2019年奥斯卡提名公布 美媒盘点几大赢家和输家

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2019年奥斯卡提名公布 美媒盘点几大赢家和输家

来源：参考消息网
2019-01-24 10:45:01

核心提示：美国电影艺术和科学学会2019年摆脱了“奥斯卡奖太白”的阴影；约有25%的演艺提名奖获奖者是非白人。然而，又一次没有女性被提名最佳摄影奖；也没有女性被提名最佳导演奖。

参考消息网1月24日报道 据美国沃克斯网站1月23日报道，2019年奥斯卡奖提名公布，提名的几大赢家和几大输家如下：

赢家：《罗马》（奈飞公司）

《罗马》是奥斯卡提名中最大的赢家之一，和《宠儿》同获10项提名。其中女演员获两项提名，阿方索·卡隆获3项提名（最佳导演、最佳原创剧本和最佳摄影），影片还获得3项技术提名以及最佳外语片和最佳影片的提名。对一部慢节奏、没有卖座明星的黑白外语片来说，这成就尤其令人瞩目。

赢家：斯派克·李

斯派克·李（视觉中国）

在2019年奥斯卡奖颁发之前，斯派克·李是奥斯卡提名者。但尽管他职业生涯辉煌，李只提名了两次——1990年以《为所应为》获最佳剧本提名，1999年以纪录片《四个小女孩》获提名。

而《黑色党徒》一片为李增加了3项提名——最佳改编剧本、最佳导演、最佳影片，此外该片还获得了3项提名。

赢家：《黑豹》

《黑豹》已经是2018年的赢家：它是当年票房最高的影片，既叫好又叫座，而且有明显的文化影响力。

不过获得奥斯卡提名巩固了该片的地位，因为这是现有的首部获最佳影片提名的超级英雄电影。

赢家：《宠儿》

《宠儿》与《罗马》以10项提名同获2019年奥斯卡提名最多的影片，而《宠儿》也是美国电影艺术和科学学会这一艺术机构的“宠儿”。

赢家：《副总统》

虽然影评褒贬不一，票房收入平平，亚当·麦凯关于迪克·切尼的传记片获得了8项提名，在2019奥斯卡提名榜单上并列第二。

赢家：流行主义

2019年最佳影片这一类别可以被公平地称为“流行电影”，包括三部票房大卖的提名影片：《黑豹》（超过7亿美元）、《一个明星的诞生》（略低于2.05亿美元）和《波西米亚狂想曲》（超过2.02亿美元）。

输家：埃米莉·布伦特

埃米莉·布伦特（视觉中国）

尽管多次接近提名（尤其是2006年《穿普拉达的女王》、2014年《魔法黑森林》和2015年《火车上的女孩》），尽管每次出现在屏幕上总让人耳目一新，尽管她和丈夫、演员兼导演约翰·克拉辛斯基是好莱坞现在最被看好的情侣，埃米莉·布伦特仍然没有获得奥斯卡提名。

输家：《一个明星的诞生》

《一个明星的诞生》错失了奥斯卡一些奖项的提名，而外界原本认为它肯定能入围这些奖项。

输家：《与我为邻》

摩根·内维尔有关弗雷德·罗杰斯的传记纪录片没能获得众望所归的最佳纪录片提名。

输家：多样性，虽然奥斯卡已经开始多样化了

报道称，奥斯卡奖自2015年开始被“奥斯卡奖太白”的阴影笼罩，当年所有提名的表演者都是白人——2016年这一幕再次重演。

美国电影艺术和科学学会2019年摆脱了“奥斯卡奖太白”的阴影；约有25%的演艺提名奖获奖者是非白人。然而，又一次没有女性被提名最佳摄影奖；也没有女性被提名最佳导演奖。

第91届奥斯卡奖8部提名影片主演：上排：从左至右：查德维克·博斯曼（《黑豹》）、Lady Gaga（《一个明星的诞生》）、约翰·大卫·华盛顿（《黑色党徒》）、克里斯蒂安·贝尔（《副总统》）

下排：从左至右：雅丽扎·阿帕里西奥（《罗马》）、马赫沙拉·阿里（《绿皮书》）、拉米·马利克（《波西米亚狂想曲》）、奥利维娅·科尔曼（《宠儿》）。（路透社）

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美媒：圣丹斯电影节被认为是纪录片的“最佳起点”

参考消息网1月23日报道 美媒称，对于纪录片制作人来说，没有比圣丹斯电影节更好的地方了。

据美联社1月22日报道，这个电影节1月24日将在犹他州帕克城开幕。圣丹斯电影节以令非虚构影片取得票房成功和奖项著称，而今年的情况也将一如往年。

报道称，在过去五年里，奥斯卡最佳纪录片获奖影片中有三部都是从圣丹斯电影节走出来的，它们是《伊卡洛斯》《辛普森：美国制造》以及《离巨星20英尺》。

《伊卡洛斯》电影海报

电影制作人朱莉娅·赖克特说：“圣丹斯是最好的起点。我想不出还有哪个电影节会将同样多的荣誉、尊重和关注给予纪录片。”

