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《歌手 2018》第四期？
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歌手第四期：音乐人设与人格的深层对话
第四期歌单（按出场顺序）：
1. 李圣杰《安静》（返场）
李圣杰的返场歌曲，证实了一件事情：芭乐歌手还是只能唱芭乐。
这未必是能力问题，事实上我们第一场看到李圣杰的乡村摇滚也玩的不错。不过第二场他还是很快切换回了芭乐，为了保票。实际上保票也没什么用。
除了芭乐以外，其他的音乐风格都是需要「情境营造能力」和「场景切换能力」的。我觉得李圣杰未必没有这个能力，但是没有这个心了。他自己下不了决心在这样的年纪去做这样的改变。于是只能安静的离去。这很残酷，也很真实。
2. 汪峰《儿时》
汪峰这么快就进入了一个「走心」的状态，是我没有预料到的。也许是第二场《普通 disco》太过颠覆，因此要拉回来一点。
歌手举办了六季，到目前为止，在音乐选题上已经从最开始的「更高、更快、更强」的竞技精神，到后来的「求新，求变，求突破」的自我革新精神，蔓延到当下的「表述自我，寻找共鸣」的情感抒发阶段。这也与观众的需求感相符。
所以现在本土化的音乐作品和「跨越藩篱的交流」的表达方式在歌手吃香，这种藩篱无论是地域、年龄、阶层，还是国别，文化，历史都在选择之列。
刘昊霖这首《儿时》通篇都是八言句子，工整的如同小学生作文，情绪也像。在歌手舞台上，唱民谣未必不能很出彩，典型如徐佳莹、赵雷、李健等。而汪峰是站在一个摇滚歌手的本位上，唱出了一种铁汉柔情的味道。
很有意思的是，这首歌里面包含了太多的意向，基本是 75-85 一代所有儿时记忆的拼贴。从这个角度上，这个歌词很「方文山」。从音乐上，编曲做了更多的拓展，加入了小号等乐器，相比原版的吉他弹唱显得更为丰满，加强了空间感。
汪峰说了一句话我很感触，他希望自己的孩子「快乐」，而不是「成功」。因为这些年来，「成功」这个词几乎充斥了社会的每个角落，无论物质、精神还是价值上无孔不入。
似乎离了成功，我们就什么都干不了了。而汪峰说，有些快乐是成功替代不了的。我想这不是一个功成名就的人站着说话不腰疼的矫情，而是他真实的心声。
3. 李泉《爱的箴言》
我之前说想象不到李泉唱其他人的歌是什么样子。虽然他上过《蒙面歌王》，但那是戴了面具的，一定程度上脱离了人设。
所以看到他选《爱的箴言》还是觉得很有意思，因为他的音乐才子人设与人文歌手的定位是容易结合的。而看到他提到 05-08 年跟大佑哥在一起的状态则很有感触。
最近看了《十三邀》大佑哥的访谈，十分感叹，这么些年，具体地说是从 80 年代发第一张《之乎者也》震动并彻底改变了华语乐坛开始，大佑哥这么些年心态竟没有变过。以前他是愤怒青年，如今渐入中老年，却仍然怀揣赤子之心，对这个世界仍然充满冲动和好奇。
与其相比，另一位大哥李宗盛就世故太多，随着岁月的延展把自己内心放入重重的硬壳中，只留一个沧桑的外表给世人揣度。感觉上，李宗盛在发第一张专辑时就已经是个老男人的状态，而罗大佑这么多年却还是像个小孩。噢，你要说哪个更好？那是价值观问题。
而李泉仍在音乐上保持了才子的优雅，同时也已经跳脱了「人设」，正展翅飞向音乐的自由王国。
4. Jessie J《Earth song + Flashlight》
相信 MJ 是不少西方流行艺人的偶像。这首歌比较「环保」，也是很多人选过的歌曲。
经过前两场的大歌轰炸，以及第三场百老汇式的随性表演，结石姐不可避免的进入了一个审美疲劳期，如我第一期所说。
那么选择《Earth song》可能是一个讨巧的选择，因为这首歌之前张杰也唱过，是 MJ 的作品，大众熟悉度较高。
但是问题在于：第一，年轻的 90 后听众虽然对MJ的大名如雷贯耳，但是对他的具体作品却未必很熟悉，因为 MJ 最红火的年代基本在他们成长期之前。
第二，环保题材的作品在中国的流行音乐领域历来不吃香。所以结石姐用了一首《Flashlight》来中和，也算是比较聪明的做法。这样她的两首自己作品的名额已经用完了，这是不打算进决赛还是太自信？
不过看到英国大使出现就明白了，选这歌是政治任务。众所周知梅姨这两天在中国访问，那么生意是肯定要谈的。在如今绿色经济被大力提倡的情况下，环保相关的经济议题是一定会被提的。
5. 张韶涵《Besame Mucho+Despactio》
基本可以确定，涵涵是少女怀春了，看来情感对人的作用就是大啊。
呃，这会造成什么呢，就是战斗意识下降了，得失心少了。我们之前看到张韶涵唱《阿刁》，那种强烈的自我表达的意愿下降了，取而代之的是荡漾在情感里的喜悦和张扬。选择两首拉丁情歌/舞曲也充分表达了她的心情。
