中国网大转折年：离告别B级片，还有多远？

源济

中国网大转折年：离告别B级片，还有多远？

原创 叉少 往事叉烧 2020-12-19

《冷血狂宴》，也就是《爵迹2》，以超越第一部的CG特效、3.7亿的投资，呈现出“蜡像馆团建”般的视觉盛宴。

即便有Tfboys三小只撑场，也没让观众心甘情愿掏出12块票钱。

 

曾经的网络大电影有三宝，擦边球、蹭IP、前六分钟骗人小技巧。或许为了挨更少的骂，《冷血狂宴》放弃了院线，选择了网播，期待通过降低身价寻求下沉突破口。

 

但口碑还是扑街了。

 

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2015年，陈凯歌拍了部武侠奇幻大片《道士下山》。借着热度的东风，一部原本名为《茅山怪谈》的低成本荒诞派僵尸片，被“灵活”地改名为《道士出山》搬上平台。

 

这部8天之内制作完成、后期特效师为大三学生的作品，靠着出现了一秒钟的林正英，勾引起观众的“老港片”情怀。

仅用28万的成本，就为制作团队创造了1500万的收益。

 

< 《道士出山》海报 >

28万成本赚取千万的“神话”在圈中迅速发酵，无数散落民间的副导演、摄影师、小广告工作室都坚信，中国网大开启了一个躺着就能赚钱的时代。

 

这一年，231家新团队加入网大战线，推出了600多部作品。两年以后，数据翻了五番。

 

《道士出山》完了，有《道姑下山》；

《港囧》不久，就有《超囧》；

《我不是潘金莲》拍完，《我是潘金莲》就上线；

周星驰的《美人鱼》，被“烹饪”出了《美人鱼汤》《人鱼校花》《再见美人鱼》《美人鱼前传》。

< 《美人鱼汤》宣传海报 >

 

站在巨人的肩膀上，风光总是更美妙。

 

但《道士出山》的导演很谦虚：“虽然沾了光，但最终发现，凭借我们自身的内容同样可以获得关注。”

 

“夜蒲”系列电影团队，或许会对这句话深有同感。

 

曾经香港的《3D肉蒲团》《喜爱夜蒲》引起了内地男性观众极大的震动，大江南北几乎人手一部，更有旅行社招募游客开启拍摄地之旅。

 

这阵来自香港的风，在内地刮了好几年，都没能停下。一些眼光老辣的制作方，就这样生产出了一批打软色情擦边球系列网大。

 

《一路夜蒲》《童话夜蒲》《爱夜蒲之备胎上位》《爱夜蒲之备胎女团》《爱上夜蒲团》1、2……连当年凭借《道士出山》成为“网大一哥”的彭禺厶都拍了部《少女夜蒲》。

 

< 《爱上女蒲团2》海报 >

 

还有更直白些的，比如《超能太监之黄金右手》《大风水师》《催乳大师》《消灭大学生》《麻辣俏护士》……

 

这类影片的套路很明显，往往先用海报上女性的身材吸引受众，再打出“脱光上映 ”之类的标语，给用户造成一种狠料丰富的错觉。而免费的六分钟过后，你会发现，一切都是吊人胃口的小伎俩。

 

到了2016年底，60多部“擦边球”网络电影一齐遭遇了被下架的相似命运。

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尽管相关部门一直在“净化”网大市场，这类作品给网络电影市场带来的伤害是持续的。网大被贴上了“低级”、“low”、“卖肉”等标签，久久无法摘除。就算是名导进了网大领域，也难以独善其身。

 

2016年，王晶带着一部“机器人女朋友”的男性口味喜剧片进入网大市场，取名《我的极品女友》，被网友评价为“没有床戏的色情片”。

 

广袤的辽宁黑土地上，阔别春晚四年的赵本山，也将触角伸向了网大。

 

将山地榴弹炮——“山炮”进行多重释义本土解构后，本山传媒出品的网络电影《山炮进城》横空出世。

 

< 《山炮进城》剧照 >

 

赵本山第20号弟子程野、第24号弟子刘小光、第25号弟子小沈阳、第38号弟子宋晓峰、第44号弟子文松都出现在了这部作品里，以全网超3亿的播放量大获成功。

 

而距离铁岭150公里之外的吉林四平，有一群二人转演员利用业余时间，拍了《二龙湖浩哥》一系列本土电影。从《二龙湖浩哥之四平青年》开始，创造了农村混混风、集中看点于“钻苞米地”的古早老铁式奇观。

 

< 《四平青年》中的斗殴场面 >

 

另一种奇观则是泛滥的怪兽电影。打开各大平台网大排行榜，就是你所能看到的冷血动物大集锦。

 

巨鳄、蜈蚣、大蛇、狂蟒、蝴蝶、毒虫……好像跌进了《西游记》里的盘丝洞，《动物世界》都没有这么齐全。

 

曾经，行业这样定义网大的标准：“时长不低于60分钟”“制作水准精良”“符合国家相关政策法规”“具有完整电影的结构和容量”。

 

几年之后，多数网大只做到了第一点。一些参与网大制作的工作人员，甚至不愿意将自己的名字署在片尾。

 

2017年，随着网大的蓬勃发展，行业的规则一一浮出水面。视频网站开始对网络大电影分账模式进行调整，使分账金额更多集中在头部优秀作品中，一些不符合市场要求的影片不再能过审。

 

