http://mmbiz.qpic.cn/mmbiz/VQRPi ... uqnHw/0?wx_fmt=jpeg); background-color: rgb(241, 241, 241); max-width: 100% !important; box-sizing: border-box !important; background-position: 1% 5px; background-repeat: no-repeat no-repeat;">虽然2016年还未过完，日本建筑生活类杂志《Casa Brutus》8月刊献上一份今年最令人瞩目的艺术清单，从旅行、艺术祭、艺廊到数码展览，作为在日本建筑界最有权威性的杂志之一，这次推荐的日本项目较多，而KLOOK为大家精选了其中10个最有价值的项目献给热爱艺术的你。
No.1 世界遗产：国立西洋美术馆
看点1：亚洲唯一的柯布西耶建筑
看点2：无限生长的美术馆
排在推荐清单首位的，是今年7月刚刚被认证为世界文化遗产的国立西洋美术馆。这也是法国建筑大师柯布西耶在亚洲设计的唯一一座建筑。美术馆位于东京上野公园内，建成于二战后期，为恢复日法两国外交关系，柯布西耶受法国政府委托，前往日本主导美术馆的设计。主要藏有莫奈、雷诺阿为代表的印象派绘画和罗丹等艺术家的雕刻作品。
美术馆的设计完美契合了1926年柯布西耶提出的“现代建筑5原则”：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。建筑物从中央向外侧螺旋状布局，实现了他“无限生长的博物馆”的构想，随着藏品的增加，美术馆可以呈漩涡状有序地向外扩展。主建筑是个低矮朴素的正方体结构，包含地下一层、地上三层的主体空间和屋顶花园。
柯布西耶打掉一层的墙壁，以立柱支撑底层架空结构，大面积的横向长窗，最大限度地将自然光引入室内。
No.2 大地艺术
看点：“可以体验到的艺术的最高的形式”
大地艺术（Land Art）发生在上世纪六十年代，一些艺术家走出画廊，来到大自然中创作。其中以1977年，美国艺术家Walter de Maria创作的“闪电原野”最令人震撼。他将400根长6.27米的不锈钢杆，按照67.05米的间距，摆成绵延数千平方公里的矩阵。到了雷雨天气，这些钢针就变成原野上的电极。Maria认为在大自然的原始力量下，“可以体验到的艺术的最高的形式”。
今年也有件野心勃勃的大地艺术作品，前阵子在社交平台上常能看到它们斑斓的身影。美国拉斯维加斯南部的荒漠中，瑞士艺术家Ugo Rondinone用5年的时间创作出了“七座神奇山”（Seven Magic Mountains）。7组彩色岩石堆叠起的巨石阵，处在稳固与坍塌的力量制衡中，置于广袤自然之中浪漫又神秘。
No.3 旅行：现美新干线
看点：世界上最快的艺术体验
你体验过在移动的艺术馆里逛展吗？在旅游板块，Casa BRUTUS力荐了今年春天JR东日本投入运营的艺术观光列车：现美新干线。6节车厢构成一间画廊，载着松本尚、小牟田悠介、石川直樹、蜷川實花等7组艺术家的作品，穿梭于新潟站与越后汤泽站之间。
车身外观饰以蜷川实花的摄影作品“长冈的花火”。
车厢墙面上展示着参展艺术家的作品。
No. 4 装置艺术：路易威登基金会艺术中心
看点：Frank Gehry × Daniel Buren
两年前，解构主义建筑师Frank Gehry为路易威登设计的艺术中心，形似巨帆，内设画廊、礼堂和演出场地，坐落在巴黎布洛涅森林公园的绿荫之内。今年5月份，LV邀请法国概念艺术家Daniel Buren在建筑外部进行了一场装置实验。这个名为“光的观察站”项目中，Daniel用3600片垂直于地面的玻璃滤色片给“帆船”套上外壳，共有13种颜色。
No. 5 数码艺术：TeamLab
看点：最大规模的浸入式数码展览
