上世纪80年代，一首由罗大佑、侯德健填词作曲，由苏芮演唱的《酒干倘卖无》，在大陆广为流传。
这三个人，堪称是台湾乐坛，甚至整个华语乐坛的“教父”级人物。
而这首歌的走红，离不开一部电影：
《搭错车》。
1984年，《搭错车》在福建厦门、泉州等地连映三个月，这也是首部在大陆上映的台湾影片。
那曲荡气回肠的《酒干倘卖无》，正是这部影片的主题曲。
苏芮在歌中一口气问了四句：
没有天哪有地？
没有地哪有家？
没有家哪有你？
没有你哪有我？
这四句唱词，也将影片推向最后的高潮，它所表现的是感人的亲情。
因此很多人认为，亲情就是本片的主题。
但影片中还有一首非常重要的插曲——
《一样的月光》。
这首由吴念真、罗大佑作词，同样由苏芮演唱的歌曲，虽然和《酒干倘卖无》一样歇斯底里，但它们所表现的主题却截然不同。
你只有同时读懂了这两首歌，才能明白《搭错车》究竟在讲什么？这部影片，又为何叫“搭错车”？
事实上，这部影片包含两大主题。
主题之一，确实就是亲情。
而它所对应的歌曲，就是那首广为传唱的《酒干倘卖无》。
从这个主题来解读，这个故事其实很简单。
1958年冬天的一个清晨，以收废旧酒瓶子为生的哑叔，在高级住宅区捡回了一个被遗弃的女婴，并为她取名为阿美。
哑叔之所以叫“哑叔”，因为他是个哑巴。
阿美的到来，让哑叔本来就不富裕的生活，变得更捉襟见肘，连他爱的女人都因此离他而去。
可哑叔打心眼里喜欢这个小孩，他省吃俭用，既当爹又当妈把她拉扯大。
长大后的阿美亭亭玉立，歌也唱得好，所以很快被一家唱片公司发掘。
为了捧红阿美，公司不仅让她改名换姓，还为她制定了一整套包装计划。
其中最重要的一条，就是要为她打造“大家闺秀”的人设。
她不再是被哑叔捡回来的弃婴，而是刚从美国回来的富商之女。
总之，他们要把阿美打造成可望而不可即的白月光。
阿美虽然不乐意，但为了赚钱改善哑叔的生活，她还是和公司签下合约。
这份合约，也几乎成了她的“卖身契”。
从此以后，阿美必须切断与过去的联系，不能与哑叔相认。
在公司的包装和助推下，阿美迅速走红。
当已经成为大明星的阿美被公司安排去世界各地巡演，哑叔依然在走街串巷收酒瓶。
因为过于思念女儿，哑叔一病不起，最后在思念与悲愤中撒手而去。
哑叔死后，阿美悔恨不已。
她不顾公司的反对，在演唱会上唱出了那首声泪俱下的《酒干倘卖无》。
“酒干倘卖无”是一句闽南语，意思是“有酒瓶子要卖吗”。
这首歌的灵感，正是源自哑叔收酒瓶时用小号吹奏的那首曲子。
小时候，哑叔也总是吹这首曲子来逗阿美开心。
当阿美在演唱会上唱出这首歌，也就意味着，她开始以真实的面目面对世界......
这个故事虽然感人，但它确实有点单薄。
尤其是和1988年那部同样表现亲情，并在大陆引起轰动的《妈妈再爱我一次》相比，它显得粗糙，中间并没有太多细腻、跌宕的情节。
但奇怪的是，《搭错车》不仅毫不逊色于《妈妈再爱我一次》，甚至比它更具震撼力。
之所以会这样，是因为这部影片在讲述这个故事的过程中，穿插了另一个更深刻，更宏大的主题：
对社会和时代的拷问。
这个主题的重要性，甚至比前者更重要。
没有这个主题，这部影片顶多是一部催泪的家庭伦理片，而不能成为一部具有社会批判性的现象级力作。
只要稍微留心，我们就会发现，片中几乎所有的人（包括那只叫来福的狗），都是被社会和时代抛弃的。
比如，阿美是被生母所抛弃。
而哑叔是被整个动荡、流离的时代所抛弃。
哑叔并非天生哑巴，而是因为在战争中声带被割伤，退伍后，他只能以收破烂为生。
50年代的台湾有两种弱势群体，一是原住民，二是退伍老兵，尤其是后者。
影片以台北信义路的眷村为背景。
眷村，指的是1949-1960年期间，随军从大陆迁徙到台湾的军人，及其家属所居住的简陋房舍。
而哑叔，应该就是其中的一员。
实际上，当时的眷村到处弥漫着一种莫可名状的惶恐和不安。
一是因为当时很多人逃到台湾的时候是很狼狈的，逃亡途中几乎家财散尽。
二是因为，他们对命运感到强烈的不安和迷茫，就像杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中所展现的那样。