执导《摆平议院》一片的蕾切尔·利尔斯说：“大部分纪录片制作人都希望进入圣丹斯电影节。这是一个了不起的电影节，在电影发行和提高影片知名度方面极具潜力。尤其对有关美国政治的电影来说，这真的是一个天然之选。”

多产的纪录片制作人亚历克斯·吉布尼也携自己的最新影片《发明者：硅谷之血》归来，该片讲述了西拉诺斯公司的兴衰及其创始人伊丽莎白·霍姆斯的心路。

吉布尼说：“（圣丹斯）一直在推广纪录片，而且一直在以一种令纪录片与有剧本的电影拥有同等待遇的方式进行推广。”

报道称，最令人期待的首映影片之一是《离开梦幻岛》，这部时长233分钟的影片由曾获得英国电影和电视艺术学院奖的导演丹·里德执导，讲述的是对迈克尔·杰克逊提出指控的两个人。这部影片将仅于1月25日在帕克城放映一次，然后预定2019年春天在HBO电视网和英国第四频道电视台分两期播出。杰克逊的遗产管理者已经谴责其“是对不足信的指控的又一次旧事重提”。关于性骚扰指控，杰克逊已经在2005年被判无罪。

报道称，由于电影题材的缘故，对一些导演来说圣丹斯是一个显而易见的选择。由厄休拉·麦克法兰执导的有关哈维·温斯坦的纪录片《触不可及》的情况就是如此。她的影片讲述了这名不光彩的娱乐业大亨的事业经历，从其在布法罗作为音乐推广人的早期阶段，到其在米拉麦克斯影片公司的全盛时期，再到其在2017年10月的垮台，当时有一系列针对其性行为不检点和强奸的指控。温斯坦否认所有关于非自愿性行为的指控。

圣丹斯电影节（维基百科）

然而，由于只有不到一年的制作时间，为在今年的电影节及时完成这部影片是一场冲刺。

麦克法兰说：“我们一直都希望能将其递交圣丹斯，我们给自己施加了很大的压力……夏天过了一半的时候，我们想，不，我们做不到，这行不通的。（制片人）西蒙走了进来，看了粗剪的影片并说，让我们把它递交吧。这是紧张的几个月。对一部有关温斯坦的影片而言，这是最好的放映地。”

（2019-01-23 10:40:17）

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外媒关注：中文版话剧《哈姆雷特》如何展现东方特色？

参考消息网1月23日报道 新加坡《联合早报》网站1月21日刊登题为《很东方的<哈姆雷特> 要留住不懂莎剧的观众》的文章，文章摘编如下：

话剧《哈姆雷特》剧照（视觉中国）

中国戏剧导演李六乙执导的中文版《哈姆雷特》舞台剧，回归莎士比亚的文学美感，同时透过演员一人分饰两个角色、两个角色合二为一、舞台空无等新颖手法，产生新的戏剧力量。

作为莎士比亚最负盛名、最为人熟知的经典作品之一，《哈姆雷特》即将迎来由中国艺术家制作演出的最新版本。《哈姆雷特》是李六乙继话剧《李尔王》后执导的第二部莎士比亚作品，已于2018年11月在中国举行全球首演，2019年2月将继续在中国进行演出。

导演李六乙：创新手法产生新含义

李六乙说，过去莎剧翻译着重于文学的可阅读性，这次翻译计划，从2016年的《李尔王》到现在的《哈姆雷特》，都更注重文学的戏剧性，或说演出性。

在比较此版《哈姆雷特》话剧与其他著名版本的异同时，李六乙说：“我们完整保留莎士比亚的原著，保留文学的完整性，这在当今戏剧舞台上不多见，此刻世界舞台上，各种解构、颠覆、重构《哈姆雷特》的演出占主流，而我们回归到莎士比亚的文学面目，这看起来倒比较另类，这种另类是这些年我坚持的原则和观点——回到文学的全部、回到经典，而不是借故事表达艺术家所谓的新思想。回归到文学后，便会带来和当代戏剧主流特别不一样的语言和舞台呈现。”

李六乙导演正在介绍舞台设计。（视觉中国）

就戏剧层面，李六乙指出，该剧与中国戏剧、西方戏剧不一样的处理很多，比较典型的是——哈姆雷特爱人奥菲利亚与哈姆雷特母后两角的“合一”。“但我们在文学没有任何删减损失的前提下，做到让她们二合一，这在艺术表达上是很独特的、很有可看性的、很能让观众产生联想的。”

