用镜头扯开现实的遮羞布, 看看灵魂到底能遭遇些什么

源济

2015-12-03 芭莎艺术

“大多数的人都在惧怕将来会受到什么创伤，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验。”

今天我们来讲一个明明是富婆偏要睡大街的故事——

Diane Arbus上世纪二十年代出生在纽约一个富足的家庭，兴许是衣食无忧的生活让她在灵魂上有一种对苦难的痴迷与思考（why？）即使前半生过着在世人眼中标准幸福的日子，有和她共同从事时装摄影的丈夫、有富足的生活、有两个可爱的孩子...

但在一次分娩过程中，她的怪癖暴露出来——Diane 要求不使用麻醉剂以便能更加深刻地体会分娩的痛苦，这种对苦难的迷恋从未从她身上消失，生产后不久她便患上忧郁症。

Diane Arbus《自拍》

Diane Arbus《画着黑脸的男孩》,1975

忧郁症的到来加深了她对生命的哲学思考，随着时间推移她开始正视自己内心对变态、畸形人、变性人、残疾人、侏儒、裸体主义者等社会边缘人群的关注与喜爱。

Diane Arbus《走向屋顶》

一天，她和一个摄影师朋友走在大街上，看着街上的一个畸形儿，她说，“我要拍这个世界上最伟大的失败者，我要拍邪恶的东西。”几年之后她与丈夫解除了合作关系，开始了自由的摄影生涯，即使没有人承认她，但她还是坚持自己的拍摄之路。

Diane Arbus《三胞胎在她们的房间里》

她背着相机，一直游走在纽约的大街上，地铁里，去拍那些她所感兴趣的人，她把她的生活扔到了不见天日的地下，结识那些生存在社会边缘的或者是被社会遗忘的那些人，她仿佛是在经过半生后终于回到了“家”。

Diane Arbus《妓女》

Diane Arbus《在草地玩耍的姐妹》

Diane Arbus《 无题》

对于Diane 来说，摄影是一种意图，而非记录，是一种思考，而非视觉表达，这让照片有了灵魂。 Diane 的摄影行为几乎是一种哲学性的思考，而非视觉表达。在她的作品里的人总是充满着让人不舒服的神情，那种悲伤到灵魂深处的眼神，以及低俗的穿着，在那个时代绝对是惊世骇俗的。

而她的作品第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时，摄影部门的管理员必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。当时几乎所有的观众都无法接受，认为她的作品是肮脏而极不道德的。

Diane Arbus《怪兽粉丝俱乐部的五个成员 》，1961

Diane Arbus《 无题》

Diane Arbus《三个伙伴》

Diane Arbus《无题》

Diane 所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过， 却是最不愿意多看一眼的景象。然而她却将他们的表情、心理停滞住了，好像等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事件。

Diane Arbus《躺在床上的女人》

Diane Arbus《无题》

在舆论的压力下，1971年，48岁的diane在自己家中吞了一把巴比妥盐酸，穿戴整齐地爬入浴缸中，用一把刀片切开了自己的双腕，以一种极为仪式化的方式结束了她戏剧化的一生。 她留在日记本上最后的词语是“最后的晚餐”。

Diane Arbus《无题》

Diane Arbus《两个双胞胎在街上》

Diane Arbus《挎着包包的女人》

Diane Arbus《 两个在街上的孩子》

而这也是她会永留青史的原因：让人透过她所拍摄的对象去思考命运与悲剧，思考自己与别人，思考正常与不正常的界线。也或许压根就没有所谓的界限，一切界限不过是愚蠢的社会所强加的，我们总是用非正常眼光对待那些社会边缘人，我们回避他们，嫌弃他们，视他们为异类，Arbus在一个演讲会上这么说着：“大多数的人都在惧怕未来会将会受到什么创伤，而畸形人与生俱来就带着创伤，他们已经通过了生命的考验。”

Diane Arbus《带着面具的孩子》, 1961

正是自己对人生谜语的解答，她的一张张照片却是对正常人提出另一道谜题，多半人是没有勇气回答出的。而Arbus正是那个为我们扯下这块现实遮羞布的人。人？不，或许是神。