看电影是看啥？中国大片的误入歧途，张艺谋应该负主要责任

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看电影是看啥？中国大片的误入歧途，张艺谋应该负主要责任

原创疯哥哥
2021-03-03 16:31:33

场面更宏大，特效更绚丽，画面更精细，音响更震撼，3D效果，再加上流量明星、大牌演员……如此电影，观众肯定会喜欢吧。但实际情况并非如此。

张艺谋以《英雄》开商业片先河，开启中国的大片之路。“莫名其妙”、“看不懂”是当时观众的第一感觉，也把中国大片带进了一片沼泽地，至今也没能爬出来。后来的《满城尽带黄金甲》、《长城》等大制作，虽然场面够看的，但也掩盖不了败絮其中的窘境，再到《影》，算是彻底宣告老谋子的死亡，他还是更适合做舞美搞晚会。

张艺谋给中国大片带来的影响是巨大的，头没有起好，后面跟着的人都撞到了南墙上。

冯小刚的电影在一段时间撑起了中国电影的门面，《天下无贼》、《集结号》、《唐山大地震》等电影有了很好的口碑，但这还不算严格意义的商业片。《非诚勿扰》是冯小刚比较拿手的城市轻喜剧，和之前比，更具商业性，到《私人订制》算是奠定了他商业片的江湖地位，但随着王朔的剧本产量变低，便没有了后续。冯小刚的电影，基本算是王朔撑起来的。

港片的没落是肉眼可见的，差不多可以宣告死亡。

最近这些年，中国电影发展的突飞猛进，但总体的走向是给人越来越没希望的感觉，虽然电影工业更加发达，但根上的问题暴露得越来越明显。也正是因为此，一些小制作，甚至小众化的电影会突然被关注，获得爆炸式的票房。比如《疯狂的石头》、《哪吒之魔童降世》、《你好，李焕英》等，难得的是一些演员转行做导演的开拓了新的天地，比如《囧系列》《唐探系列》《战狼系列》《开心麻花系列》

不仅要问，为什么会如此？回答这个问题，我们不妨先探讨一下，观众看电影到底是在看什么？

中国的大片无疑是向好莱坞学习的。我们看美国大片，《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《X战警》系列、《速度与激情》系列、漫威系列等，还有很多宣扬美国主义的战争大片，看的时候是否都只是冲着大场面、逼真的特效、细腻的画面、震撼的音效去的？

显然不是。我们会沉浸在曲折离奇的情节里不能自拔，会被真挚的情感感动的热泪盈眶，会被逼真的场面惊得目瞪口呆……

人最怕专注，一旦沉浸到某种情景里去后，精神和情感会占据所有。之后，画面、声音和其他感官能接收到的信息都只会为精神和情感服务。90分钟左右的电影，就是要把人抓进故事里，并沉浸其中。

故事才是电影的根

讲好一个故事是一部电影最基本的工作，也是成功与否的关键。以《你好，李焕英》举例，虽然故事简单，但讲得很好。

不争气的孩子总是惹妈妈生气，因为一场意外，在要失去妈妈的时候，才幡然悔悟应该让妈妈因自己而开心。

于是，在医院里来了一场穿越。穿越到妈妈结婚之前，贾玲利用一切可能，努力改变妈妈的生活，并让她快乐。但事与愿违，无论如何努力，都没能改变结果，让妈妈更开心快乐的目的没能达到，只能带着遗憾穿越回来了。

但猛然发现妈妈为自己缝的裤子才惊觉，穿越回来的不仅仅是自己。早一刻穿越回来的妈妈看着跟着穿越过来的女儿尽一切可能努力让自己开心。母亲知道孩子的心愿，就毫无痕迹地看着女儿哄自己开心，并帮助孩子完成了她的心愿。

故事的成功是多方面的。

首先，故事设计了两层。第一层是是贾玲穿越帮助妈妈实现愿望；第二层是妈妈李焕英知道孩子的心愿是让自己开心，一路帮助孩子实现了她的愿望。这样一来，简单的故事就有层次感了。在第一层的故事里，观众围绕着“能否实现妈妈愿望”的期待看着，在看见妈妈缝的裤子时，一下子把观众拉进第二层。观众愣了一下，然后瞬即理解，再配合情节的梳理，故事意涵和情感瞬间升华，同时给这次“穿越之旅”一个完美的答案，给故事一个完美的结局。

故事的设置和2010上映的韩国电影《开心家族》很像，都很成功。

其次，在第一层故事里，片头里说的事情和后面的情节一一呼应，浑然天成，逻辑清晰，顺理成章。电影的炸点在故事的第二层，在第一层的叙述中故事逻辑清晰，情节发展在意料之外，又在情理之中。

有了以上的故事基础，真实感的场景设计，富有年代感的人物设定，再加上演员精湛的演技，便把观众成功吸引进了电影里。

不能带动情绪的电影肯定不是好电影

电影是有感情的，能够调动观影者的情绪，才是成功。但观众的情绪并不容易被挑动。还以《你好，李焕英》来看。

电影一开始，玲儿各种不争气，让很多人有种代入感，但这样的感觉并不强。突然的车祸让观众心中有了一些遗憾——该如何来弥补对妈妈的愧疚呢？

带着这样的疑问看着贾玲穿越。首先帮助妈妈抢到一台电视，把情感推向一个高潮，顺势抚慰了观众的心情。但紧接着便是排球赛的一波三折，观众的情绪随着排球赛失利，撮合妈妈和厂长儿子失败而逐渐低落，到李焕英和贾文田领了结婚证，观众只能接受任务的失败，只能用“下辈子咱俩必须得做母女”这样的话，来搪塞无奈的结局。观众的情绪落到低谷，夹杂着无奈。

