今天我们听到的几乎所有音乐，都有着层次感极其丰富的混音剪辑，先进的电子设备将音乐做得越发炫酷，可我越来越怀念有生命力的音乐，那种用乐器配奏和人声结合表现出来的情感与灵魂。
周华健是谈及那些有生命力的歌曲时，绕不开的一个名字。他是华语乐坛个人演唱会记录的最高保持者，在巅峰时代加入歌坛殿堂滚石唱片，几乎与同时代的所有最优秀的唱片制作人合作过。
甚至直到近年，1960年生人的他在演唱会中依然能保持体力与唱功，变了的，是他逐渐沧桑的容貌，不变的，是那股站到舞台上就提起所有气力的台风和神情。
当曾经红透香港的四大天王悉数投身电影圈，台湾同时代的音乐殿堂级人物仍在音乐的道路上坚持着，罗大佑是一个，李宗盛是一个，周华健也是一个。
这三个1960年前生的大叔连同一个70后“晚辈”张震岳一起，在2008年7月组成了一个“纵贯线”乐团，在短时间内获得爆破式的反响后，又迅速在2010年1月解散。
解散的原因很简单，最初四人组成乐团，希望通过合作彼此激励，良性竞争。而这支汇集台湾乐坛顶尖人物的乐团一经出世就已被歌迷奉为天团，在短短一年中，四人忙不迭地飞往各地演出，这违背了各自的初衷，这群天王级的乐坛大佬更畏惧人们“捞钱”的风评，于是迅速回到了各自的轨道上。
四人中，周华健与李宗盛的情谊贯穿了二十余年。1986年，还在台大上学的周华健在一家餐厅内当驻唱歌手，结识了常来光顾的李宗盛，那时的周华健还是个只懂模仿费玉清的普通驻唱歌手，而后者当时已是台湾乐坛举足轻重的人物。经李宗盛的引荐，周华健得以进入滚石唱片公司工作，尽管只是个打杂的角色，但至少终结了他的非职业生涯。一年后，周华健的首张正式发行的专辑《心的方向》，和此后的另外三十多首单曲，皆是出自李宗盛之手。
两人亦师亦友的关系一直被封为台湾歌坛的佳话。2002年，李宗盛与林忆莲分手陷入低谷，周华健特意邀请他参与自己的演唱会，他知道，只有音乐才能让李宗盛彻底走出来，于是人们看到了一场淋漓畅快的“周李二人转”。
周华健的好性格与好人缘是圈内皆知的，他是记者最爱的采访对象，是主持人最爱的嘉宾，因为极富综艺精神，有他在的场合不会冷场，标志性的夸张笑声几乎是他的符号，能够瞬间暖场。
这可能与他从零开始的演艺经历有关，他经历过没钱打车的日子，最早曾自己骑着车冒雨四处送专辑给音乐制作人，希望对方指教提携，尽管他出道不久后就迅速大红，他从没有忘记最初的低姿态，在名利与成功前始终保持谦卑。
不同于今天的偶像造星时代，90年代走红的歌星是经历过大起大落的一代音乐人，尤其以台湾音乐人为代表。
和同时期香港乐坛所走的偶像包袱、大肆宣传的路线不同，台湾乐坛追求的是纯粹的音乐本身，其繁荣的不仅仅是歌手，而是整个音乐产业，包括原创、制作、发行。90年代的台湾乐坛曾迎来空前的繁荣，可随后又戏剧化地在下一个十年中急转直下。
2000年前后，歌坛流行风向急剧变更，唱片业在数字时代滑向没落。人们不爱听华语情歌了，R&B，hiphop成为新的流行趋势。周华健在那时陷入了人生的低潮期，他突然发现自己写不出歌了，他也不再受欢迎。那段日子里，他每天掰着手指斤斤计较自己唱片的销量，有一阵子他甚至动了念头，想要为了销量更改自己的风格。
创作过《摆渡人之歌》的词人张德茂曾给他撰写一封长信，提醒他保留创作解释权的重要性：“华健在唱片市场上，代表着某一个真挚情歌的路子，在这条路子上，随便周华健怎么对情歌解释，当你在呕心沥血，努力创新的时候，很抱歉，只要你一离开，消费者就会敏感地发现华健不见了，他们就会离开华健，消费者接受解释是感性的、情绪化的，给予解释却是理性的、严苛的，一旦沦为被解释，就只有待宰割的命运。”
周华健最终没有放弃自己的“老本”，他在冷板凳中坚持了下来。低潮期时，他看相声，从相声中学习模仿幽默的语调，他的笑声很大，希望能够感染到周边人，好友周正隆曾说：“身边的人都学他，但是没有那个魅力，他的笑声和肢体是能带给人家温暖的。”
在接下来唱片行业继续式微的十年中，曾经创造辉煌的一班大佬们沉寂了，他们不是没有作品，只是再也无法重现当年的传奇，他们像老牛一样在音乐之路上匍匐，终于在一张张专辑发行数字，和一场场商演排位中读懂，时代已经更替。
周华健没有松懈，他陆续出了几张专辑，不断与别的音乐人合作。2013年，他与台湾文学大师合作了专辑《江湖》，主题以水浒展开，由传奇演变到侠义，描绘了一幅生动的音乐江湖。他称“这是一张没有野心的唱片，纯属和张大春的友情合作”。他一早知道专辑出街一定会惹来许多争议，会有许多人不喜欢，但此时的周华健已不会再被这些虚无的东西围困，“现在没有市场压力，才是我痛快做唱片的时候。”
和今天的小鲜肉、新生代实力派歌手相比，老一代音乐人拥有对传统工艺与精神更为虔诚的信仰。现在看来，在周华健的歌坛生涯中，他几乎与唱片时代的衰荣共生。
他时常回忆起自己在滚石打杂时，每天用酒精擦拭清理录音机和唱盘的唱头。“我喜欢唱片，那是一个生命体，从封页设计，到主题概念，从内容到包装，有很多可以去实现的想法。”他对唱片的执迷来自于滚石唱片坚持的精神：相信一张好的唱片可以卖十年甚至更久，这也是周华健的追求，他认真地做每一张唱片，希望“别人买回去可以听一辈子”。
这也就不难理解，为什么我们今天能够看到年近六十的周华健在台上依然会双手合十，习惯向别人鞠躬作揖，仿佛一个新人一样。
最后再说个秘密，他常常忘词的原因之一，是他喜欢在台上观察每一位观众的表情，享受那个时刻，有时候就忘了词。
狗仔卡
发表于 2016-12-21 09:07 PM
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