李六乙说：“我觉得要完成一个文学上的哲学解释，同时要完成一个戏剧观念的艺术化表达。当代戏剧最重要的改革和突破，在于演员表演的变化，通过这两个人物的合一，解决戏剧表演问题。通过问题的解决，达到文学上新的解释。奥菲利亚和母后这两人，是哈姆雷特真正最爱的两个人——一个是他的爱人，一个是他的母亲。由于戏剧发展，这两个他最爱的人的思想，与他所要表达的思想大相径庭、背道而驰时，这种合一更有价值和力量。”

李六乙最后强调，无论是文本翻译还是舞台演出，都会让从业者和观众对莎士比亚有更深入的了解——既不会丢掉传统和历史，又更加注重当代和未来。“当代艺术家面对经典和传统应该如此敬畏、承担责任。所以我们有了这次的《哈姆雷特》。”

主演濮存昕：这是很东方的一出莎剧

数度演出莎剧的濮存昕，不认为翻演是一种重复，他说：“哪怕隔一天演也不是重复，国际各大艺术节、戏剧节上演最多的就是莎士比亚作品，而莎剧中又以《哈姆雷特》上演次数最多。戏剧圈有句话：‘1000个人有1000个哈姆雷特’。每次每个导演、每个团队的《哈姆雷特》都是不一样的，因为莎士比亚的空间太大了，可以让任何人演绎，万变不离其宗就是故事、人物、哲学思考的多义性。”

谈到角色变换，濮存昕说：“这次是导演要求我演国王，以我现在的年纪演哈姆雷特，可能没有这个力量，因哈姆雷特承担全戏责任，哈姆雷特的爆发和力量我演起来有点吃力。让我演国王是很顺理成章的，国王有很多戏让我产生兴趣，我看到一些剧团演的《哈姆雷特》，国王一角被过多边缘化，对哈姆雷特产生的压迫感不够，我们这次在篇幅上保留了国王对哈姆雷特的压力。另外，还有一场国王忏悔独白的关键戏份，我希望这段戏成为我最大的热情来源。”

濮存昕也认同李六乙导演所提出的理念，要在莎士比亚剧本最原本的空间内，不能跳出来，同时，又要有一些服务于主旨的新想法。濮存昕说：“比如，张叔平的服装设计，会使我们在表演上出现与西方戏剧完全不同的形体感，我们穿的是宽袍大袖，不是英伦四百年前的紧腿裤和灯笼袖，也不是时下很多剧团的西装革履或现代军服。王后和奥菲利亚的服装有接近纱窗布的麻制感，膨胀的造型要求我们的表演形体不能碎不能凌乱，转身抬手都要和服装结合在一起，不被缠裹住，因此，中国人这一版的哈姆雷特从服装造型就决定这是很东方的一出莎剧。”

2018年11月1日，北京，明星在北京出席主演的话剧《哈姆雷特》的发布会。（左起）李六乙、濮存昕、胡军。（视觉中国）

濮存昕说，莎士比亚是世界遗产，每个国家都可以演。无论在哪个国家演出，莎剧都会和该国艺术家对生活、世界、社会的理解联系起来；生与死、妥协抗争、正义邪恶、真诚虚伪等议题，各国艺术家都会有特色鲜明的演绎。

濮存昕还谈到：“但不能要求观众看完剧本再来看演出，我们要让没有看过剧本的人也能看得懂情节，让不熟悉莎士比亚的观众都坐得下。当然，我们更要面对二、三十岁的青年观众，莎剧得具备通俗性，要与现代的写意、多义、朦胧、诗意、变形意识等结合好，这样观众才会多。”

（2019-01-23 00:21:01）

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超级英雄终有一天会不再流行？也许正向另一个方向转型

参考消息网1月23日报道 西班牙《国家报》网站1月17日刊登题为《超级英雄电影对氪石免疫》的文章，文章摘编如下：

关于超级英雄的行业预测

2013年，史蒂文·斯皮尔伯格做出了一项预言，掀起轩然大波：“超级英雄电影将会带来危险。可能会有将近六部大片票房惨淡，让整个行业陷入崩溃。而这最终会改变行业的格局。”2015年时，他又就其未能实现的预言进行了解释：“超级英雄电影现在仍然很受欢迎，但是这种周期性的流行文化总有一天会不再流行。”又过了三年，好莱坞的超级英雄电影却依然火爆，这个门类的电影在2018票房最高的11部影片中占据了7个席位，还帮助世界电影票房创了纪录。在电视上，迪士尼和奈飞公司把各种超级英雄剧集当做武器展开了抢占平台大战，但是这一切不仅仅和经济利益有关。

