文字：赵瑞秋
图片： 来源于网络
“ 目前，一支被称为“闷骚男模仿世界名画”的MV在微博上成为最新热点，它名叫《70million》（7000万），由瑞典独立摇滚乐队Hold your Horses（勒马乐队）创作。不少人感叹说，这是他们上过的“最精彩”的艺术课。
在这支MV里，从达芬奇《最后的晚餐》到梵高的《向日葵》，乐手们把西方名画cosplay了个遍：
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先奉上恶搞MV
小树莓把这些 MV 里出现的名画梳理了出来，就像这个 MV 所做的，虽有恶搞，仍是致敬：
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《割掉耳朵后的自画像》
梵高
这幅作于1888年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。
此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。
《维纳斯诞生》
波提切利
《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇家族的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
《向日葵》
梵高
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》
法国枫丹白露画派
文艺复兴时期国王宠妃的裸体画赋予了风丹白露派艺术家无限美感。其中一位无疑是普瓦提埃的狄安娜，她是亨利二世的情妇。另一位是加布莉埃尔·德斯特雷，亨利四世的爱妃，她那着一只意味着爱情纽带的戒指。
她的妹妹捏着她的乳头，预告着她即将成为母亲。在幕后，一位妇女正在为将来要出生的国王之子缝制衣服。这幅画是安宁、柔美的。
《玛丽莲梦露》
安迪·沃霍尔
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。
《最后的晚餐》
达 · 芬奇
达 · 芬奇的名画最后的晚餐(The Last Supper)也被玩残了好吗？
《自画像》
弗里达·卡罗
弗里达作品中的自画像相当有特色，以她的一字眉（左右眉毛连在一起）和嘴唇上薄薄的髭闻名，她一生的画作中自画像占了三分之二。法国卢浮宫博物馆收藏的第一幅拉丁美洲画家作品就是她的画作。
墨西哥女画家弗里达以自画像闻名，她的作品将墨西哥描绘成是美洲原住民传统的象征，身为女性主义者，弗里达也毫不妥协的描述女性的经验。
《呐喊》
爱德华·蒙克
《呐喊》或译称《尖叫》 是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品, 反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。画中红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发。
《奥林匹亚》
爱德华·马奈
《奥林匹亚》画面的主要元素还是马奈雇来的妓女墨－她慵懒而又略带高雅地躺在松软的床褥上，身下垫着华美的丝巾。而身后的黑人女仆则手捧着鲜花，注视着墨兰。
画中的色彩对比强烈。墨兰白色的肌肤与白色的床褥交相映错，在背景暗淡的颜色衬托下，仿佛有光线在缓缓流动。作者并没有追求立体感，而是用一种近乎平涂的方法进行上色。可是因为颜色处理得当，却给人一种近乎浮雕似的立体感。
《吻》
古斯塔夫·克里姆特
《吻》是克里姆特艺术生涯中所谓“金色时期”的巅峰之作，清晰地定义了一个让他沉迷多年的绘画主题：人类的拥抱。
1904年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱宫的宴会厅绘制系列壁画时，把《贝多芬浮雕饰带》中“给整个世界的一吻”的形象素材整合为其中一个画面，壁画的这一部分被命名“爱的满足”。
《宫娥》
委拉兹凯兹
《宫娥》是委拉斯凯兹晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活：小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。
狗仔卡
发表于 2015-11-22 06:13 PM
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