受到了宏大，建构上面的服装品牌也好，意识形态也好，这个链条都是由底层这么多的人，由整个供应链来编织而成的。
后来我们就把这些石头搬了很多回去，雕刻上了我们品牌的名字，再还原到那个河流里面去，另外一部分就当作产品拿去卖。
所以这个品牌到目前为止，只有一件衣服和一块石头。但是也得到了一些品牌的认可和我们继续联名，比如Vans，还有Salomon。
说了这么多，其实我就说了两个品牌，一个品牌是重视逻辑的，另外一个是重视形式的。我现在在设计中基本尽可能地抛弃掉逻辑，除非明天要做一些大的规划，因为我想沉浸在形式里面。
当我沉浸在形式里时，比如这里有个红色地毯，这有个黑色的舞台，一双白色的鞋，很脏，所有这些会让我有一些别样的体验。
我真的非常沉浸式的时候，我觉得那个就是我的当下，我开始从感受上面去寻找我的创作。
当我意识到当下原来是这样子的时候，我就尝试拿它和我的身体做某种连接，我发现这种连接是心，因为状态是和心的感受在一起的。我原本以为我的自我是和逻辑缠绕在一起的，当我思考我就存在，我后来觉得好像不是这样子的，大脑是心的一个工具，心才是我的一部分。
好，谢谢大家。
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狗仔卡
发表于 2022-7-23 02:36 PM
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