在美国，“黑豹”这位来自非洲的国王已经登上了票房的宝座，这是《蝙蝠侠》、《超人》和《蜘蛛侠》都未曾达到的成就：《黑豹》的票房突破了7亿美元的大关，成为美国历史上第三叫座的电影，这部电影也成为一种文化现象，因为它的演员都是黑人。西班牙帕尼尼公司的漫威漫画编辑胡利安·克莱门特解释道：“奥斯卡奖就像来自另一个世界的认可，超级英雄电影并不需要这种认可，反而是这些电影奖项需要超级英雄电影。”情况确实如此，目前奥斯卡奖的参奖影片数量不足，主办方想让《复仇者联盟》参与评奖。

《黑豹》剧照

《蜘蛛侠：平行宇宙》在拿下金球奖后，目前是奥斯卡最佳动画长片奖的最有力竞争者。

对于漫威漫画公司的母公司迪士尼公司来说，全球范围内的票房才是最重要的，他们出品的《复仇者联盟3：无限战争》十分突出，斩获了18亿欧元的票房。而美国人观看的每四部电影中，就有一部是由迪士尼公司出品的。其他几家电影公司的超级英雄电影也占据了前几位。克莱门特预言：“《无限战争》就是漫威的《帝国反击战》，不过它的票房仍然可能被超越。”《海王》就快成为世界上票房最高的DC漫画改编电影，这证明哪怕是完全用戏说手法创作的人物也可以成功，这样一来，在初尝成功之后，公司会毫不犹豫地继续深入挖掘角色的潜力。《银河护卫队》就是这样一部电影，其中的角色哪怕在漫画里名头也并不响亮。

超级英雄未来的生存之路

有专家认为“观众觉得只要是有关联的电影都要看，公司则是选择最适合于运用特效的角色来拍电影和开展营销。”复仇者联盟系列的最后一部《复仇者联盟：终局之战》将会在2019年上映。据悉，这部电影复制之前的票房成功比较困难，但是2019年对于超级英雄电影来说仍然是关键之年。

《复仇者联盟4：终局之战》预告海报

迪士尼开年的第一个动作就是敲定对二十一世纪福克斯公司的收购。漫威影业公司总裁凯文·费奇说：“我们希望能够在六个月后使用‘X战警’和‘神奇四侠’开展创作。”这意味着几乎所有漫威的超级英雄都将在其旗下聚首，迪士尼公司也可以借此在年底时推出“迪士尼+”在线平台，并会在此平台上首次播出关于电影中的各位配角的大制作电视剧系列。这一系列的流媒体剧集将会让该平台成为奈飞的最大竞争对手，而奈飞正是至今为止漫威电视剧播出的平台。庞斯说：“取消在奈飞播出的剧集是一项商业竞争决定，这么做是为了不让竞争激化，也是为了建立起漫威的宇宙。”

所有的大公司都想和其他公司联合推出超级英雄剧集：奈飞收购了漫画出版商；HBO也会在AT&T和华纳兄弟影片公司的支持下推出基于著名漫画改编的《守望者》。而华纳也会推出另一个平台，并在这个平台上使用DC漫画公司的超级英雄角色进行创作，他们分布于诸如《女超人》的各个剧集，以及DC宇宙流媒体服务平台之中。

整个产业的源头是漫画，但是现在甚至漫画都已经是补充性质的产品了。“虽然漫画将整个产业串联在一起，超级英雄故事已经不再是漫画了，孩子们根本就不认识漫画中的超级英雄。我们创作的故事正在向跨媒体形式发展，你必须收看剧集并游玩相关的电子游戏才能了解剧情的脉络。”专家认为，“超级英雄角色被创作并保留下来，数量会越来越多，我们现在还只是看到冰山一角而已。电影可以创造出自己的情节，于是就不再需要原作的漫画或者科幻故事了。这样一来，电影建立起了自己的规则和结构，就可以为别的故事充当骨架”，“也许我们有一天甚至能看到一部有紧身衣和斗篷的哲学剧情片，或者一部主角不是超级英雄的超级英雄电影”。

《海王》剧照

2018年全世界票房最高的11部电影

《复仇者联盟3：无限战争》（迪士尼，18亿欧元）

《黑豹》（迪士尼电影公司，11.8亿欧元）

《侏罗纪世界2：失落王国》（环球影业，11.5亿欧元）

《超人总动员2》（迪士尼，10.9亿欧元）

《海王》（华纳兄弟影片，9亿欧元）

《毒液》（索尼影业，7.51亿欧元）

《碟中谍6：全面瓦解》（派拉蒙影业，6.94亿欧元）

《波西米亚狂想曲》（二十一世纪福克斯，6.79亿欧元）

《死侍2》（二十一世纪福克斯，6.46亿欧元）

《神奇动物在哪里2》（华纳兄弟影片，5.77亿欧元）

《蚁人2：黄蜂女现身》（迪士尼，5.46欧元）

（2019-01-23 00:21:01）