【摄影师】马克·吕布：影响一代中国纪实摄影的摄影大师

源济

马克·吕布：影响中国纪实摄影的摄影大师

　　20 世纪最伟大的摄影师之一

　　马克·吕布（Marc Riboud），法国著名摄影师。1923 年 6 月 24 日出生于法国里昂，以其对东方世界的广泛报道而广为人知。“二战”期间曾参加法国抵抗运动，之后进入里昂中央理工学院学习机械并从事过工程师工作，1951 年开始把全部精力投入到摄影中。1952 年，他结识了亨利·卡蒂埃-布列松和罗伯特·卡帕，随后加入著名的玛格南图片社。1957 年，马克成为 50 年代首位获准进入中国拍摄的西方摄影师（此后他来往中国达 20 余次）。1968 年、1972 年以及 1976 年，他对北越作了数次新闻报道，从越南和美国两个视角记录战争。

　　马克·吕布曾任两次担任玛格南欧洲分部主席。他的作品曾刊登于《生活》、《国家地理》、《巴黎竞赛画报》和《明星周刊》等多家杂志。他还曾两次获得美国海外新闻协会大奖，纽约国际摄影中心“无限奖”（Infinity Award）以及索尼世界摄影大赛终生成就奖等。

　　影响一代中国纪实摄影

　　马克·吕布和中国颇有渊源。1955 年，马克买了一部二手车，一路从巴黎开到了加尔各答。因为那次旅行，马克结识了一名认识周恩来总理的友人。1957 年，在周恩来的帮助下，马克获准进入中国，为我们保留了许多属于那个年代的记忆。此后他和中国结下不解之缘，至今已来往中国 22 次。马克一直在追寻属于中国的光和影，用它们组合出了一幅历经 50 余年发展的国家肖像。不仅如此，他还把个人视角带给了中国摄影家，把一种对摄影的直觉和敏感、对摄影近乎着魔的热情了带给中国摄影界。他的拍摄手法在 20 世纪 80 年代末的中国纪实摄影界占据主导位置，产生了恒久而巨大的影响。

　　吸引他的是生活本身

　　作为极受推崇的玛格南图片社最负盛名的摄影师之一，马克·吕布的作品多以真实、朴质又平实的画面展现社会各个层面，很多经典的瞬间已经成为了上一个世纪的时代缩影，如《埃菲尔铁塔上的油漆工》中宛如歌剧演员般的舞姿；捕捉美国青年反越战场面的《枪炮与鲜花》成了非暴力抗争的象征；1965 年拍摄的《琉璃厂大街》，通过窗口格局把街道分为一系列舞台场景等。

　　马克·吕布始终坚持以局外人的立场，独立的观察方式，冷静又富于艺术感受的人文视角捕捉直觉性的瞬间。曾经是工程师的他对线条保有执着的痴迷，这让他的作品除了具有细腻的美感之外，还拥有更加精妙的构图和充满诗意的节奏感。同时这名安静的摄影师也是一个自由的行者，他用脚步丈量世界的维度。

　　50 年创作经典首次全面回顾

　　由后浪出版公司出版的《我见：马克吕布纪实经典》一书全面梳理了马克·吕布的经典作品，精选其中 165 张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克 50 多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。此外还收录了很多难得一见的珍贵影像。全书编排也十分巧妙，打破时间地点的束缚，正文不着一字，完全以视觉为线索承起，让读者去感受大师最本真的影像力量。

来源|后浪出版公司 栏目编辑|迦沐梓

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马克·吕布（Marc Riboud），20 世纪最伟大的摄影师之一，首位获准进入中国拍摄的西方摄影师。他来往中国达 20 余次，其拍摄手法在 20 世纪 80 年代末的中国纪实摄影界占据主导位置，产生了恒久而巨大的影响，很多经典的瞬间已经成为了 20 世纪的时代缩影。





作为极受推崇的玛格南图片社最负盛名的摄影师之一，马克·吕布的作品多以真实、朴质又平实的画面展现社会各个层面。图为伊丽莎白女王号邮轮，美国纽约，1952 年。





由后浪出版公司出版的《我见：马克吕布纪实经典》一书全面梳理了马克·吕布的经典作品，精选其中 165 张。这些照片地域跨越大半个地球，时间贯穿马克 50 多年的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。图为法国巴黎，1953 年。





