如果问，是谁奠定了日本漫画如今独具一格的叙事特点，又是谁带领日本漫画走向繁荣。 答案只有一个，手塚治虫。
手塚治虫少年时特别喜欢昆虫，他手绘的昆虫图鉴，逼真的像照片一样。喜欢昆虫也是手塚治虫在自己的原名“手塚治”后加了“虫”字作为笔名的原因。 1942 年，手塚治虫看了引进日本的第一部长篇动画电影——中国动画《铁扇公主》，也是这部动画让他意识到自己对漫画的热爱，决定创作出属于日本的动画。 从此他开启了自己的开挂人生，也开启了日本漫画的新时代。 19 岁的手塚治虫首次在他的作品《新宝岛》中加入了电影分镜和蒙太奇效果，他是第一个这么做的日本画家。日本漫画从此在纸上活了起来，不再拘泥于同样大小的四格漫画和固定的人体比例。从此，日漫拥有了电影般的流畅和画面感，全新的漫画技法影响了一代日本漫画家。
仅在 1947 年到 1951 年的 5 年间，手塚治虫就发表了 33 本单行漫画本。这相当于一个成熟的专栏漫画家的工作量。与此同时，他每天还需要面对大量的实验和作业，因为手塚治虫还是一个医学院的高材生。 24 岁毕业之后，他连续创作了十几本漫画单行本和好几部连载漫画，还在筹划开创动画制作公司。10 年后开挂的手塚治虫又取得了医学博士学位。 二战时期的美国动画急速发展，以迪士尼为代表的动画产业占据了世界。日本的东映代表了东方动画的最顶尖水平，但在技术上和迪士尼还是差距很多。
手塚治虫试图用低成本制作费用争夺动画市场，他开创了一种新的动画表现形式：将每幅动画的帧数减少，不去在意呈现形式的流畅和完美，而注重动画本身的情节和故事。这种趋势让日本漫画在“内容创造”上达到了世界无法企及的高度。 1963 年手塚治虫拿出了自己的积蓄，组建电视动画制作团队，制作了日本史上第一部电视动画《铁臂阿童木》。
别人说没钱，没资金做不了动画。手塚治虫说，“我也没钱。但我要试着证明就算我没钱，我也可以做到。” 对于手塚治虫来说，钱似乎是最不重要的。从一开始他做动画就不是为了钱，对于市面上出现的各种盗版他也不以为意。比起追责，手塚觉得能让世界上更多孩子乃至大人去读自己的作品，去感受漫画的魅力才是最重要的。 他不在乎钱，也不在乎自己的身体，他只在乎自己的漫画。手塚治虫应该是日本动漫史上工作狂中的战斗机。 手塚治虫在 61 岁的时候，因患胃癌去世。很多人觉得他是被病魔带走的，实际上他的生命是被自己消耗完的。有人说：“手塚治虫，是被自己活活累死的。” 最疯狂的时候，他曾同时进行着 13 部连载漫画的创作，每天几乎不休不眠地创作。除此之外，他还在坚持着动画制作的创新和实验，他就像一个漫画魔怔患者，身体和精神完全地和漫画融合在了一起。 创作入迷时，他只需要吃一个饭团充饥。手塚治虫认为漫画就是饥饿的行为艺术。饥饿带来的生理刺激，让他迸发更加亢奋的创作欲望。他习惯于折磨自己，来达到灵感的升华。他可以连续创作 12 个小时不停歇。甚至在出租车上，在飞机上都能随手画出两幅漫画。
截取自《NHK档案馆·手塚治虫创作的秘密》
“我还能再撑一个小时，我喝过咖啡了。撑到 2 点吧。”已经疲惫不堪的手塚治虫强打精神对编辑说，但他回头一看，时间常常已经是凌晨 4 点半。 1986 年，当时的手塚治虫已经被称作日本漫画界的神之手。他创作的《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》、《火之鸟》风靡日本，深受日本各个年龄层读者的喜爱。手塚治虫更伟大的地方在于，他证明了漫画可以有多种多样的选择，任何题材的漫画都具有创作价值。
图为手冢治虫的成人漫画《人间昆虫记》，创作于 60 年代，反映都市男女相互之间尔虞我诈的感情生活。
58 岁的他精神矍铄，总是带着他标志性的画家帽。喜欢穿棉质的 Polo 衫，偶尔露出里面打底的白色背心。走路有些驼背，笑起来眼睛眯成一条线，双下巴暴露无遗。手塚治虫，应该是史上最接地气的漫画之神。 “明天截稿，或是今晚截稿。我的灵感就‘哗’一下全来了。”身为日本漫画的鼻祖手塚治虫，也将 deadline 当做自己的第一生产力， “所以我一般只需要花十分钟构思，就可以唰唰唰动笔了。”
截取自《NHK档案馆·手塚治虫创作的秘密》
灵感并不是常常奏效，他还是经常拖稿，被编辑部的人称为“手塚慢虫”。这也是情有可原的，没有几个漫画家可以三部连载漫画同时进行。 许多读者感叹手塚治虫已经开始衰退，速度和画风都不如从前。他本人也被这些问题所困扰，担忧自己的精神和肉体是否老化。 但上天在他衰老之前，带走了他。 手塚治虫有 45 年的生命都与漫画有关。拥有着 100 多部漫画作品，15 万页的手稿。直到临终前，病榻上的他仍对家人说：“请给我一支铅笔吧。”
| 
狗仔卡
发表于 2017-11-9 12:33 AM
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