在 生于马来西亚、长驻台湾的电影导演蔡明亮看来，沉默是最响亮的言说方式。
他的最新电影《郊游》(Stray Dogs)讲述了一个穷困潦倒的父亲和两个年幼孩子的故事。其中最震撼人心的镜头之一，是男主角和一个女人盯着一栋废弃建筑内的一张壁画，长达14分钟。一句话也没有说，但要表达的情绪却是清楚无误的：贫困、绝望、 凉。
电影中有一个画面是，这个男人手举广告牌站在繁忙的十字路口。画面极为简洁，凸显了角色的卑微生存状态。
影片的主演是男演员李康生和女演员杨贵媚、陆弈静和陈湘琪。三位女演员在不同场景中饰演同一角色。
 Busan International Film Festival 《郊游》的一个镜头：一男一女盯着一栋废弃建筑里的一张壁画，长达14分钟。
56岁的蔡明亮从艺生涯逾20载，获奖无数。在1994年《爱情万岁》(Vive L'Amour)、1998年《洞》(The Hole)、2005年《天边一朵云》(The Wayward Cloud)等影片当中，他都侧重于表达绝望、孤独和贫困的主题。
蔡明亮在台北接受《华尔街日报》采访，谈他为什么要采用那种出了名的慢节奏风格，为什么反复与同一批演员合作，还谈到他从电影转向舞台剧的计划。以下是经过编辑的访谈摘录。
《华尔街日报》：你曾被人称为“慢片大师”。是什么鼓舞着你拍慢片？
蔡明亮：人生不是由转瞬即逝的两分钟快闪镜头组成的，为什么电影也要这样呢？我想让我的电影反映现实。我想让观众理解、感受、同情那些不得不在暴雨、烈日下整日举着广告牌的人们的处境。一部电影不需要有很多镜头，但每一个镜头必须饱含意义。沉默才是力量，而语言不是。
《华尔街日报》：影片的英文名是“流浪狗”，中文名是“郊游”。为什么采用不同的片名？
蔡明亮：这部电影原来一直叫“郊游”，因为片中一家人的生存方式就像是始终在郊游。但本片有法国合作方，所以有必要取一个法文名。法文名叫“流浪狗”，于是我们采用了同样的名称作为英文名。
《华尔街日报》：是否打算在台湾放映？你曾说台湾观众不理解你的作品。
蔡明亮：有这个打算，但要等到明年8月份。我拒绝以传统的方法来放映本片，比如把放映时间卡在某个节日或旺季。如果在一般电影院里放映这部片子，它就得跟好莱坞大片竞争，这是现实。艺术电影需要有更长的放映安排。任何电影不在第一天吸引到大批观众，马上就会被撤下。我不想玩这种游戏。
《华尔街日报》：观众对你的风格是不是更加接受了呢？
蔡明亮：台湾拥有高度自由，所以它是一个对独立电影人极为宽容的地方。我们有一些非常优秀、举世闻名的导演赢得了各项大奖。但成熟观众的规模基本没有扩大，因为人们没有足够的地方来看这些电影。整个台湾只有一两个放映艺术电影的地方，你又怎样培养大家对艺术电影的理解能力呢？
《华尔街日报》：你怎样定义一部电影的成功？
 Busan International Film Festival 《郊游》剧照
我并不是说所有商业电影都是烂片，因为有些商业片非常好，比如泰伦斯·马立克(Terrence Malick)执导的《生命之树》(The Tree of Life)。但它的票房同样遭遇惨败。
《华尔街日报》：为什么你的所有片子中都有李康生表演呢？
蔡明亮：实际上很多演员我都喜欢，比如刘德华和任达华，他们都极其勤奋、有抱负。但我们从来没有机会合作。我第一次见到李康生的时候他才19岁，大学入学考试没有考上，在给一家非法赌场望风。当时他坐在街对面的一辆摩托车上，看第一眼我就知道这个人是一个生活在自己世界中的人，很特别。他安静、内向，但对很多东西都有强烈的感受。我之所以喜欢与他合作，是因为他非常真实，一点也不装。他不想去表演或夸大。你在银幕上看到的，实际上就是他内心的真实感受。
《华尔街日报》：有三位女演员出演了你几乎所有的影片，而且她们三个在《郊游》里面扮演的是同一角色？为什么呢？
 Busan International Film Festival 蔡明亮说：很多人说《郊游》是我的告别之作，但对此我不是很肯定。我们从来不知道生活将带来什么。
《华尔街日报》：你的下一个项目是什么？
蔡明亮：我知道很多人说《郊游》是我的告别之作，但对此我不是很肯定。我们从来不知道生活将带来什么。我现在在拍一些短片，将来还要执导一部舞台剧，由李康生饰演佛学大师玄奘。这部戏将在2014年布鲁塞尔艺术节、明年春季的维也纳电影节上演出，再晚一些时候将在台湾演出。
《华尔街日报》：你怎样看待自己留给后人的成果？
蔡明亮：我用20年拍了10部电影，对这些电影全都极其满意。对我而言这就够了。这10部电影带我去了世界各地，让各地的观众都看到了。和大家一样，我只想被人理解。如果我明天死去，我将死而无憾。
Jenny W. Hsu | 
狗仔卡
发表于 2013-11-29 09:10 AM
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