这说明了什么呢？说明涵涵骨子里还是个小女人。所谓小女人就是能在情感里得到完全的满足，而不一定要在事业里或其他方面去实现自我。对照张韶涵这些年的经历，似乎也能印证这一点。在最红火的时候，她的事业如日中天，而遭遇挫折后选择蛰伏。一兮归来，仍是少年，似乎什么都没变。
这是某些善于经营人设的艺人所做不到的，因为那太没有「企图心」了。在一个商业社会，这说不上优点，但更不是缺点。还是那句，看价值观了。
张韶涵这场嗓子状态不好，即便修过音也能听出明显的破音，原因可能不是张漫说的感冒，而是唱西班牙语歌位置和共鸣变化后肌肉记忆带来的不适应。不过即便是只看表演，观众也觉得不虚此行吧。
6. 张天《我》
这一场第二个走人文性的歌手。我之前就说过，张天的人设在歌手节目一直没建立起来，这是她最大的短板。但凡上这个节目的歌手一定要明白的一点是，这个节目首先是一个经营人设的舞台，其次才是音乐竞技。
而张天的人设，无论是「爱音乐的鬼才灵动少女」，还是「跨文化的华裔国际性艺人」都是需要用一场场的表演去“坐实”的。
可惜，她没有充分抓住这个机会，也许是幕后团队还不明白游戏规则。也许是对市场太不了解。
当年华晨宇在舞台上唱响这首《我》的时候，给人惊艳与震撼。因为那是一个少年的成人礼，用音乐方式道出的内心独白。而这场张天唱完，给了华晨宇一个镜头，神情木然。想必他也没太能 Get 到点吧。
7. 苏诗丁《她》
这场真是有意思，张天唱「我」，苏诗丁唱「她」。
像苏诗丁这种从幕后走到台前的歌手，在选择音乐路线时有一种非常尴尬的情况，就是如果走独立音乐或者个性音乐风格，需要更多的资源投入和舆论引导，同时对歌手的个人能力要求更高。简单地说，容易显得才华不够。
但如果走其他的唱片歌手的道路，起点又不在一个水平线上，天然就滞后了很多。所以我们真正看到从幕后转台前的成功例子其实很少，比如陶喆，周杰伦，林俊杰和现在的李荣浩等。
苏诗丁选的这首《她》出自中国好歌曲第一季王思远之手。说起好歌曲，这也是个让人叹息的节目，三季贡献了大量的原创金曲，却就这么停办了。
说起来，当时那一季也有两首同名的《她》，一首是王思远，一首马上又所做。所以知道苏诗丁唱《她》的时候，我还弄不明白是唱哪首。直觉是王思远的，因为……他帅啊。
不过在演唱上，苏诗丁还是出现了前面几场类似的问题，就是在位置和共鸣意识上把控能力不强。这是模仿出身的歌手容易出现的状况。模仿可以得到技术，但容易失去自己的嗓音特色。
基本上在副歌第一次提喉后，苏的位置意识就乱了，唱到高音段出现了类似《狼》的那种假美声，跟这首歌的氛围很不搭。这不能说是技术不到位，只能说这种意识需要不断调整和纠偏。从这点上，苏诗丁的路还很长。
8. 华晨宇《齐天》
从两千年开始，中国网络文学上两个最大的 IP 来源，一个是金庸小说，一个就是西游记。
这些年，通过西游记改编的影视文学音乐作品实在是数不胜数。包括每年春节都要轰炸一遍的西游系列作品，周星驰的西游暗黑系列，音乐上有戴荃的《悟空》，光华晨宇自己就唱过两首有关西游的作品，一首是《天籁之战》上根据 86 版西游电视剧片头曲改编的《齐天大圣》，另一首就是这首根据今何在《悟空传》改编的同名电影的主题曲《齐天》。
我觉得华晨宇在歌手舞台上的首场亮相选择《齐天》是非常聪明的做法。因为首先作品的导向与他的人设相符，其次这是大 IP，观众尤其是 80、90 后熟悉度高，容易有印象分。
整体上华晨宇这些年的音乐风格虽然跳脱多变，但还是有非常清晰的路线。这一方面来源于他的嗓音特色，非常富有戏剧感。这种戏剧感不是指中国风里常有的那种京剧、昆曲的戏剧腔，而是接近于西方歌剧的咏叹风格。就比如这首《齐天》中，从编曲到唱腔，都带有欧洲哥特式的氛围。
另一方面来源于他的专业能力，即强大的音乐解读能力和分解-重装能力。华晨宇出道五年，你很难把他的音乐界定为某种风格，比如流行 / 摇滚 / R&B / 说唱等几乎都有涉猎。
他的跨界倾向非常强烈的表现在他的专辑中，主题鲜明，自我表达意识强烈。所以我说他音乐上有野心，貌似粉丝对这个词不满。其实野心在当下这个时代根本就是个褒义词。
从根本上，观众也喜欢这一套，因为这个时代需要音乐意识很强，能力和企图心能结合的很好的歌手。恰巧华晨宇就属于这种。因此本场拿到第一也是实至名归。不过在人设经营上，这是一个保险的做法，我很期待接下来他如何做这种切换。
总之，第四场的歌手出现了各位歌手放下得失心，与自我人设、人格做深层对话的迹象，这是个可喜的变化。同时华晨宇的加入又让我恢复了对这个节目的一半期待，总之，是个美好的夜晚。
狗仔卡
发表于 2018-2-4 09:49 AM
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