高考，每个人一生中的重要转折点。
当全校第一的成绩换来的高考保送名额，被权力更大的人所顶替，会引发怎样的蝴蝶效应？
今天上映的这部华语片，就讲述了这样一个暗潮汹涌的故事——
导演: 李霄峰
编剧: 余欣
主演: 章宇 / 宋佳 / 王砚辉 / 李鸿其 / 邓恩熙
上映日期: 2020-11-06(中国大陆) / 2020-07-29(上海电影节)
片长: 119分钟
此片曾在上影节进行放映，并提名了金爵奖最佳影片。
可能有观众会觉得，它不像是印象中华语独立电影常有的样子，但这部片很有可能成为2020年给人印象最深的内地影片。
《风平浪静》由一整条坚实的故事线贯穿全片，其中饱满可信的戏剧性给影片带来无数有趣的转折，它的情节推进极富动态，是现在少见的“非空间”的线性电影。
它的情节运转非常地顺畅，在这基础上，主演章宇和宋佳贡献的精彩发挥也就有了落地的根基——
一切表演全是为了服务于剧情，而不是“为演而演”。
因此，《风平浪静》是故事、演员表现、呈现主题一层层联系紧密的佳作。
有那么多的景和场面被流畅的故事不断甩在身后，《风平浪静》当然也是一部对一幕幕往事不断进行追忆的伤怀电影。
可它最吸引人的地方是，它必要的情节进展毫不拖泥带水，主角宋浩经历的每一件事发生了就是发生了。
在《风平浪静》里，时间从不等人。
宋浩从前有那么多追悔莫及，人物前史相当惨烈。一名无辜的好学生被卷入父辈的权力分配中，上一辈人无论是登上巅峰还是埋下祸果，都推给年轻人来承担罪责。
宋浩带着恨意过完自己人生的第二个十五年，故事也从“前史”部分转入现在时的正题——
他在错过几乎整个人生后，试着抓住面前的爱情，不让自己再次后悔。
“一再错过”让宋浩变成一种回避型人格，他不再相信自己还可以在这个世界上再获得什么，也不愿意去耽误别人，他的自我个体就变成这个物质海洋中的孤岛。
这时戏剧就会发挥它的独特功能，用一场突如其来的爱情给主角当解药。
《风平浪静》几乎是宋佳迄今为止最佳演出。
这有赖于片中男女主角的爱情故事写得十分出色，也因为李霄峰成功找到让宋佳在片中更尽情发挥的关键诀窍。
宋佳善于诠释情感历程丰富、具备成熟女性风姿的角色，但她过去出演的角色常常是一个被侧写的人物，极容易被符号化。
《风平浪静》只靠一个办法就让宋佳在这个角色身上完全施展表演和特质，就是为她饰演的潘晓霜身上加上那么一点幽默和适当的邪乎。
这样宋佳就不必再拘束于一个特定的形象设定，而是可以用表演为角色性格里的活力注入内容。
《风平浪静》在主角宋浩的“坠落人生”中，加入的这段略带诙谐的和潘晓霜的爱情关系，让全片一洗同类型影片常见的通篇晦暗。
其强烈反差，也让这段插曲式的、有头有尾的小故事，成为具有张力的、令人难忘的爱情章节。
值得肯定的是，所有有关女主角潘晓霜的戏份，李霄峰和编剧余欣，都一直在从潘晓霜的内心感受出发。
他们之间的故事是典型的“女追男”，却没让人感到一点厌女的倾向（相对于其它表现女性“主动出击”的电影），能看出主创在体恤女性处境方面是很细微的，也理所当然地表达了女性追求幸福的权利，这部影片的两性观是令人赞赏的。
在此基础上，《风平浪静》便演绎了一段“漫漫高速路上的缘分”，男女主角在痛失与获得之间上演了浪漫爱情。
有趣的是，潘晓霜遇到十多年未见的中学同学是“偶得”的，她用收费站栏杆“留住”宋浩却是人为的，如果遇到一个机会就一定不会放过。
从这个角度来看，其实《风平浪静》里的所有角色都是在为机会拼搏，包括戏里的反面人物。
因此影片中每个人那种发全力的“事在人为”，为全片注入了一股主动奔袭的力量。
情节的推动包含偶然性，但却全部来自于人物的主动所求，这样整个剧情里所有转折看起来都是自然而然发生的，而不靠“天降神兵”。
宋浩一切悲剧的根源，除了他父辈遇到的“不可扭转的阻力”，还因为一个偶然性，就是他当年急匆匆地找人算账，却闯错了门，从而演变成一起命案。
尽管他是被李鸿其饰演的李唐一家给害惨了，可如果他没有遇到“进错门”这样的偶然性，他后面的人生也绝对不会是这样的。
《风平浪静》隐隐有科恩兄弟电影的风采，就是它无论包含多么大的恩仇，都敢于用“弱因果”来触发。
社会中源远流长的不公平与人性自私，通过一次实际发生的偶发事件造成人一生的悲剧，让剧作既离奇又沉重。
