今年最佳爱情片诞生

源济

今年最佳爱情片诞生

Original 局 局外人看电影  2021-12-24 22:11

最近刷抖音经常看到一个电影片段。

 

马伊琍、倪虹洁、吴越这三位内地中生代女演员中的佼佼者围坐在一起用正宗上海话聊天。

 

吴越说：一个女人这辈子不生一个孩子是不完整的。

 

倪虹洁反驳：一个女人这辈子不玩100个男人是不完整的。

 

马伊琍调笑：一个女人这辈子不挣100w是不完整的。

 

三句台词，大胆又幽默，套用过去PUA女性的那套话术，用魔法打败魔法，让人精神为之一振。

 

说实话，这年头能凑齐这三位女演员合作，演得还不是闺蜜撕逼，而是三个成熟女人之间夹枪带棒的交锋情节，令人直呼过瘾、好奇。

 

单凭这个片段，我立刻想买票去看完整部电影，90后女导演邵艺辉的电影处女作：

《爱情神话》。

其实去年，《爱情神话》凭借“生活化的韵味”、“鲜活女性视角”在2020年FIRST青年电影展中获得特别关注奖。

 

时任创投评委的马伊琍曾大加赞赏《爱情神话》剧本，表示：

打动我的地方，是几个主人公都有各自在生活中面临的问题和现实困难。但即便如此，他们依然很积极， 是一种有生命力的感受。

 

电影《爱情神话》讲的是中年人的爱情。

 

这几年拍中年爱情的影视剧少。

 

寡姐、亚当主演的《婚姻故事》是婚姻濒临崩溃的中年夫妻之间的一地腌臜。

伍迪艾伦《里夫金的电影节》则是婚姻合作伙伴的互相算计，你泡美女我吊帅哥，说好彼此互不亏欠。

而大热台剧《俗女养成记》男女主都是40＋中年人，一个失恋，一个离婚，青梅竹马破镜团圆，几乎是都市爱情童话了。

 

内地这类题材就更少，《爱情神话》算是一个特殊例子。

厉害的是，《爱情神话》描摹的“中年爱情”很不一样，轻盈自然中透着一种幽默风趣，清爽文艺里又含着一股俗世浑厚。

很多评论说：“有欧洲文艺片范儿”、“丝滑到完全不像处女作”、“年度最佳国产片”、“全沪语太特别了，角色关系更特别”.....

 

之所以有这些观感，跟它的角色设置和情节处理有关系。

 

虽然故事以徐峥饰演的男主角老白为引子，但这部电影实际上就像海报众人围坐在餐桌前觥筹交错一样，很标准的群像戏。

 

男主老白，一个爱做饭的画家，跟前妻蓓蓓离异育有一子。

闲暇时教退休老人画画。籍贯北方，但在上海生活了几十年，俨然一副“沪式小男人”腔调。

 

小男人之一，爱做饭，给前妻做了十几年饭，但留得住女人的胃留不住女人的心，妻子一次偷腥，他断然离婚绝不回头。

 

小男人之二，妇女之友，手下学员退休阿姨有之，美女富婆也有，必要时还要充当富婆的谈心对象。

 

小男人之三，睡了你是万万要负责的，跟马伊琍饰演的李小姐一夜情后便开展追求。

帮她修鞋子换灯泡，为她带孩子，极尽所能贡献一切。

 

这个角色的姿态非常之低，他是个直男，但并是传统40＋那种浑身被油烟浸透，散发着毒气和爹味儿的“老男人”。

 

在影片前半段，老白经常数落自己的儿子修眉毛美容化妆，觉得他一点男子气概也没有，实在太“娘炮”了。

 

可到了后半段，他反省了，升华了，自己也开始注重外貌，接过了别人递过来的护手霜，精致涂抹起来。

 

这种转变别说在现实生活，即便是国产大银幕上也极其少见。

毕竟，让中年男人反省自我，实际难度比你的现在手头上的基金变绿还难。

 

当然，之所以衬托得他如此清爽小男人，跟三位女性角色的“大女人”设定有关。

 

李小姐、富婆、前妻蓓蓓三个女性角色，身份、性格、外貌各有天地，甚至连说的上海话都不太一样。

李小姐讲的是很多人通常意义上熟悉的上海话。

格洛莉亚外来的，遇到不会的词汇会用普通话代替。

而蓓蓓纯正上海土著，说的就是传统吴语。

 

这表现在她们的外貌和性格上，也很有意思。

 

李小姐是你在上海街头常见的那种高知女性，有体面的学历跟职业，因为有留学经历，身上混合了很多风格，一头紫发像《春娇与志明》里的港女杨千嬅，利落时髦。

但是脚上昂贵的英伦奢牌Jimmy Choo蕾丝高跟鞋这种细节，又强调了她不喜欢将就，而是颇为讲究的女人。

 

这个角色马伊琍来演再合适不过，离异独立摩登时髦，要素都占全了。

 

格洛瑞亚跟李小姐完全相反，美得像个妖精，大胆得有些放浪形骸却不叫人讨厌，职业姓名年龄不明，已婚人士，老公失踪，有钱有闲。

生活中两大爱好，一个是缠着老白学画画，一个是请小鲜肉陪自己唱K。

人生一大信条，把钱花在男人身上让他们讨自己开心，何乐而不为？

 

倪虹洁演这种都市美魔女几乎是信手拈来，真的是既讨男性喜欢，也让女性着迷。

 

