新海诚十几岁的时候，有一天放学，骑着自行车的他看到眼前的夕阳。
那是个平淡无奇的日子，说不上因为什么，面对那天的落日，新海诚哭了。
“美景是可以治愈人的。”二十几年后，动画导演新海诚在接受采访时说。
笃信“每一个细微的变化都有可能让世界更美”的新海诚，让治愈系美景成为他作品的一大特色。“每一帧画面截下来都能作为壁纸”，也是新海诚动漫的标签。
十多年前，新海诚已经画出了壁纸一样的天空。
新海诚在自然景观上的执著，在最早的作品《星之声》中已初露端倪，天空从缀满星星的深蓝色逐渐过渡到粉红色、淡粉色……恐怕世界上很少有导演像他这样看重一块天幕的颜色变化。
在提高画面美感和真实度上，新海诚几乎是个“变态”的偏执狂。
在他的作品里，不仅每个场景几乎能找到现实生活中的对照，如果仔细对比，你甚至会发现经他处理的画面可能要比实际生活中见到的更好看。
上图为动画，下图为实景
它可能意味着夜幕下车灯的光晕更大、色彩过渡的层次感更强；屋顶上方的天空和远景湖泊两种蓝色对比度更高；抑或是盆地上方的大片天空，云朵的叠合方式更为巧妙。甚至，会动手计算一片花瓣掉落的速度以及水珠滴落在湖面上涟漪荡开的节奏。
观众自然很难察觉细致到几乎微米级的色彩和光影处理，只有看到一串雨砸在石板上溅出破碎的水滴时，心里的震撼才会被无限激发。
《言叶之庭》中下雨的画面
随着技术的逐渐成熟，新海诚迎来了他的第一个“代表作”——《秒速五厘米》。从那时开始，画面的精美度上升到了新的水平。
《秒速五厘米》的故事发生在春天，赶着日本的樱花季，满屏粉色的花瓣按着每秒5厘米的速度缓缓飘落。“秒速5厘米，那是樱花飘落的速度，那么怎样的速度，才能走完我与你之间的距离？ ”这样的台词被年轻人争先恐后地转发，几乎把日本文化中的“小清新”特质发挥到极致。
因为这部作品，有人讽刺新海诚是“动漫领域的郭敬明”。的确，“中学生的恋爱故事”是新海诚诸多作品的核心情节，这似乎也并不符合他“43岁高龄大叔”的人物设定。
透着忧伤味道的台词和精美画面的背后，凸显的是新海诚在剧情设置上的短板，不少人吐槽看新海诚的作品“看睡着了”。
与宫崎骏、今敏等知名日漫大师相比，新海诚不太会讲故事，这几乎是毋庸置疑的事实。新海诚自己也不断地在剧情和“人设”方面作出努力，所以每次他推出新作品时，人们会惊喜地发现：嘿，这兄弟讲故事的能力又进步了！
这让我想起曾经看过的一篇报道，新海诚上小学时迷上了滑冰，冬天清晨5点，气温零下20度，他一个人在松原湖的冰面上一圈圈地滑过。当新海诚想要做成一件事情的时候，他从来不会多说什么，只是去做就好了。
随着作品的不断变多，新海诚所构建的动漫世界内核也逐渐清晰，在那个“孤独”的母题之下，爱、理解与人性的善意慢慢显现出来。
有了这种感觉之后，每一次回顾他的作品时，都会产生新的感悟。就好像每一次故地重游，都能挖出一颗被新海诚早早埋起来的宝石。
就在敲下这篇文章之前，我又认真地看了《言叶之庭》第四遍，终于被那句“只有在雨天，我仿佛才成为真正的自己”重重地击中。
今天，我好像才真正地理解对新海诚一些。原来，与其说他在讲述孤独，不如说在这表面的孤独背后，是对于自我的找寻和追逐。
果真，一个人的作品和他的人一样，特别深奥。
惊喜。重复的不间断的带有层次感的惊喜。
这份“惊喜”延续到现实生活中。直到今年8月，人们才知道新海诚“富二代”的身份，他的父亲是日本百年建筑公司新津组社长，这个身份堪称“日本的王思聪”。《你的名字。》在日本上映后，新津组在官网上介绍了这部动画，还特地在新海诚的名字旁边注明：敝社社长之子。
这一幕就像是电影里的完美结局，为了心爱的动漫放弃继承家业，更改姓氏独自打拼，终于得到老父亲的认可，堪称富二代励志典范。
的确，新海诚并不符合人们对富二代的普遍印象。11月25日，因为《你的名字。》即将在中国院线上映，新海诚首次来华宣传。出发前一天，新海诚心情特别紧张，他甚至连发了20条Twitter，描述心底里激动而兴奋的小情绪，像是对于世界充满好奇和期待的小孩子。
新海诚个子不高，站在舞台上，是几个人中最矮的一个，也是唯一没有穿西装的人。他没有凌人的气势，目光真诚，表情柔和，声音淡定沉稳，言语间流露着简单和率真。
为了专心创作，新海诚曾在2001年辞掉了游戏公司的工作，一个人待在家里做动画。
“中年危机”在新海城的身上成为一个十足的伪命题，在单纯的不掺杂多余人际关系的动漫电影世界里，他仿佛永远是一个十几岁的少年。
就像他自己说的那样，每一次都想象着荧幕前的观众里，有过去那个十三岁的自己。
注：截至目前，《你的名字。》在日本国内的累计票房接近190亿，成为日本百亿级动画电影票房前五名之中唯一一部非吉卜力工作室制作的影片。
狗仔卡
发表于 2016-12-1 08:18 PM
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