TeamLab是日本一个由程序员、数学家、CG动画师、平面设计师等各领域人才组成的超技术专家小组，今年他们在东京御台场举办了一场以“DMM. Planets”为主题的展览，这是团队自2001年组建以来规模最大的数码艺术作品展。他们在3000平方米的展厅内，用最前端的科技和想象力，打造了一个迷宫般的奇幻超现实“星球”。
“漫步在水晶宇宙中”，这是个由无数个LED构筑的三维空间，类似草间弥生的“无限镜屋”，光束会随着参观者的动态而变换。
“漂浮在飘落的花朵中”，你可以用手机在花海之中放飞蝴蝶。
No.6 博物馆：泰特现代艺术馆
看点：耗资4亿美金，费时6年升级的泰特新馆
新馆被命名为“Switch House”，这座65米高的10层塔楼将艺术馆的展览空间扩大了60％，与发电站改造成的旧馆并立泰晤士河边，已然是伦敦的艺术新地标。
杂志的57个推荐，是下面这个黄色小山丘一样的瓷砖博物馆，Mosaic Tile。它位于日本岐阜县，今年刚刚开馆，来自建筑师藤森照信，外观模拟了瓷砖原料：黏土采土场的外形，建筑师本人就是位瓷砖收藏家，博观物顶层甚至还装饰有藤森自己收藏的彩色瓷砖。
No. 7 画廊：伦敦新港街画廊
看点：Damien Hirst的海量私人收藏
画廊部分，Casa BRUTUS推荐了伦敦南部的新港街画廊（Newport Street Gallery），仅看外表你可能不会想到它的主人是英国艺术家Damien Hirst，只不过这回没有甲醛溶液浸泡的动物尸体，没有阴郁乖张的氛围，Hirst请来上面提到的Herzog & de Meuron建筑团队，对原有建筑物进行改造，一本正经地和你分享他这些年来的艺术收藏。
年初刚开放的餐厅“药房2”，到处布满Hirst标志性的彩色药丸。
No. 8 展览：2016年Met Gala
看点：手工x机器，科技时代的时尚
今年Met Ball的主题设定为：手工x机械：科技时代的时尚，探讨手工工艺与机械科技见的平衡关系。这场在纽约大都会博物馆的展览共展出了170多件服装，展厅核心位置陈列的是Karl Lold agerfeld为Chanel设计的2014年高级定制婚纱，结合人工刺绣和电脑像素化刺绣等多重工艺，耗费450小时完成。
No. 9 教堂：The Rosary Chapel
看点：马蒂斯生前设计的最后一间教堂
杂志最后压轴推荐的，是这间位于法国旺斯的小教堂。据传为了答谢晚年直肠癌手术后一直照料自己的修女，亨利·马蒂斯用自己最后的精力设计了这座教堂。从玫瑰窗、壁画到十字架都是他亲笔描画的，他用简约的线条勾画出以往被浓墨重彩描摹的圣经故事，白蓝黄的色彩搭配让教堂看起来圣洁又天真。
No. 10 濑户内国际艺术祭
看点：全球首个以岛屿为展馆的艺术节
杂志第二个重点推荐项目，是日本三年一度的濑户内国际艺术祭。濑户内海原是日本重要的交通大动脉，但近年来人口下降，环境污染，岛屿文化逐渐丢失。从2010年开始，濑户内国际艺术祭邀请全球知名艺术家，针对每个的岛屿地貌和环境创作作品，用艺术唤醒这片海域的活力，吸引更多游客前往濑户内海沿岸的小岛。
展期分春、夏、秋三季，现在还能赶上夏季展的尾巴和10月8号开始的秋季展览。今年在14座小岛上，散布着25个国家的170多个参展作品。海之上，天空下，全部都是展览空间，在静谧的岛屿上散步，随处就能撞见星罗棋布的艺术家大作。
草间弥生招牌的南瓜系列，孤独伫立在直岛海边。
森万里子的雕塑作品“Tom Na H-iu” ，立于墨绿色水池中央的发光体象征着宇宙中的生与死，在丰岛可以找到它。
安藤忠雄设计的地中美术馆，建筑物埋于直岛地下，不同时段和季节到访，自然光线射入角度不同，每次都会带来崭新的感官体验。
2016年，有没有哪个你特别喜欢的艺术项目，趁着所有的项目还在保质期内，赶紧行动起来吧~
文章转载自公众号 埃姆创意
狗仔卡
发表于 2016-9-11 08:12 PM
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