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100个为音乐吵架的理由 艺术和赚钱，专业度和传唱度。
这档节目天生的对立性，可想而知吵架容易，拆架很难。
在比赛现场，像有一对永不妥协的双生儿不断在吵，你还很难判定谁对谁错。
比如首位献唱的唐汉霄。
也根本不管人家首先是创作人出身（优于歌手出身），直接说：
比如华语乐坛之前被公认实力派的张韶涵，百赞团中有人听完她的demo碎片，觉得演绎得过于欢乐。
这档节目最折磨歌手的地方，是上百名听众的即刻回应。一堆评语，一个巨大的现场显示板，和弹幕效果差不多爆炸。
像舞台表现很出色的马思唯，他的说唱歌曲《豆瓣酱》，就被爆赞团的创作者指出——
宝石Gem改编的《最浪漫的事》，舞台效果很炸，歌词也贴合生活。
可在视频作者看来，画面感太强，反而限制了创作者的发挥空间。歌词主导了画面，导致创作者被带偏，最终只会产出一系列同质化的作品。
但观众已经看懂，这群本身已有巨大流量的短视频作者，不是为了一时开心才来做评委。他们是真打脸，也是真给经验。你可以瞧不起短视频，但任何创作者都无法拒绝新时代最接地气的传播经验。一位评委小哥说，我们100多个人，不是特地跑来吹捧的。
他们在这档综艺存在的意义，是将音乐与大众传播连接得更紧，一起找出音乐在新时代的生存之道。
当然，音乐人也不会一味示弱。
他们会见缝插针，表达自己的坚持。
比如张信哲，他很看重自己受过训练的那种“音乐制作的模式”，表示要做自己认同的音乐，而且不认同音乐该“被碎片化”。
这个问题对成名成腕的歌手，当然更容易有所坚持，话也可以说得更漂亮。可那些生存都还有问题的歌手呢，他们也敢这么“坚持”吗？
但往后几集，创作者的评价会不会千篇一律？或者太不尊重音乐本身，导致观众口碑反转，倾向音乐人？
一些创作者的做法则超越了输赢的对立，具备了更多“合作探索”的新意。
他们之前，是通过拍《野狼Disco》的短视频走红的。
他们觉得，短视频作者不该只是简单挪用音乐，充当自己视频的bgm。音乐不仅让人听，还越来越可以被各种“玩”——通过配乐、剪辑、卡点玩出各种效果，各种新意。音乐不一定是视频的附庸。它本身就是一个立体的，结合了视觉、听觉、文字以及各种符号的文化消费品中不可或缺的一部分。你会更加认同这种音乐的“玩”，背后是一种积极的、有效的跨界合作探索。碎片化的视频反哺音乐，最好的例子就是周笔畅的《最美的期待》。它本是反响平平的电视剧主题曲，但借着短视频火了，而且是一再传播。很长一段时间，凡拍摄“有爱”的视频，这首歌都会出现——已经成了很多人认识这首歌的“正确姿势”。他说自己的一些老作品，当年或许是叛逆的，晦涩的，不被主流接受的。但经过越来越多人翻唱，不断演示，各个角度各种演示……越来越多的人，越来越打开三观的青年，也会让旧作复活。所以，对一些传统音乐人或老乐迷，可能会不认同短视频平台对音乐的一时瞎玩。可身为媒体人，Sir太明白媒体的生长规律——很多平台都需要经历野蛮生长的过程，产生参差不齐的内容。这些内容，这些大量同质化的视频，这些貌似单一的口水歌的生产模式，恰恰是一个平台优化自己的过程。它优化了自己，也会优化受众，让受众更挑剔，更刁钻，更有专业欣赏力。
像崔健和张韶涵一样，不断重塑新的自己，不更有勇气？
前面Sir说，《为歌而赞》这档综艺，是对当今音乐生态的一次模拟。
那么在综艺之外，Sir确实更好奇之后——这些短视频作者会怎么给音乐推广，会不会真的成功。
很期待它能探索出新意，给电视机前困惑的音乐人以崭新的提示。
因为一档《乐夏》能改变的事实远远不够。
重塑、五条人、大波浪，从线上走到线下的演出目测红火了，也许还会红火一阵子……这是音乐的A面。 不管听众是留恋唱片、卡带、CD机的一代人，还是已经接受了音乐碎片化，看着抖音里《毛毛歌》大头视频前仰后合的一代人。他们都已改变，点赞和滑走，成了他们无法躲开的听歌方式。身为音乐人，该如何与这个“线上的时代”找到更有尊严、也更舒适的对接。 | 
狗仔卡
发表于 2021-3-13 06:19 PM
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