理查德·布罗迪（Richard Brody）从1999年开始为《纽约客》杂志撰写文章，曾发表有关电影导演弗朗索瓦·特吕弗，让·吕克·戈达尔和塞缪尔·富勒等人的文章。他撰写电影回顾，并有一个关于电影的博客。他是《一切都是电影：让·吕克·戈达尔的创作一生》一书的作者，目前还在撰写一本关于法国新浪潮电影的书。2005年开始，他在《纽约客》杂志担任电影清单的编辑。
在《2016年最好的电影》清单一文中，布罗迪认为「绝大多数的观众可能永远不会在当地的电影院发现最好的电影，一些最好的电影可能需要观众花费一些时间和精力才能被找到」。今天，我们从他的清单（限于2016年在纽约正式上映的影片，多数为独立影片）中摘取其中10部，并简要介绍，希望那些好的影片能够轻易被发现。
文｜Richard Brody
整理｜王云婷
1.「Little Sister」
影片背景为2008年美国总统选举期间。主人公科琳·朗斯福德（Colleen Lunsford）是纽约修道院一位年轻的，或者说是一位处于见习期的，没有郑重宣誓的修女。母亲琼尼（Joani）召唤科琳回到她位于美国北卡罗来纳州阿什维尔的家中，去探望她的哥哥雅各布（Jacob），他刚刚出院。修道院院长给科琳五天假期，并借给她自己的车。就这样，科琳回到了那个长久以来被悬而未决的怨恨和挫折撕扯的家中。
科琳的哥哥雅各布因为在伊拉克战争中脸部严重烧伤，变成了一个隐士，他不愿意与家人或者朋友接触，整天独自待在房间里打鼓。科琳在电影中的使命——回到家中，说服雅各布接受她的拜访，花费时间跟他在一起，哄他走出房间，并帮助他回归积极的生活。电影中，我们看着科琳穿着她呆板的女修道院服装，将头发染成紫红色，在哥哥面前表演生机勃勃的摇滚假唱，她还带他去见以前的高中同学，这一切都是希望能把雅各布从他的壳中带出来。在此期间，雅各布的未婚妻特利西娅（Tricia），与朗斯福德一家人住在一起。她对雅各布的爱不因他外表的改变而受影响，并且全身心和坚定不移地维护他们的关系，尽管如此，她仍遭遇了雅各布绝望而冷漠的坚硬无比的墙。
朗斯福德夫妇——琼尼和她的丈夫比尔，整天假装快乐，且吸食了大量大麻。他们的亲友家庭圈都是精力充沛的奥巴马支持者（其中有一些是厚颜无耻的大麻种植者）。科琳高中时最好的朋友Emily（艾米莉），因为在密歇根州参与动物权益保护活动犯错而匆忙逃回家中，现在她正考虑加大阿什维尔的环保投入。
影片中穿插了很多新闻事件和时代问题，以一种讽刺的方式，使电影中人物的痛苦呈现的更为强烈。同时，导演Clark大胆地开拓了美国基督教精神，没有过分虔诚的说教，表达了激进的人文主义要求，一切仅仅服务于爱。
2.「MOONLIGHT」
电影讲述了佛罗里达男孩Chiron的故事。影片的第一部分，小时候的Chiron被人取外号为「小不点」，他跟周围那些常常跟他打架的孩子们明显不一样，虽然他没意识到这一点。他的母亲宝拉由于身陷毒瘾无法自拔，没能给予他足够的关爱和鼓励。当地一个毒品贩子胡安因为发现「小不点」在一座废弃的公寓里被几个混混欺负，就把他救回了家， Chiron开始从胡安和他的女朋友特丽莎身上感受到父母般的爱。第二部分，进入高中之后，Chiron与男孩凯文发展出了一段情感关系，这段经历让Chiron开始意识到自己是个同性恋者。第三部分，Chiron已经是一个成年人，绰号「Black」，在长久分离之后，与凯文取得了联系。
虽然这是一部有关一位年轻的黑人男性感觉到自己可能是同性恋的电影，而且电影中的所有人物角色都是非洲裔美国人，但是电影的主题并非黑人或者同性恋。而是一位身为黑人和同性恋者的男人，如何与高压的、封闭的、残酷无情的世界抗争，如何敏锐认知自我以及自我在世界中所处位置的故事。无疑，导演Jenkins构想出了一个人主体意识的诞生，以及其复杂和多元身份的锻造。
3.「Sully」
影片「萨利船长」改编自真实事件，2009年1月15日，萨利·索伦博格机长驾驶的全美航空1549号航班从纽约飞往北卡罗来纳州，飞机起飞爬升过程中遭加拿大黑雁撞击，导致两具引擎同时熄火，飞机完全失去动力。船长萨利当机立断，将飞机迫降在哈德逊河面上，挽救了机上155名乘客和机组人员的生命。
导演克林特·伊斯特伍德放弃了传统空难片将坠机作为高潮情节的套路，把叙述重点放在了飞机迫降成功后，媒体及舆论对萨利的盲目追捧和美国国家运输安全委员会对萨利的严肃审查上，着重刻画了事件发生后各方对萨利机长造成的精神困扰和压力。电影中有惊喜、有冲突，同时也充满荒凉和苦涩，当卸下英雄的光环，对萨利来讲，「I don't feel like a hero, I'm just a man who was doing his job」（我不觉得我是一个英雄，我只是一个在做本职工作的男人）。
4.「Love & Friendship」