重的主题靠轻的环节来完成，能看出《风平浪静》的整个创作是非常游刃有余的。这也是李霄峰和从前相比变得更厉害的地方。
此外，《风平浪静》的情节展现还有诸多优点，比如人物的出场比例十分协调。
潘晓霜的父亲是一名警察，他在故事里只前后短暂出现过三次。
家中，超市，最后的追捕行动，却都起到足够的作用，完全不占戏份，同时你又不能说他是多余的。
宋佳的风韵，与主角宋浩遇到的其他人——李唐、万小宁性格中的浅白形成互补，他们这所有年轻一代人，又和王砚辉饰演的父辈形成对照。
在这个悲剧主题下，片中的角色并不是“一派沉沉暮气”。
宋浩、李唐、万小宁这三人有得利者有受害者，同样一个世界，就是有人活得尽兴有人活得痛苦。
人物设置和他们每人在做、要做的事，可以说千差万别，这比所有人物具有相似举止的类型片看起来要丰富许多。
完全不同的所有人撞击在一起，才能构成影片想要讲的那个世界。
《风平浪静》在丰富了人物设置、杜绝类型化的同时，又在某些时刻试着回归或者说“自反”类型化。
比如常见的凶案、悬案电影，都会像本片一样天天暴雨如注（从《七宗罪》就开始了，这也是黑色电影的特点，用外部环境来映照人物内心的紧张，《暴雪将至》、《南方车站的聚会》也是如此）。
但片中李唐却主动抱怨一有事情老天就要下雨。章宇、宋佳演绎的爱情戏，在完成故事的过程中，也带有些许坎普意味。
它里面有深情，同时还有爱情喜剧里浮夸的地方（比如彭浩翔拍的那类喜剧），宋佳在高速路收费站的衣饰及整个场景（制服，玻璃窗），也有意戏仿或致敬《重庆森林》里的王菲。
《风平浪静》里的偶发事件、类型自反都具有现代性，同时又经常准备“回潮”（retro）到九十年代电影的爱情与凶案类型的演绎模式里面，这仍然是上述所说的主创的游刃有余。
《风平浪静》不单单是讲成了一桩奇闻奇案，它在叙事的同时也在拿风格化来完善影片内容。
尤其片中宋浩、李唐两家人的仇恨，和宋浩与父亲的恩仇，都在承载全片最大的社会命题——
影片想要通过人物命运最终指出的，是浓重的时代债务，还有转型下的社会丑态。
王砚辉饰演的父亲宋建飞是典型的侧写人物（从其一出场时的虚焦就能看出），虽然王砚辉在片中贡献了他近些年最扎实的表演，宋建飞仍是儿子宋浩身后黑影般的人物。
这对父子并未像《山河故人》中的张晋生、张到乐那样全部暴露在光线下，而是相对神秘的，更富隐喻性的。
宋浩的悲剧性在于，他不仅被并不“门当户对”的兄弟牺牲，更被自己的父亲牺牲。
李霄峰在几年前《少女哪吒》后，又错位重演了“少男哪吒”。
新作成为过去作品的翻新、再审，代际恩仇主题也正式列入李霄峰的个人艺术主题序列。
《风平浪静》的出色之处在于，影片对中国经济转型的探讨，是完全放在故事情节里说的。
没有刻意提出，却已足够彰显。
因为这个大的背景是片中每个人最切身的处境，电影没有太过空泛、俯瞰地谈论“十五年前十五年后”，它实写的都是人物最马上需要的“手头事”。
从一个名额、一袋钞票、一扇汽车挡风玻璃、一盒酸奶、借走的几百块钱这些实际物入手，用主角们身处的物质世界铺开去讲概念化的人性丧失与挽回。
两辆撞坏的车子，一袋洒落钞票的手提袋，《风平浪静》的情节活用汽车和钞票，也是典型的现代电影质地。
用车的性格描述车主人的性格，用车撞击后破损的样貌，来外化叙事进展（车挡风玻璃的破碎与修补，最后修车厂被焚烧）。
宋浩和李唐、万小宁都有“钞票往来”，而他和更重要的父亲、爱人的“往来”却是更触及命运的。这些都是影片设计得十分有趣的地方。
最后不得不提章宇对影片的重要。人在不可抗力面前有多弱小？《风平浪静》告诉观众，他就弱小成男主角的样子，可即便这样，也要咬牙活下去，不管是为了复仇还是什么。
宋浩身上这种暴力与弱势集于一身的张力，人生已被浪费却不肯虚掷人生的苦痛，我相信目前只有章宇能演得了。
手持一盒酸奶也能抒发人生最郑重的誓言，小小的浪漫和遭到重击的人生，在章宇身上是可以融洽共存的。
《风平浪静》不仅因为他而全面提升了“可看性”，章宇本人特质与角色性格、命运的完美结合，让全片成为一部情节流畅的好戏。
狗仔卡
发表于 2021-4-10 10:14 AM
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发表于 2021-4-10 12:57 PM