马克·吕布始终坚持以局外人的立场，独立的观察方式，冷静又富于艺术感受的人文视角捕捉直觉性的瞬间。图为英国温布利球场，1954 年。





曾经是工程师的他对线条保有执着的痴迷，这让他的作品除了具有细腻的美感之外，还拥有更加精妙的构图和充满诗意的节奏感。图为摄影比赛，日本，1958 年。





同时这名安静的摄影师也是一个自由的行者，他用脚步丈量世界的维度。图为日本东京，1958 年。





在他到世界各国旅行期间，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。日本东京，1958 年。





“我是个拿着小照相机走路的人。我不停地仔细观察周围的东西，有时候会拍下些无关紧要的细节。那使我很着迷，但我并不创作故事。我只是个琐碎细节的收藏者。”马克·吕布曾用这样的言语描述自己长达半个世纪的摄影历程。 图为乔迁，菲律宾，1958 年。





马克·吕布厌烦的第一个字眼儿是“巧合”。对于能获得一张完美的照片，他并不认为摄影师靠的是运气，所以他说“我不喜欢巧合这个字眼，让人以为是偶然的”。马克·吕布只强调摄影师的“好奇心”和照片能给读者带去的“惊奇”。图为墨西哥阿卡普尔科，1959 年。





“我拍照并不是为了见证历史，而是作为一个陌生人的好奇心。”图为自拍，雷堡市机场，刚果民主共和国，1961 年。

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马克·吕布厌烦的第二个字眼儿是“客观”，并认为“不论在摄影或其它事情上，都没有客观这回事”。他有一句名言说得好——“我们不是握着机器的机器”。但有意思的是，他同时也反对带有主观成见的摄影。图为捷克斯洛伐克卡罗维发利小城，1962 年。





马克·吕布厌烦的第三个字眼儿是“见证”。他从不认为自己所拍的纪实照片是见证历史，并说“我一点也没想去见证世界，我到世界各地去，或应该说去绕绕地球，我做的是很简单的事，不能用这些堂皇的字眼儿……”图为希腊，1963 年。





在马克·吕布的画册中，他留下这么一句话作为篇首语：“远胜于某种专业技术。摄影之于我，是一种令我近乎着魔的情感。”图为新宫，德国波茨坦，1989 年。





马克·吕布和中国颇有渊源。1955 年，马克买了一部二手车，一路从巴黎开到了加尔各答。因为那次旅行，马克结识了一名认识周恩来总理的友人。1957 年，在周恩来的帮助下，马克获准进入中国，为我们保留了许多属于那个年代的记忆。图为钢铁厂舞会，中国鞍山，1957 年。





在马克·吕布的镜头前面，中国始终处于变化中。影象背后，是他对一个变化中的大国的冷静关照和思考。转型巨变与凡人琐事，马克·吕布给予公平的捕捉和展示。图为中国长城，1957 年。





马克一直在追寻属于中国的光和影，用它们组合出了一幅历经 50 余年发展的国家肖像。不仅如此，他还把个人视角带给了中国摄影家，把一种对摄影的直觉和敏感、对摄影近乎着魔的热情了带给中国摄影界。图为周恩来，在京招待波兰总理约瑟夫·西伦凯维茨的接待会上，中国，1957 年。





“我非常热爱东方，远远超过成长的家乡。我们总是被相反的、不同的东西所吸引。但现在所有的事都对齐了，中国再也不是远东，它已经变成远西了。”马克表达着对中国的情有独钟。图为古玩店橱窗，中国北京，1965 年。





马克·吕布的拍摄手法在 20 世纪 80 年代末的中国纪实摄影界占据主导位置，产生了恒久而巨大的影响。中国黄山，1985 年。





“我从来不因寻求美而感到疲惫。”马克·吕布说道。在罗伯特·卡帕、布列松等纪实摄影界传奇大师相继去世后，马克·吕布这位玛格南图片社最重要的成员之一，仍然对摄影秉持着一种近乎着魔的情感。图为外白渡桥，中国上海，2002 年。





马克·吕布（Marc Riboud），法国著名摄影师。1923 年 6 月 24 日出生于法国里昂，以其对东方世界的广泛报道而广为人知。他曾两次获得美国海外新闻协会大奖，纽约国际摄影中心“无限奖”（Infinity Award）以及索尼世界摄影大赛终生成就奖等。