The following article is from 意外艺术 Author 牙慧
本 文 约 1780 字 中秋啦，你们怎么过的？是不是吃吃月饼，喝喝美酒，赏赏月亮呢？怎么才能知道月亮圆缺的规律呢？我举杯遥问苍穹。不知道天宫里，现在又是何年何月？月亮是有魔力的，它总能让人在遥望它的时候，让人心生想象。今天，就给大家带来几位也总是对着月亮、心生想象的艺术家。马克·夏加尔，我们梦幻系的“顶流”超现实主义画家，总是带我们解锁秀恩爱的最高级方式！
毕加索曾说：“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”在夏加尔生日的那一天，当他的未婚妻贝拉带着鲜花与饼干来找他时。原来，爱，真的会让人变得轻盈，所有的恋人走路都好像轻飘飘的。我感觉她已经了解我很久了，从童年，到现在，到未来。我知道这就是她，我的妻子，她苍白的颜色，她的眼睛，那么大，那么圆，那么黑。
所以，你们能够想象，当1944年贝拉因病意外去世时，夏加尔该有多痛苦。之后他的画中都是悲伤的蓝色，恋人与动物都在蓝色的梦境里漂浮着。在深深浅浅的蓝色里，总有一轮明月亮着，它或盈或亏，在画面的某个角度呆着。那过去和爱人一起看过的月亮仿佛可以把他带回那段美好的时光。
如果说男人至死是少年，那么胡安·米罗应该是至死都是孩童。因为在他整个艺术生涯中，都带着儿童般视角与感知力，画面总是充满童趣与天真。
在他的《星座》系列作品中，我们可以看到星星们相互连结，手拉着手，形成一张巨大的网。你会发现在整幅画里，月亮是最亮的部分，也只有月亮，是亮的。《星座》创作于1940-1941年间，正值西班牙内战与二战期间。彼时的米罗，面对着战争的残酷，及其带给世界的苦难却无可奈何。同时期的毕加索选择了面对，他在《格尔尼卡》里用夸张变形的人体和黑白的色调，来控诉战争的罪恶。在那瞬息万变，战火纷飞的年代里，米罗抬头望向天空，以儿童涂鸦般的线条和形状，打开了另外一个世界的门，在那里画下了他心中的宇宙和月亮——在他眼里，那就是希望与光明的化身，是“虽然身处泥潭，却仍要仰望星空”的浪漫。正如毕加索所说：“我用了一生的时间，才能像孩子一样画画。”当我们面对现实的压力，不堪其扰的时候，往往就是童话般的、孩子的世界，在帮我们抵御一切、抚慰心灵，并且，重新燃起对未来的希望。当年在月亮上发生了什么，我们不知道，也无从知道，但这并不能阻止我们保有幻想的权利。因为无论是过去还是现在，也无论我们生在何处，经历何事，我们望向的都是同一个月亮。它亘古存在，不死不灭。它是“海上生明月，天涯共此时”，它是“但愿人长久，千里共婵娟”。 | 
狗仔卡
发表于 2021-9-22 01:50 PM
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