06
60 年代：漫威开启 996 模式
1961 年的一天，斯坦·李回到家，气呼呼地跟媳妇说：
我决定了，我要退出漫画界！
 △ 斯坦·李和妻子琼
妻子劝慰他说：坚持你的想法就好了嘛，把你自己想画的画进去，他们还敢怎样，还能炒了你不成？
压死斯坦·李的“最后一根稻草”，来自竞争对手 DC 公司的《正义联盟》——他们把超人、蝙蝠侠、神奇女侠、绿灯侠成功地“捏”在了一起，叫好又叫座。
老板古德曼一听说这个消息，风风火火地冲回办公室，命令斯坦·李：
快，剽窃这个创意，搞一支我们自己的英雄战队。
斯坦·李已经受够了。
抄袭、裁员、审查、赚钱……没有人关心创作！这样的日子什么时候才是个头？！
他决定了，听媳妇的，想怎么画就怎么画，按他自己的想法来。
有人猜：复仇者联盟该登场了吧。
不，还没到那一步呢。
斯坦·李这时憋出来的大招，是“神奇四侠”（The Fantastic Four）。
但这跟古德曼要的山寨版《正义联盟》差得有点远：
这四个主人公连身制服都没有，而且像一家四口一样，成天地吵架斗嘴，跟蝙蝠侠超人高大全的气质完全不同。
神奇先生跟隐形女是一对情侣，霹雳火是隐形女的弟弟，而石头人像怪物一般的外表下，隐藏着一颗敏感的心。
他们既是超级英雄，又是普通人，斯坦·李第一次，把超级英雄放到了普通人熟悉的场景中去生活、去战斗。
一个有爱、有矛盾、有超能力的大家庭。
斯坦·李写完故事，科比完成了整个漫画。他们二人，都没有对携手打造的《神奇四侠》抱有太大期望。
斯坦·李心想：“好了，就这样吧，我要被炒鱿鱼了，但我已经毫无保留地，把我的想法都展现出来了。”
万没想到，《神奇四侠》创刊号发售不久，粉丝的信件就蜂拥而至。
“我从没想过会有这么好的销量。”
他开始相信一件事：把自己当作读者，如果自己觉得不错，读者应该也会满意。
这是斯坦·李职业生涯的分水岭——此前他一直靠模仿，现在他有了新的定位：做一个潮流的引领者，而不再做一个追随者。
他开始相信自己的直觉。
神奇四侠之后，很多粉丝来信呼吁，希望看到“更有创意的角色”（more innovative characters），李面对打字机上空白的稿纸，心里想的也是这些来信。
他问自己：要是把一个怪物，塑造成一个英雄，会是怎样的挑战？
尝到甜头的古德曼老板，也觉得超级英雄题材有复苏回暖的迹象，于是他把资源都留给了斯坦·李的新作——《无敌浩克》（俗称“绿巨人”，The Incredible Hulk）。
 △ “绿”巨人一开始的设定是灰色的
整个故事最出彩的地方，就是充分描绘出爆炸辐射给浩克带来的强烈痛苦。
斯坦·李的旁白是这样的：
“全世界仿佛停止了转动，在无尽的边缘瑟瑟发抖，只有他那刺耳的尖叫声响彻天地。”
配上科比画出的浩克——张大着嘴，眼中充满了恐惧。
他爱将军的女儿，可将军正在追杀他这个怪物——他已经变成一个纯粹的悲剧性人物。
你说他是一个超级英雄，可他要去拯救谁呢？他的敌人又是谁呢？
1962 年，斯坦·李推出了三个新的英雄——
一个是雷神托尔（Thor）——斯坦·李希望他超越超人，成为超越迄今所有英雄的“天神”；
另一个是蚁人（Ant-Man）亨利·皮姆，他能把自己缩成15 厘米高；
第三个人物，一开始出了点状况，本来是个用魔法戒指变身超级英雄的少年孤儿，可是后来画师认为，这不过是早年间一个小飞人（Fly）的翻版，
斯坦·李开始重新构思这个少年——
他看到了墙上的一只苍蝇，他在想：要是超级英雄能像昆虫一样黏在墙上，该有多酷？
他想了几个名字——
昆虫侠（Insect Man）？
苍蝇侠（Fly Man）？
蚊子侠（Mosquito Man）？
最后，他灵光一闪——
这位少年英雄，他超级力量的来源，从魔法戒指变成了一只受过辐射的蜘蛛。