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“人生就是如此，无法改变”，观众心中已经放弃了希望，接受了现实。至此完成了一个完整的情绪周期：接受——高潮——舒缓——平复。这个过程的体验不是完美的，甚至有很多缺憾，最为关键的是，情绪被电影勾起来，却并没有一个出口。

于是，一条被缝补的裤子把观众的情绪重新点燃，失落、无奈、遗憾都一扫而空，妈妈的爱可以超越生死，为了实现孩子的愿望，牺牲什么都在所不惜。让观众的情绪瞬间达到顶点，直逼眼眶，推人及己，便再也忍不住感动的泪水。

第二层的故事，也带来了第二层的情感，也为观众带来了最满意的答案。观众的情绪得到了完全的释放，人生有了答案——每个妈妈都无条件地爱着孩子，即便他再不堪。

故事和情感的无缝结合，才让《你好，李焕英》如此成功，每个人都找到了自己的影子。

看电影，看的是故事

2006年上映的《疯狂的石头》是一部小制作，就是因为故事好，而且演绎的层次分明让主创和演职人员一炮而红。所以，故事才是最为根本的基础。

上文说冯小刚的成功多依赖王朔，因为是王朔的故事撑起了冯小刚的电影。

我们看成功的美国大片，故事绝对都是第一位的，其次才是场面、特效和其他。《速度与激情》已经拍到了第9部，但每一部的故事都精彩纷呈。

国内的很多导演，总是痴迷于表面的东西，故事稀碎，情节经不起推敲，而演员再不卖力，基本就没办法看了，这种本末倒置的情况非但没有好转，反而愈演愈烈。《唐探3》的扑街便是因为此，《爵迹》系列更是烂到不能再烂。

开先河的张艺谋对此有不可推卸的责任。他的电影甚至出现了很多莫名其妙的情况，比如《影》，比如《千里走单骑》。《归来》更是莫名其妙，甚至连电影都算不上，拼凑的《长城》更是惨不忍睹。

中国电影已经不缺钱，不缺技术，不缺演员，但缺的是好故事，好剧本。

看电影，感受的是真实的情感

《你好，李焕英》表达的是女儿对妈妈的爱，这种情感是普遍的，电影故事的本身是根据贾玲本身的经历改编的，在电影里面的表达就更加真切。

而《战狼》的成功也是源于此，吴京将一腔爱国之情毫无保留地完整表现。这种爱国之情是真切的，不含糊，不扭捏，恰是这种“真实”的爱国之情感染了观众。类似的《红海行动》也是如此。

去年的《八佰》便显得扭扭捏捏（当然这里有审查方面的原因）。相较于张艺谋的《活着》、姜文的《让子弹飞》，故事和情感的处理上就老练而且成功的多。

如果自己都感动不了，如何能感动观众。很多自欺欺人的导演都以为观众是傻子，随便糊弄一下就好了。即便是傻子，也能看出来笑是不是真笑，哭是不是真哭。郭德纲、王宝强、郭敬明等人导演的作品大都是此种类型，还有诸如《无极》、《夜宴》、《画皮系列》等，都是如此。你以为的，都只是你以为的，没有同理心一切都只是个寂寞。

而在情绪的调动上，国产片的导演都太“心慈手软”，从来不会让主角“死去活来”，总是在大难临头时有奇迹发生。而国外大片则不然，他们会让观众彻底绝望后，再重新给观众希望。后者对观众情绪的刺激显然更加有效。这是思想问题，也是能力问题。

被骂又何妨，表达真实的情感就一定会获得掌声。电影需要的就是利用一切手段讲好故事，展现最真实的情感。所以，国产电影的路还很长，目前学到的还只是表面功夫。

一部《哪吒之魔童降世》还不能让他们清醒，现在《你好，李焕英》再次现身说法，期望能有作用。

贪多嚼不烂，搞不定太多，就先把一件事做好

中国人有大情怀，说话办事都喜欢往大了去。但如果对一件事没有理解透，观众看到的就会很混乱。

《姜子牙》这部大制作的动漫讲的便是天地人的大事，但效果和口碑，市场已经给了定论。没有《哪吒之魔童降世》那样纯粹，更没有收获如《哪吒》的成功。

张艺谋很多大片的开放式结尾，表面上是导演给观众更多思考空间，实际上是导演没有想好要表达什么，《影》、《归来》都是如此。

与其追求自己驾驭不了的东西，不如纯粹一些。在这一块，沈腾团队做得就非常好。搞笑，就只为了搞笑，《夏洛特烦恼》《西虹市首富》都因为纯粹而成为经典，即便是《羞羞的铁拳》也能票房口碑双丰收。而常远执导并主演的《温暖的抱抱》便因为“贪多”而显得有些“嚼不烂”。

既然能力有限，不如就先把一件事做好吧。

不是观众不想去电影院看电影，而是没有值得去看的电影，所以中国的电影市场是空前巨大的，未来不可想象。显然，还有更多的事情需要做，任重而道远，中国电影的路还很长。

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