【在线影展】第35期：伦敦街头景观150年

源济

腾讯  Mar 17, 2016
2016年 第19期 | 总35期
本期编辑：迦沐梓

伦敦街头景观150年

街头摄影记录着城市兴衰和社会变迁，呈现着人作为城市和社会的主体所受到的种种影响，以及反过来对城市与社会的作用。英国伦敦一个半世纪的街头摄影向我们展示出这个过程。本组图片由姜纬策展，腾讯图片和中国摄影报联合推出。



皇家交易所，1875年，摄影：乔治·华盛顿·威尔逊。





阿尔达门地区的老房子，1882年，摄影：亨利·狄克逊。





卢德门圆形广场上卖报刊的妇人，1893年，摄影：保罗·马丁。





从法灵顿街看霍尔邦高架桥，1890年，摄影：查尔斯·威尔逊。





海德公园里行走的女人，1895年，摄影：匿名。





在银行工作的人们，1900年，摄影：约翰·高尔特。





爱普瑟姆赛马场的比赛日，1910年，摄影：贺拉斯·尼科尔斯。





走过肯幸顿花园的修女，1935年，摄影：玛格丽特·蒙克。





查林十字街的送牛奶工人，1937年，摄影：沃尔夫·苏斯切斯基。





特拉法加广场，1955年，摄影：亨利·格兰特。

源济

诺丁山，1957年，摄影：罗杰·梅恩。





北金斯顿街头的赌徒，1958年，摄影：罗杰·梅恩。





Brindley路，1959年，摄影：罗杰·梅恩。





在商场外穿皮毛衣服的女人，1961年，摄影：卢茨·迪尔。





卖花人，1961年，摄影：卢茨·迪尔。





在海德公园进行日光浴的人们，1962年，摄影：匿名。





克拉里奇酒店大门外，1967年，摄影：杰罗姆·利布林。





皮卡迪利广场的不良少年，1969年，摄影：特里·斯宾塞。





牛津街，1970年，摄影：亨利·格兰特。





伦敦桥上的双层巴士，1978年，摄影：巴里·路易斯。

源济

我们之间的距离，1989年，摄影：肖恩·麦克唐奈。





内裤，2002年，摄影：阿德里安·菲斯克。





英格兰获得橄榄球世界杯赛冠军后的游行，2003年，摄影：戴维·所罗门。





特拉法加广场，2006年，摄影：马特·斯图尔特。





伦敦的墙，2009年，摄影：波利·布雷登。




   
伦敦街头景观150年：1860—2010

19世纪60年代活跃的主要摄影师有GeorgeWashington Wilson、Henry Dixon、Valentine Blanchard、John Thomson等。

从20世纪30年代开始，知名摄影师有George Davison Reid、Hans Casparius、Felix H. Man、Cyril Arapoff、Margaret Monck、Bill Brandt、Wolfgang Suschitzky、Bert Hardy、Geroge Rodger、Bror Bernild等。

Roger Mayne、Bob Collin、Corry Berington、Lutz Dille、John Benton Harris、Sally Fear、Jim Rice、Barry Lewis、Paul Trevor、The Camera Looks at London是战后至20世纪70年代末的重要摄影师和组织。

21世纪的第一个10年，比较活跃的摄影师有Matt Stuart、David Gibson、Nils Jorgenson、Adrian Fisk等。

源济

伦敦街头摄影呈现了牵缠流转的都市经脉
文/姜纬

街头摄影一直在摄影史上占有极其重要的地位。街头摄影可能是细碎、平凡的，然而也可能是亲切、多面、延续的。街头摄影记录着城市兴衰和社会变迁，呈现着人作为城市和社会的主体所受到的种种影响，以及反过来对城市与社会的作用。不要以为如今手持数码小相机扫街的景象是新时代的产物，英国伦敦这一个半世纪的街头摄影向我们展示出这个过程。

伦敦街头摄影可以追溯到19世纪60年代，那时相机快门速度还很慢，难以捕捉人物动作。因此，当时的街头摄影大多局限于建筑拍摄。尽管从一开始就有人尝试“即时摄影”，但其实那是在固定地点请人摆的姿势而已。这一时期活跃的主要摄影师有GeorgeWashington Wilson、Henry Dixon、Valentine Blanchard、John Thomson等。

早期摄影人们多沿用绘画的取景构图手法，例如大远景街头，取景角度和行人张望并无二致；又例如许多街景内容，今天看来像游客“为影而影”，但在当时却颇具魔术效果。早期摄影器材昂贵，操作不便，相机的机动性较差，拍照动静大，曝光也需时较长，拍摄对象往往四平八稳，生动性不够，无意间也会捕捉到与眼见不同的影像，不过，大体上这部分照片还是更像档案，画面也微妙得有点安静的田园气息。到了19世纪最后10年，真正可以用来进行街头摄影的手持相机诞生了。而从那时起的30年间，大英帝国正在走向鼎盛，街头摄影记录了伦敦的能量与活力。

从20世纪30年代开始，经济萧条、社会动荡，法西斯气焰逼人，国家不得已采用战争手段重新洗牌，狼奔豕突，咆哮四起。与此相应，摄影技术进一步成熟，街头摄影被寄予了观察世道、发现真相、反映社会问题的期望，摄影师普遍将自己的工作视为与政治理念有关的行为。知名摄影师有George Davison Reid、Hans Casparius、Felix H. Man、Cyril Arapoff、Margaret Monck、Bill Brandt、Wolfgang Suschitzky、Bert Hardy、Geroge Rodger、Bror Bernild等。

贯穿20世纪60年代和70年代的纷乱、斗争、革命，大多数都打着“民众运动”和“社会革新”的旗号，许多伦敦摄影师积极投身其中，街头摄影逐渐成为事件的Vantage Point （瞭望点）。Roger Mayne、Bob Collin、Corry Berington、Lutz Dille、John Benton Harris、Sally Fear、Jim Rice、Barry Lewis、Paul Trevor、The Camera Looks at London是战后至20世纪70年代末的重要摄影师和组织。

时至20世纪80年代和90年代，传统街头摄影日渐式微。彩色摄影的广泛应用和当代艺术市场的兴盛，使摄影师的兴趣朝着更加观念化的方向转移。与此同时，后现代主义者也开始质疑街头摄影作为一种媒介本身的有效性。

21世纪的第一个10年，日新月异的城市景观、便捷而大众化的数码技术、迅猛普及的网络分享，给了街头摄影很大的刺激，街头摄影逐渐呈现出复兴态势。伦敦首次出现了国际性的街头摄影组织：In Public，比较活跃的摄影师有Matt Stuart、David Gibson、Nils Jorgenson、Adrian Fisk等。

至于伦敦街头摄影的整体特征，就是摄影师对世事人情始终抱有谦恭的好奇之心。这个基本的信念支撑、激励着这些摄影师，正如Bill Brandt在其1948年出版的《镜头下的伦敦》序言中写到的：“我们大部分人都太过匆忙焦虑，太过急于证明自己，太过醉心于种种不切实际的想法，因而无法站定凝视。我们看周围的世界，也以为自己看到了。然而我们所看到的仅仅是在偏见指引下所期待看到的一切，或是过往经历影响下所需要看到的一切，抑或是自身欲望推动下所愿意看到的一切。我们很少能将自己的思维从各种想法和情绪中解脱出来，单纯为了乐趣去看整个世界。只要我们做不到这一点，我们也就无法看到事物的本质。”伦敦街头摄影呈现了斑斓多姿、牵缠流转的都市经脉，为不断演变的时代和社会提供了明晰的视觉支点。