这部影片虽然也讲述了很多苦难，但它不像《牯岭街少年杀人事件》那般令人窒息。
比如，阿美小时候最惨烈恐怖的记忆，是隔壁的满叔失足落水。
随之发生了一场大火，傻子阿坤葬身火海，大片房屋也被烧毁（包括阿美家）。
然而，即使是这样，他们依然满怀希望迎接明天的到来。
他们重新盖起了房子，邻友们依然日作夜息，守望相助。
但他们所努力维持的平静，最终还是被一个新的时代所毁灭。
那时，阿美已经长大成人，当她开始走向一个崭新而奇异的世界，她曾经所赖以生存的家园，却开始遭受毁灭性的打击。
一天，一位公务员跑来通知居民们，这一带马上就要拆迁了，请大家尽快搬走。
居民们当然不答应，因为当时的拆迁还不是一场“造富运动”，一旦拆迁，很多人可能会流离失所。
没过多久，拆迁队就浩浩荡荡地进了村。他们开着铲车、抡着铁锤，把房子砸了个稀烂。
居民们不顾一切地阻拦拆迁队，结果双方发生了冲突。
与阿美青梅竹马的邻居阿明，最后惨死在倒塌的屋檐下。
但一个小老百姓的死，又能改变什么呢？
很快，那片承载着阿美无数美好回忆的土地，彻底成了废墟。
曾经的邻友们也各奔东西，有人找到了新的住处，有人灰溜溜地回了老家，也有人从此流离失所。
那些曾经苟活在这里的人，终究彻底地被时代抛弃了。
当年被遗弃的阿美被骑着破三轮的哑叔捡回家，是“搭错了车”。
而这些饱经苦难，最后却颠沛流离的人，又何尝不是“搭错车”的一代？
当时，台湾虽然跻身“亚洲四小龙”之列，经济飞速发展，高楼拔地而起。
但与此同时，它也彻底告别了田园牧歌，以及人与人之间的温情脉脉，取而代之的，是自私、冷漠、金钱至上、贫富分化、娱乐至死……
哑叔的死看似是因为思女心切，但真正的原因，是他在一次次被社会和时代抛弃后，对世界彻底丧失了信心。
影片中的阿美看似是从鸡窝飞出的凤凰，她跳出“火坑”，以“富商之女”的身份搭上了通往新时代的列车。
但实际上，她也是一个悲剧。
因为她不过是娱乐公司用资本和谎言制造的一个傀儡，一枚棋子，一个赚钱的工具。
她不仅失去了自由、亲情、友情和爱情，而且迟早有一天，她也会被资本抛弃，就像那个过气的女歌手沈妮。
当沈妮不再有利用价值，唱片公司立马一脚踹开了她，转身捧红了阿美。
阿美的前男友是一个有艺术追求的作曲家，他一直瞧不上以艺术为名，实则只为圈钱的唱片公司。
当年和唱片公司签约，前男友就提醒阿美，唱片公司的老板市侩又俗气，沈妮唱了那么多年歌，却没有一首是有水准的，所以一转眼，她就被观众抛弃了。
说到底，这些娱乐公司并不追求艺术，他们只利用流量来追逐金钱。
所以，阿美看似是光芒四射的明星，实则是一个牵线木偶，活在华丽而虚幻的泡沫中。
阿美的觉醒，开始于她目睹曾经的家园变成废墟，曾今的邻友各奔东西。
在巨大的悲痛中，她以全新的的情感唱出了那首《一样的月光》：
什么时候儿时玩伴都离我远去，什么时候身旁的人已不再熟悉，人潮的拥挤，拉开了我们的距离......
家园被摧毁，温情被淹没，对于阿美小时候的那些邻居们来说，一切美好的东西都消失了。
如今，他们分散各地，只能独自在冷漠而拥挤的城市中艰难求生。
就像在星爷的《功夫》中，假如连猪笼城寨也没了，那些曾经报团取暖的穷人们，又将何去何从？
在这首《一样的月光》中，最震撼人心的是这句唱词：
谁能告诉我，是我们改变了世界，还是世界改变了我和你？
所以，虽然那首《酒干倘卖无》更广为流传，但这首《一样的月光》，也许才是影片真正的题眼。
这部影片不仅歌颂亲情与真情，更拷问着社会和时代。
1984年在大陆上映后，这部《搭错车》之所以能引起巨大的社会反响，也许正是因为它契合了当时很多人在新时代下的迷茫与无助，并由此产生的返璞归真的强烈愿望。
如今，三十多年过去了，无论是艺术水准，还是对社会的反思，这部电影并没有过时。
影片中所展现的社会乱象——
金钱至上、人情冷漠、浮躁的娱乐业、底层百姓的艰难求存……
至今仍在上演着。
狗仔卡
发表于 2021-8-23 09:09 PM
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