影片改编自简·奥斯汀的早期小说《苏珊夫人》，和根据奥斯汀小说改编的其他电影一样，本片故事也发生在乡村，有庄园、绅士、淑女，也牵涉爱情、婚姻、地位、金钱。不过，电影主角成了一个中年寡妇，她周旋在几个男人中间，风情万种，巧言令色，为她自己和女儿寻找有钱的如意郎君。
影片在圣丹斯电影节首映后即获得压倒式好评，被《每日电讯报》评价为「热闹非凡，趣味无穷。终于找到有趣的奥斯汀小说改编电影了。」
5.「Wiener-Dog」
托德·索伦兹的新电影「腊肠狗」，以腊肠狗作为整部电影的「线」，串联起四个小故事，四个主人公分别代表了少年、青年、中年和老年四个时期。少年时，对性与死亡的懵懂；青年时，对婚姻与家庭的认知；中年时，对事业的焦虑；老年时，对亲情与人生的深思。腊肠狗在完成人生的见证后，光荣地奔向车轮。
电影充满了痛苦的柔情和尖刻的讽刺，映射了很多现实问题和人们的孤独感。正如导演本人自我评价时所说：「我过去常说自己的片子是黑色喜剧，而这一部则绝望到底。」
6.「Kate Plays Christine」
影片根据真实事件改编，1974年7月15日早上9点，美国WXLT电视台直播间内，女主播Christine Chubbuck因长期孤独和痛苦，终于在晨间新闻直播中，以颇具黑色幽默的方式，开枪自杀。
今年有两部以该事件为主题的影片，一部是由丽贝卡·豪尔主演的传记片「Christine」，着重展现女主播生前最后的时光；另一部则是由Robert Greene导演，Kate Lyn Sheil主演的「Kate Plays Christine」，该片将纪实和虚构相混合，演员Kate出演了她自己，影片拍摄了她为饰演Christine所做的准备，在融入角色的努力中，她变得越来越抑郁和躁狂，最后真假难辨的过程。
7.「Happy Hour」
滨口龙介的电影「欢乐时光」时长5个小时17分钟，当它今年在纽约MoMA展出时，每天只能在下午4：30播放一次，这也导致了该影片发行艰难。
电影中的故事发生在日本神户， 润, 明理, 樱子和富美四个女人相信她们可以向对方吐露心事。但是有一天，在一个派对上，润说她要和自己的丈夫离婚，这个消息让其他三人十分难过，为了摆脱压抑的心情，她们来到有马温泉度假，润突然失踪了。润的失踪让其他三个人的生活发生一连串变故。
值得一提的是，本片由滨口龙介主持的「神户即兴表演研究会」四位完全没有表演经验的女性主演，她们凭借在片中出色自然的表现，获得了第68届洛迦诺国际电影节最佳女主角奖，这是日本人首度在该电影节获此殊荣。
8.「Knight of Cups」
曾经饰演「蝙蝠侠」、「鲍勃·迪伦」、「魔术师」等一系列角色的克里斯蒂安·贝尔，这次饰演一位名为Rick的编剧，一开始他是一个正常人，但是当他达到权利和金钱巅峰的时候，他迷失了自己。最终，主人公Rick在物欲横流的世界中经历了诱惑、迷茫、放纵和超脱。
在不到两小时的电影中，马利克似乎塑造了一个试图在某些方面改变自我的人物，而且他赋予角色艺术家的身份，以及像他自己一样的广阔和生气勃勃的想象力。影评人理查德·布罗迪说：「或许在电影史上从未有过像泰伦斯·马利克的新电影「圣杯骑士」这样忠实、这样热情，或者说这样深刻的影片。」
9.「Hail, Caesar!」
影片故事背景为1950年代，战后盛极一时的好莱坞，主角艾迪·曼尼克斯（Eddie Mannix）是大片厂的危机公关高手。故事以他在一个雨夜凌晨5点，在教堂的告解室向神父忏悔开始，到第二天早晨的7点，他第二次出现在告解室结束。影片围绕艾迪的这27个小时，从他的工作中，让人们看到电影明星的幕后生活以及电影制作的各种环节。在放映厅、剪辑室、各大摄影棚之间，揭示荧幕背后的囧事与趣事。
就内容而言，该片是一部正宗的怀旧电影，它以戏中戏的情节架构和经典类型片的拼接重现好莱坞黄金时代的影片风貌，但电影表现主题的方式却与煽情的怀旧内容背道而驰，而是借陈年老梗的槽点和荒诞不羁的揶揄揭开好莱坞的乱像。
10.「The Love Witch」
一个年轻漂亮的女巫Elaine, 用她超自然的能力去吸引那些她选择好的男人，当那些男人令她失望时，她便会杀了他们。然而当她终于遇到心目中的男人时，她对爱的渴望却令她走向了精神失常的边缘。
导演Anna Biller在这部狂野和血腥的喜剧故事中微调了好莱坞一些约定俗称的东西，以及1960年代电影中的一些陈词滥调。她用1960年代复古的视觉风格为本片略带邪魅味道的叙事找到了绝佳归宿，也并不忌讳利用典型俗套场景来展现细腻却又狂野的想象力。影评人理查德·布罗迪认为，这部影片与其说是故事，不如说是一种风格，导演Biller的女性主义哲学与唯美自由的喜悦混杂在一起，
整部电影跳动着猛烈的创造性能量并闪烁着令人兴奋与惊喜的火花。
狗仔卡
发表于 2016-12-24 01:23 AM
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