1962 年，蜘蛛侠第一次出现在美国的报刊亭。与神奇四侠一样，一开始是一个弱小的普通人的故事——一个戴着高度近视镜、被同班大块头欺负的胆小鬼，追自己心爱的姑娘都追不到，却在叔叔被盗贼枪杀之后，开始了行侠仗义的英雄生涯。
他找到了杀害叔叔的凶手，却没有杀死罪犯，而是把犯人用蜘蛛网吊起来，放下去交给了警察。
斯坦·李描绘了少年内心深深的自责和悔恨，在最后一帧里，他写下了蜘蛛侠的经典名言：
“能力越大，责任就越大！”（With great power, there must also be great responsibility!）
很少有人知道，一开始老板古德曼是坚决不同意上蜘蛛侠这个角色的。
“有谁想看一个倒霉孩子的故事？再说了，蜘蛛多招人讨厌！”
斯坦·李是在《惊奇幻想》系列的第 15 期，偷偷地“夹带私货”，才得以让蜘蛛侠登场的。
结果那一期一跃成为当时的销量冠军。
古德曼笑容满面地走进来说：“斯坦啊，还记得我之前，很喜欢你的蜘蛛侠的点子吗？我们为什么不把它做成一个系列呢？”
面对这样的老板，你还能说什么呢？
斯坦·李理直气壮地跟古德曼说：我想打造一个超级英雄，他的原型是当时红极一时的企业大亨兼军火商霍华德·休斯（Howard Hughes），这个人会造飞机、开飞机、拍电影、做科研，而且绯闻女友众多。
 △ 钢铁侠原型霍华德·休斯
古德曼一听到这个想法就说：你疯了！（You’re crazy!）但斯坦·李觉得：既然你没说不，那我就开干了。于是就有了钢铁侠托尼·史塔克（Tony Stark）。
（坊间传闻的钢铁侠原型，是特斯拉的 CEO 埃隆·马斯克，事实并非如此。）
科比原本给他设计了一套圆滚滚的、笨重的灰色装甲，没过多久，另一个画师就把它改成了流线型，搭配红黄两色，改善了外观效果。
有时候，忙不过来的斯坦·李会打电话给画师，给他们讲个开头、结尾（或者故事梗概），画师问：那中间部分怎么办？斯坦·李会回答：“你自己补充，你看着来。”
斯坦·李发现，大家通过这种方法，“可以创作出更好的故事。”
这就是传说中的“漫威式创作法”（the Marvel Method），一个人提出故事梗概，其他人把自己的想法加进去。
有一次，斯坦·李希望为霹雳火在《奇异故事》（Strange Tales）里面创造一个搭档，斯坦·李想画一个魔术师，他想起了小时候在家里，收听的一档广播节目，名叫“魔术师钱杜”（Chandu, the Magician）。
在斯坦·李的笔下，这个人物最终变成了“奇异博士”（Dr. Strange）。
 △ 奇异博士第一次登场
和其他英雄不同，斯坦·李为他设计的语言风格庄严而高贵，还有读者认真地考究奇异博士抑扬顿挫的文学渊源，其实大部分都是斯坦·李自己编造出来的。
粉丝的大量来信中，很多人呼吁漫威再出一支自己的英雄战队（superhero team），斯坦·李决定，把漫威最强大的几个英雄组合在一起，包括钢铁侠、雷神、绿巨人、蚁人和黄蜂女，让他们共同击败雷神邪恶的弟弟洛基（Loki），于是在 1963 年 9 月，就有了第 1 期《复仇者联盟》（Avengers #1）。
在第 1 期末尾，斯坦·李激动地宣布：“这是史上最强大的超级英雄团队！为漫威熠熠生辉的巨星团队吹来了一股新风！”（One of the greatest super-hero teams of all time! . . . and a new dimension is added to the Marvel galaxy of stars!）
令人难以置信的是，就在同一个月，1963 年 9 月，斯坦·李和科比又推出了另一支超级英雄战队—— X 战警。斯坦·李最初想把这批英雄叫做“变种人”（mutants），让古德曼给否了。
