北京时间10月6日，美国电影艺术与科学学院官方正式公布了2018年第90届奥斯卡外语片提名名单。共有92个国家和地区参与竞争了最佳外语片的奖项，创下奥斯卡影史记录。
大家纷纷拿出了自己最得意的作品参赛，而在如此激烈的竞争下，中国大陆选送的作品却似乎有些让人意外，那就是——
《战狼2》
其实论商业价值，这部横卷57亿票房的电影，作为华语片唯一跻身全球总票房前100名的作品，绝对是响当当。
可为什么参选奥斯卡，大家都会感到意外呢？
一方面，《战狼2》本身承载着太多的争议。不管是官方还是民间，都习惯了把评价超脱于电影本身。双方吵着吵着，就变成了一场又一场的扣帽子大赛，甚至有网友连未来「战狼2痛失奥斯卡」的新闻标题都想好了——
在这个处于舆论场风口浪尖的时刻，让本就评价两极分化、质量却不算顶尖的《战狼2》代表2017年大陆电影作品的最高水平去竞选奥斯卡，自然很难得到影迷们的满意。
而令一方面，奥斯卡能不能买账也是个大问题。不同于国内奖项，国际上的电影大奖向来不青睐商业爽片，连人人喜闻乐见的超级英雄电影都没有丝毫要报名的意思。
从前几年奥斯卡最佳外语片名单就能看出，得奖的向来都是人文关怀浓厚的、现实风格强烈的作品，有些甚至很小众。
这时把《战狼2》硬推上冲奥舞台，就好比让南派三叔参选诺贝尔文学奖。不是说不好，而是完全搞错了方向。
吃瓜群众能考虑到的问题，相信决定代表中国送选作品的电影局一样能考虑到。可这次，他们精心挑选的作品不管是从哪个角度看，机会似乎都不大。这时候，问题来了：
明知道得奖几率小，为什么依然是《战狼2》？
要解决这个问题，得先从华语电影征战奥斯卡的历史看起。
对于冲奥这件事，从1979年中国内地将《阿凡提》送选开始，一直以来都是电影界绕不开的话题。如同对诺贝尔奖的渴望一样，动力都是那份渴望被认可的心。
可一个残酷的事实是，30多年冲奥路历经坎坷却颗粒无收，提名过最佳外语片的也仅有《菊豆》和《英雄》两部。
这里需注意：虽然都是华语电影，但由于奥斯卡评选机制和电影题材的原因，1991年的《大红灯笼高高挂》、1993年的《霸王别姬》是代表中国香港地区入围的奥斯卡最佳外语片提名。
而李安导演的两部提名作品《喜宴》和《饮食男女》、和唯一获奖最佳外语片的《卧虎藏龙》也都是代表中国台湾出战的。
拼命想得奖却又得不到，渴望又失望的矛盾心理让中国电影冲奥经历了以下三个阶段：
1、20世纪80年代至20世纪末：百花齐放的高质量黄金年代。
上世纪八九十年代网络和新闻都还不发达，不管是官方还是民间，对于奥斯卡的认知和期待都不像如今这般强烈。
相比之下，那20年内地送选奥斯卡最佳外语片的电影质量却丝毫不逊色。
不仅题材多样——
既有《人生》（1984年）和《开国大典》（1989年）这样的主旋律作品，《一代天骄成吉思汗》（1998年）这样的少数民族题材作品，《凤凰琴》（1993年）、《漂亮妈妈》（2000年）等经典文艺片，甚至还有《红樱桃》（1995年）这种给小编留下恐怖童年回忆的争议作品。
很多佳片的质量也十分经得起时间的考验——
比如《红高粱》（1987年，豆瓣8.2分）、《芙蓉镇》（1986年，豆瓣9.0分）、《城南旧事》（1980年，豆瓣8.8分）、《过年》（1991年，豆瓣8.5分）等，即便不需要太多奖项的加持也一样有他们自身的价值。
更何况那20年的中国内地电影，虽然没能斩下奥斯卡，却获得过两次威尼斯金狮奖、两次柏林金熊奖、一次戛纳金棕榈奖、一次美国金球奖，此外还有欧洲三大影展和东京国际电影节的导演奖、演员奖若干。
片子普遍过得去关，也都是真的捡着质量高的电影送出国。
让外国电影圈在欣赏到电影的同时，感受到了背后真实又有特色的中国文化，就算没获奖也真真儿是华语电影黄金年代的开端。
2、千禧年开始：尝到甜头后的武侠片复制粘贴。
这时转折点来了，那就是2001年《卧虎藏龙》的一枝独秀。
它一口气获得奥斯卡最佳外语片奖 、最佳原创音乐奖 、最佳摄影奖 、最佳艺术指导奖四项大奖，外加六项提名风光无限，也让李安立刻成为名震全球的知名大导演。
这下可好，努力了20年，唯一一个获奖的作品还不是咱们的。受到刺激的大陆国产片便开始了模仿着《卧虎藏龙》的冲奥之旅，开启了一波中国武侠大片轰炸奥斯卡的时代。
2002年，我们就立刻抛弃了文艺风格，选送了与《卧虎藏龙》同类题材的《英雄》来竞争奥斯卡最佳外语片，果然不负众望：虽然没获奖，却继《菊豆》之后11年里再一次提名。
《英雄》的成功让导演张艺谋就此转向了商业片，也让送选部门看到了希望：原来「中国元素」才是拿奖诀窍。