老白的前妻蓓蓓，设定清奇，嗲里嗲气的上海小资女人。

平日喜欢泡舞厅，在男女之事上却颇为先锋，年轻时犯了全天下男人都会犯的错。

在她看来只不过是一次偷腥而已，有什么大不了，外面的再香怎么比得上家里的稳妥体贴，吃完回家不就行了？

可惜老白太传统，忍受不了。

吴越演这个角色非常贴合，很容易叫人想起她演得初代“明明”，就是你甘愿被她玩弄却毫无怨言。

 

这三个角色虽然外貌性格身份各不相同，但是有一点是相同的，她们都有着自己真实的欲望，她们知道怎么和男人相处，也懂得如何欣赏女人。

 

所以看她们三个跟老白过招，你不会有三女争一男的油腻感，而是打心眼里觉得，这才是都市饮食男女的成人情感游戏。

所以这又说到核心了，是都市饮食男女的情感游戏，跟“爱情神话”又有什么关系呢？

虽然片名叫《爱情神话》，但并不如字面意义上讲了一桩有关爱情的神话。

 

点题的，是片里的一条暗线——老乌的爱情故事。

 

老乌是老白的好基友，俩人相识几十年，日日插科打诨斗嘴。

在他人眼里，老乌红颜知己遍布全世界——大上海、意大利甚至前苏联。

 

在老乌20出头时，去意大利留学，在罗马偶遇一位美丽的贵妇，看上去神情落寞。

老乌上前搭讪，他们聊到了费里尼，谈起了费里尼导演的《甜蜜的生活》和《爱情神话》。

二人在旅馆一起看了一部电影，水到渠成。

一夜过后，女人消失了。

老乌牵肠挂肚，相思成疾，若干年后的某一天，他在电影院看电影，发现银幕上的女人赫然就是那场艳遇的女主角。

别人告诉老乌，她的名字叫“索菲亚·罗兰”。

 

对欧洲电影熟悉的朋友应该对这个名字不陌生，费里尼御用女主，戛纳、威尼斯、奥斯卡最佳女主角大满贯得主，其中柏林拿的是荣誉金熊奖。

 

所以每次老乌跟人提起这段故事，总会引发嘲笑。

 

直到他老了，突然看到索菲亚罗兰病发去世的“新闻”，再次跟人说起这个故事——“他给了她第一次，她给了他整个罗马”。

在轻描淡写中，老乌于睡梦中溘然长逝。而索菲亚罗兰去世原来是假新闻。

最后的最后，有人给老白送来一箱子酒，收回了某位女星送给老乌永久居住直到他去世的上海老房子。

 

直到去世，老乌也没有看过费里尼导演的那部《爱情神话》。

后来，老白等人在家里一起投屏看了这部电影，为这场似真似幻的“爱情神话”画下了句号。

 

这条故事线非常荒诞浪漫，如果你在现实中听到，一定以为是编撰的非虚构故事，真实里掺了点添油加醋的东西。

男人嘛，总忘不了他第一个女人。但是生离死别，往往会把一件普通小事和普通的人极致浪漫化。

当老乌以令人啼笑皆非的方式离开后，就给这段真真假假的爱情添上了神话色彩。

在《爱情神话》里，其实有两层爱情。

 

一个是老乌这条暗线的“神话爱情”，另一个则是以老白为首的“日常爱情”。

 

后者当然更具普遍意义，套用木心的“爱情三境界”理论，它可以是老白儿子和女友之间的青年爱情，出乎好奇，在于审美，不必管对方合不合适，而看重相处时的感受。

但重点则是一开头我说到的，老白和李小姐之间的中年爱情。

这种爱情偏向于归向求知，那时的他们已经经历了几十年沧桑，爱过人也被人爱过或者伤害过，遇到有感觉的人时，更注重心灵的契合与沟通。

 

这种契合与沟通，具化成了日常，所以爱情在他们眼里不是神话，爱情是日常。

爱情本身没有神性，它是日常促成的一种集合体，它没有具体的概念，但是有具体的行为。

 

比如，老白曾经给蓓蓓做的饭，后来给李小姐做的菜。

老白给李小姐女儿画的衣服，白白的裙子被他画了一副五彩斑斓的人像，那是他简单匮乏的人生再遇上李小姐后重新焕发色彩的表现。

 

比如，老白纠结万分给李小姐重新买了一双Jimmy Choo鞋。

她说旧的东西用久了总要丢掉，感情也是。

他们之间这段中年感情，没有轰轰烈烈的生死缠绵，就是把普通的日常琐碎、柴米油盐过好了。

 

这也是一种神话，因为只要你愿意相信有爱情，那么神话便存在。

很庆幸年底能看到这样一部轻盈自在，别开生面的国产片。

在很多的国产片里，幸福的场面是那么的虚假。

但是在《爱情神话》里，油然而生一种浪漫与情调。

它有着扎实又真切的生活细节，既有欣赏费里尼的品味，又有烟火气息的俗世感，这一切放在上海这座城市再合适不过，非常丰富，非常有趣。

相比其他国产电影里那浮于表面的上海，《爱情神话》里的上海就跟电影本身一样，是真正的现代和包容。

希望大家都能去看看《爱情神话》，爱情片不需要那么多你死我活的，不需要装逼地喊着爱来爱去的口号。

满满的市井烟火里就藏着爱情的细节，爱情是生活中的一环。

拍电影也不需要那么浮夸铺张，好的电影是从生活自然流出的神话，这神话让我们懂得怎么更好地去生活。