后来，他又从英雄们具有“额外的”（extra）能力中得到灵感，提出“ X 战警”（ X-Men ）一词，古德曼同意了。
斯坦·李作为整个漫画部门的管理者，他在统筹安排上的能力也越来越纯熟。他知道，什么角色、什么故事，找谁来画是更合适的；当古德曼想要给画师们降薪的时候，他也会第一个跑过去为大家据理力争。
在这样一个冷酷无情的行业里，斯坦·李培养出了不少人才。画师克兰（Colan）回忆说：“斯坦能从我的作品中发现别人看不到的东西，是斯坦的信任，让我有了工作的动力。”
克兰每天画完两整页内容，都需要耗费大量时间，按这样的速度，要想达到每月完成两本书的目标，每周工作时间就得超过 40 个小时。
 △ 斯坦·李在审阅漫画
斯坦·李是从不在意“加班”的。在同事眼里，斯坦·李仿佛有用不完的精力。
他不仅上衣口袋里随时揣个本子，甚至还在家里的床头放了一台录音机，半夜灵感降临，好随时记录下来。
跟画师讨论打斗场景，他会亲身演示：站到桌子上，在沙发上跳起来，大声模仿漫画里的叫声，而一旁的画师只能目瞪口呆地看着这个 42 岁的、精力旺盛的“谢顶”大叔在办公室里手舞足蹈，回去以后，画师们还要对着他给出的过于简略的故事大纲敲脑壳，为此头疼不已。
一个画师说：“漫威的工作法就好像是要潜到自己的内心深处，绞尽脑汁地把灵感给拽出来。”
画师埃弗雷特（Bill Everett）说：“我每天都要工作 14 到 15 个小时，回家还得接着画，实在是太累了。”
有些人在这样的环境里受不了，就退出了；能留下的，都是有编剧经验、适应高强度、同时拥有独立创作能力的优秀画师。
有时候，斯坦·李也发愁：可堪重任的编剧人数太少了。
他收到一个老员工托马斯（Roy Thomas）的消息，这个 24 岁的小伙子原来负责读者来信栏目，后来去做了老师，还惦记着漫威，想回来。
一开始，托马斯被斯坦·李打回去的稿子多如牛毛，但是很快，小伙子就“出师”了。经过 3 年的磨合，托马斯终于可以帮斯坦·李分担创作这一摊子事儿了。
60 年代，漫威每年的漫画发行量可以达到 3500 万册。
“我就像一个掷骰子的人，接二连三地投出漂亮的结果。当你连胜的时候，你根本停不下来。”
和斯坦·李形成鲜明对比的是，科比却觉得自己越来越孤独，对公司也不再那么重要了。
他希望能从作品中得到利润分成，可斯坦·李两手一摊，说他做不了主，而古德曼却一直在钱的事上跟科比打太极。
1967 年，科比停止创作新的漫威英雄，那一年，漫画行业也迎来了新一轮衰退期，发行量开始萎缩。
1968 年，美国的大公司掀起了一波收购狂潮，漫威和 DC 十年的发行限制也到了期，古德曼趁机卖掉了公司。
收购方是卡当斯实业公司（Perfect Film & Chemical Corporation），他们开出了 1500 万美金的报价。
 △ 卡当斯实业公司
古德曼给斯坦·李签下了 5 年的新合同，还给他涨了薪。
但科比没有享受到这种待遇，新东家入驻以后，他再没有跟公司交涉的筹码，加薪的请求也一再被拒绝。
在完成了第 102 期《神奇四侠》之后，他拨通了斯坦·李的电话。
当斯坦·李放下听筒以后，他惊慌失措地瘫坐在办公室里，看着桌上刚刚送到的《神奇四侠》画稿，上面还散发着科比常抽的雪茄的气味。
他刚刚得知，几天以前，科比跟 DC 签下了 3 年的合约。
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狗仔卡
发表于 2019-6-1 10:10 AM
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