这还不好说？毕竟那些年，我们精彩打斗+宏大场面的武侠大片还是很多的，既能让中国电影扬名，又能忽悠忽悠歪果仁，何乐而不为呢？
于是，2003年的《天地英雄》和2004年的《十面埋伏》仿佛像复制粘贴一半出现在了奥斯卡最佳外语片评选名单里，全都是统一风格的武侠电影、打斗差不多、色调差不多、连出现的演员面孔都差不多（算上《英雄》和《卧虎藏龙》，80%都是章子怡主演）。
可问题是，一方面此前两部作品的获奖和提名，都又相对不错的质量支撑，不全是靠文化猎奇；
再不济，就算是图新鲜，评审们吃个一次两次也就够了。普通人连吃五天青椒炒肉还想换换豆角呢，武侠电影的连续轰炸很难再让奥斯卡提的起兴趣。
然而两部电影的接连失败，并没有让国人意识到奥斯卡已经吃腻了所谓的中国元素，依然延续着之前的套路，之后两年分别选送了《无极》和《满城尽带黄金甲》这两部之后被群嘲了多年的片子冲奥。
就算没有大家调侃的那么无可救药，可要说两部平均不到5分的作品代表了中国电影的巅峰，任谁也不会同意。
3、2008年之后：继续失败，破罐子破摔爱谁谁
2008年是个特殊的年份。连续四年的武侠片冲奥失败，让内地电影看不到希望；可在另一个「奥」字打头的盛宴上，我们却成功举办了无与伦比的北京奥运 。
这让送选部门灵机一动：尝试了那么多路子都行不通，武侠神药又失效了，倒不如「出奇制胜」一波。这便诞生了奥运年的那部报名奥斯卡最佳外语片的作品——《筑梦2008》。
这是一部从各方面展示国力的纪录片，虽然在国内砍下了金鸡华表两项大奖，可送选奥斯卡却不出意外的落了空。
这其中不仅有着「送选什么你都不给奖，老子不伺候了」的傲娇，也有着可供选择的作品本就有局限的无奈。
就看这些年内地制作的华语电影，一直努力将电影的大方向朝着商业大片上靠拢，要从这些商业气息浓重的电影中选取符合奥斯卡评选标准，且能获得行业代表认同，似乎就只剩下了这些知名导演的大作——
2009年《梅兰芳》；2010年《唐山大地震》；2011年《金陵十三钗》；2012年《搜索》。
而这些作品连提名圈都没有进的原因，从冯小刚导演对自己作品的清晰认识就可见一斑：「《唐山大地震》不是奥斯卡那个范儿的电影，它就是拍给中国老百姓看的。一个电影奖、数亿的票房，只能要一个，我肯定选票房。」
而脱离了商业大圈，挣扎求存的文艺电影又被拥有决定权的行业代表所限制。
比如2005年的文艺佳作《青红》，看上去就更有最佳外语片的气质，可依然被《满城尽带黄金甲》战胜；2015年《滚蛋吧！肿瘤君》甚至匪夷所思地淘汰了《山河故人》和《狼图腾》，报名了奥斯卡。
逼得导演高群书都看不过去了，在微博上怒斥：「完全不明白为什么要送这个电影（《滚蛋吧！肿瘤君》）参评奥斯卡，请有关部门说出理由。」毕竟陪跑也认真点儿，这样简直像闹着玩。
商业电影行不通，文艺电影不能去，于是从去年开始，我们又走回了08年的老路：
得不得奖爱谁谁。反正也很难选上，倒不如照着自己开心来，万一评委的脑子哪根筋搭错了呢！
照着这个标准，去年的报名片《大唐玄奘》虽然又烂又奇葩，玄奘黄教主经常露出韦小宝般的蜜汁围笑。但也不失为既表现了文化底蕴又彰显政治立场的大作，简直太适合送往奥斯卡了。
相比之下，《战狼2》不仅质量好很多，吓你一个大跟头的票房成绩也摆在那儿。就算冲奥失利，也不会失了脸面，对外作为国际形象宣传的一部分，对内则是告诉国内电影界，什么样的电影才是被鼓励支持的。
大家都知道，今年的冲奥之旅很大可能又会铩羽而归了，可将近30年的失败之路，却更应该让中国电影长个记性。
很长一段时间里，我们都在研究奥斯卡的评判标准，可正是输在特别想进这个名单的心里上。对别人的游戏太重视，又抓不透别人游戏的规则，在盲目重复的死胡同里一条路走到黑。
而到了不得不改变之时，却又不是因为更重视电影质量，而是研究不透规则，就随心所欲地放飞自我。
整个过程中，没有人记得20年前中国电影的那个黄金年代，是靠着质量和创新腾飞；也没有人记得打铁还需自身硬，先把电影整体水平提升，给真正优秀的作品机会。
说到底，奥斯卡最佳外语片奖的重点，不是猎奇的外语，还是「最佳」二字。
与其去猜奥斯卡喜欢什么，不如想想什么才是好电影；与其一味追求文化输出，倒不如先让导演尊重自己的艺术追求、片方尊重观众的审美、艺术家尊重我们所处的现实。
真到了电影工业体系成熟、对电影质量真正自信的时候，得不得奖也就无所谓了。
狗仔卡
发表于 2017-10-8 06:28 PM
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