泡沫破灭，一些想赚热钱的投机者不得不黯然离场。

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行业日趋规范，倒逼创作者们往精品化方向靠拢。泛滥的怪兽题材开始减少，原创IP变多，软色情、暴力、惊悚、封建迷信等低俗化的内容很难再见到了。

 

到了今年，网络电影则发展到了一个更大的转折点。现实主义题材的网络电影开始出现，一些讲述小人物的、关注社会生活的电影变多了。网络电影从打“擦边球”、表现玄幻穿越乃至“妖魔鬼怪”，回到了烟火人间。

 

由作家张五毛担任编剧的《中国飞侠》就是这批现实主义影片的代表。影片中的“北漂”外卖员李安全，像所有在大城市打拼的“打工人”一样，期待给家人更好的生活，但总能遭遇到生活的难题。

 

第一次，有网络电影将视角放在“北漂”外卖员群体上，将普通人平凡生活中的那些快乐、感动、温暖的瞬间放大。

 

在中国，这个职业有着700万从业者。

对于大城市的观众来说，这些外卖员解决了大部分人吃饭的问题，几乎每天都会接触到；对于小城市的观众来说，也很熟悉，因为大多数外卖员都是从小地方走出去的。

 

2006年的某个夜晚，张五毛在北京南二环地下室看完了《当幸福来敲门》，那是他北漂生活的第一年，经常失业，习惯搬家。他和影片中的李安全一样，在为了理想拼搏着。

 

十多年之后，当张五毛有机会书写一个男人的励志故事时，他想到了这部影片，也想到了身边最熟悉的外卖小哥。他代入了自己的一些经历，在个人励志之外，加入了“侠义”的精神表达，还有一些喜剧元素。

 

 

创作《中国飞侠》的过程中，张五毛采访了23位外卖员，了解他们的收入，晋升渠道，居住情况，还有他们的家庭情况。

 

有一位外卖小哥告诉他，2016年，他骑着电瓶车去送餐，半路上，电瓶车坏了，那天又下了大雨，他就在大雨中推着电瓶车飞奔。这一幕让张五毛觉得很有画面感，他能感受到那种尴尬和心酸。

 

还有位外卖小哥告诉他，送餐过程中，偶尔会有丢餐的情况发生。偷餐基本有两种情况，一是有人恶作剧，另一种就是同行使坏。

 

张五毛将这些生活体验都融进了剧本中，他没有避讳描写外卖员的一些真实困境，比如阶级冲突，经济压力，家庭矛盾，包括子女教育问题。

 

影片里李琦饰演的北京大爷，也是一个很有意味的人物。李安全在做好事的时候，和大爷的利益出现了一些冲突，之后两个人的沟通，则表现了“外地人要如何看待本地人”的社会思考。

 

 

但张五毛并不试图将人与人之间的冲突激烈化，剧情上呈现出的，是城市里人们互相之间的理解和包容。

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《中国飞侠》上线之后，不止外卖员群体反馈“感同身受”，网络电影观众也表达了情感共振。

75万人在爱奇艺给出了评分，打破网络电影评分人数增长记录，以8.9分的高分，成为2020年继《八佰》之后爱奇艺站内评分最高的国产电影。另外，豆瓣评分6.4分，是目前网络电影中的最高分数。

 

对于观众来说，他们能在李安全的身上，看到自己的影子。

 

 

尽管《中国飞侠》取得了这样的成绩，从故事层面而言，依旧存在着一些不完美。比如有一些不该打斗的场面，为了戏剧性还是加了上去；外卖员李安全面对困境，总是过于强硬，让人有些出戏。

张五毛说，电影是遗憾的艺术，为了平衡社会效益和商业效益，他结合各方诉求改了八稿，也牺牲了一些内容。其次，作为创作者，他很希望能有更长的制作周期，那样电影会更好一些。

和《当幸福来敲门》相比，《中国飞侠》在剧作层面上还是有很多瑕疵，但映后的口碑给了张五毛很大的信心和鼓励。他相信，在院线电影日趋头部化的大背景下，网络电影会给腰尾部电影人提供另一种创作可能。

“这些年，中小成本的院线电影在电影院的生存空间越来越小，拿不到大投资、找不到大明星的电影人怎么办？我觉得这些人自然会转到网络电影上来。”

“现在网络电影急需一批真诚的人，通过努力改变外界对于网络电影的负面认知。他们也许不需要有多么高的专业能力，但一定要有向好的心。”

 

去年10月，网络电影界发表了一个关于网络电影的宣言，其中最重要的内容就是让“网络大电影”变成“网络电影”。去掉“大”字，并不只是一个“文字游戏”，而是一种“好好创作”的追求。

 

目前来说，《中国飞侠》做到了把一个简单的故事讲好，但网络电影的改变，需要平台、资方、导演、编剧以及这个行业所有的人一起努力。

 

 

如果把视角放到国外，网飞（Netflix）制作的网络电影在今年获得了24项奥斯卡大奖提名，超过了业内任何一家好莱坞影视媒体公司。

 

尽管中国网络电影还不需要有那么大的野心，但一场为网络电影“正名”的变革，已经拉起了序幕。

 

 

 

部分参考资料：

[1]、《掘金网络大电影》，林凯，谌秀峰

[2]、《网大，已经开始比电影赚钱了 》，毒眸

[3]、《为何网络大电影依旧是“低俗”的重灾区？》，新京报

[4]、《你知道“网络大电影”是什么吗？》，腾讯娱乐专稿

[5]、《暴力色情内容时有出现 网络大电影监管如何破题》，法制日报

 

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作者 | 叉少