马良：把生活当成戏剧来拍

源济

耿扶摇

马良

图片：马良镜头下的如戏人生

摄

影师马良的作品中表现的人造场景，极其富有戏剧感。可能因为他的童年很多时间是在剧院里度过的，耳濡目染，戏剧成了生活的一部分。马良的父亲是著名的京剧导演，母亲则是《编辑部的故事》中扮演“牛大姐”的话剧演员童正维。

“舞台对我来说是童年的帷幕，我的童年永远框在里面。”马良说。

“移动照相馆”，让41岁的上海人马良名声大振。去年马良和六个伙伴花了大半年的时间开着一辆大卡车穿越中国35个城市，拍摄了1,600人。这些作品被数十家国内外媒体竞相报道，他也被国内知名人物类杂志评为2012年度艺术家。

马良

马良工作照，摄于2007年。

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马良2005年作品《草船借箭》系列之一。

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马良2006年作品《棉花糖上的日子》系列之一。

在“移动照相馆”里，人们都穿着戏服，背景都像是在话剧舞台上。这些图像天马行空，充满了迷离和荒唐的感觉。他搭出了一个舞台，让人感觉生命就是一出戏，被拍摄者自愿打扮、欢乐地表演。然后马良一对一地现场拍摄，并现场将照片送到被拍摄者手里。这些浓妆艳抹的作品包含了生命的无常、青春的躁动，还有爱情。

马良曾经是广告界的宠儿，作为广告影片和视频短片的导演，制作了很多非常受欢迎的短片作品，比如“channel[v]-眼保健操,中国制造”。但是他31岁的时候开始感到厌倦，觉得技术已经娴熟，但试图加上创造性的东西时都被证明是失败的。“想在广告里加艺术，就知道生活残酷在哪里，”在失眠了很久之后，他决定放弃广告，从事纯艺术的工作。

在“移动照相馆”之前，有很长一段时间马良的摄影作品没有得到肯定。拍出来的东西都被讽刺成是剧照，不是摄影。2005年的“草船借箭”是以中国园林为场景的黑白照，模特全身用透明薄膜包裹，摆出尸体状。他说就想用那“草人”表达一种强烈的悲剧性。但“棉花糖上的日子”却又色彩对比强烈，充满幻想和戏谑。马良自己形容这个系列是烟云，是泡沫，也是一小勺糖膨胀出的巨大甜蜜和幸福。

马良的作品时而忧伤，时而欢乐，时而讽刺现世，时而回忆美好的童年。摄影家顾铮这样评价道：“马良先生向我们展示了一个想象力丰沛的艺术家如何运用摄影这个媒介来表达自身对于世界的想象，其开阔的视界向我们提示了摄影的无穷可能性。”

对于自己的作品鲜少在市场上出现，马良这样描述自己对艺术的理解：“艺术的终极目的是安抚，是给予观众某种幸福感，我一直希望身体力行地为一些人做点什么，做些真正有用的艺术，而不仅仅是庙堂之上拍卖槌下的那些艺术作品。”

美国作家、评论家苏珊•桑塔格这样谈论摄影：“照片跟绘画一样，是对世界的一种解释。摄影不是对世界简单、客观的记录，而是基于摄影师本人主观对世界的认知，对世界独一无二的诠释。” 随着渐渐被人熟悉，马良也给予自己肯定：“我以前不能描述自己，现在知道了。我是一个私人艺术家。” 

源济

马良镜头下的如戏人生
2013 年 03 月 01 日 07:48:41

摄影师马良曾是广告界的宠儿，在转向纯艺术工作后，他用了很长时间再次得到肯定。他镜头下那些极富戏剧感的场景，仿佛对现实中颠沛流离的安抚。



摄影师马良说，现实生活里有太多的颠沛流离，所以他力求照片比现实稍微美好一些。他想给尽量多的喜爱他作品的人拍一张照，用照片谈一些有关记忆的问题。图为马良2007年的一张富有戏剧感的自画像式的照片。
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2012年，马良和六个伙伴花了大半年的时间开着一辆大卡车穿越中国35个城市，拍摄了1,600人。这些作品组成的《移动照相馆》系列让马良名声大振。图为马良的团队所使用的卡车。
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马良的“移动照相馆”团队，从左至右依次是：负责纪录片拍摄的导演兼摄影师张逸炜、卡车司机窦仁友、制作总监方岚、总导演兼摄影师马良、道具师扎西达瓦、负责管理项目官方微博的李嘉瑞以及摄影助理陈定一。
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图为马良自己绘制的移动照相馆道具清单。马良说，卡车是照相馆清单上需要首要解决的问题，原计划需要一辆大一些的，但由于费用原因，只买到一辆六米长的二手厢式货车。
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清单上的其余物品包括发电机、打印机、整理箱、服装、假发、各种胶带及医药箱等。
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卡车上的医药箱，里面装满了各类常用药品。
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《移动照相馆》之《演员姐妹》，2012年4月9日，北京。在北京中科院一个礼堂内，马良和他的团队搭建了一个怀旧教室的场景，演员吴越和她的朋友模仿着当年一起拍戏时的一幕。
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《移动照相馆》系列之一，2012年5月10日，内蒙古锡林郭勒。
照片中的人物是共同执导《驴得水》的戏剧导演周申和刘露。
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《移动照相馆》系列之一，2012年8月14日，成都。
一个小女孩希望拍出自己的多面性格，马良为她设计了四个自己一起打麻将的场景。
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《移动照相馆》系列之一，2012年11月6日，上海。
照片中一对老人是“移动照相馆”团队制作总监方岚的父母，结婚时没有拍过结婚照。马良帮他们完成一个30年前未了的心愿。
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马良曾经是广告界的宠儿，但是他31岁的时候开始感到厌倦，决定放弃广告，从事纯艺术的工作。在《移动照相馆》之前，有很长一段时间他的摄影作品没有得到肯定。图为马良2005年作品《草船借箭》系列之一。这个系列是以中国园林为场景的黑白照，模特全身用透明薄膜包裹，摆出尸体状。马良说，他就想用那“草人”表达一种强烈的悲剧性。
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马良2006年作品《棉花糖上的日子》系列之一。这组作品色彩对比强烈，充满幻想和戏谑。马良自己形容这个系列是烟云是泡沫，也是一小勺糖膨胀出的巨大甜蜜和幸福。
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马良2008年作品《小旗手》系列之一。
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马良2009年作品，《爱是什么》系列之一。
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对于自己的作品鲜少在市场上出现，马良这样描述对自己艺术的理解：“艺术的终极目的是安抚，是给予观众某种幸福感，我一直希望身体力行的为一些人做点什么，做些真正有用的艺术，而不仅仅是庙堂之上，拍卖槌下的那些艺术作品。”图为工作中的马良，照片摄于2012年3月30日。
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