【电影】阿飞正传（1990）

源济

源济

《阿飞正传》由王家卫执导，主演张国荣、张曼玉、刘嘉玲等，此片1990年12月15日于香港上映。《阿飞正传》是香港文艺片的代表作品之一，片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得金像奖影帝桂冠，《阿飞正传》也一举获得了第10届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影与最佳美术五项大奖。此片描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，充满了浓浓的怀旧氛围，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。


中文名：         阿飞正传
外文名：         Days of Being Wild
其它译名：         A Fei jing juen
出品公司：         影之杰制作有限公司
制片地区：         中国香港
导演：         王家卫
编剧：         王家卫
制片人：         邓光荣
主演：        张国荣， 张曼玉， 刘嘉玲
类型：         剧情
片长：         94 min
上映时间：         1990年12月15日
主要奖项：         第十届香港电影金像奖最佳影片
第十届香港电影金像奖最佳导演
第十届香港电影金像奖最佳男主角
第十届香港电影金像奖最佳摄影
第十届香港电影金像奖最佳美术
法国南特三大洲电影节最佳女主角



基本信息

　　中文片名  　　阿飞正传
　　英文片名　　Days of Being Wild
　　更多外文片名　　A Fei jing juen
　　Ah Fei's Story
　　A Fei zheng zhuan .....(China: Mandarin title)
　　A-Fei Tsing Chun .....(China: Mandarin title)
　　The True Story of Ah Fei
　　影片类型 剧情
　　片长　UK:94 min
　　国家/地区 香港
　　对白语言　　粤语 英语 汉语普通话 汉语上海话　塔加路语 菲律宾语
　　色彩　　彩色
　　混音　　Dolby
　　级别　　Finland:K-18 Singapore:PG Australia:M USA:Unrated Sweden:11 Finland:K-11 UK:12 Singapore:M18 Brazil:18



获奖记录及荣誉

　　第10届香港电影金像奖最佳影片
　　第10届香港电影金像奖最佳导演（王家卫）
　　第10届香港电影金像奖最佳男主角(张国荣)
　　第10届香港电影金像奖最佳摄影(杜可风)
　　第10届香港电影金像奖最佳美术(张叔平)
　　2005年，香港电影金像奖协会评选了“中国电影百年百部最佳华语片”，《阿飞正传》名列第三位
　　2010年，香港电影评论学会评选了“十大香港电影”，《阿飞正传》名列第一位
　　1991年 凭《阿飞正传》获得法国南特三大洲电影节最佳女主角（刘嘉玲）
　　入围台湾第28届金马奖最佳女配角，获得第36届亚太影展的最佳女配角。（潘迪华）



剧情介绍

　　故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。真实的反映了那个那个时代香港年轻人内心世界和生活状态。

　　旭仔(张国荣饰)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他成了反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。戏一开头，伴着鞋声，他以背影子出场。借买汽水挑逗卖汽水的苏丽珍（张曼玉饰）；同居后，因她要结婚，便分手。

　　邂逅艳舞女郎梁凤英LuLu（刘嘉玲饰），用耳环诱她返家，女郎从此不能自拔。歪仔（张学友饰）半夜由窗爬入旭仔家，撞见艳舞女郎，遂成心中女神，但她永不接受他。苏丽珍想妥委曲求全，重回旭仔身边，遭拒，难抑失恋之苦，向巡夜的警察超仔（刘德华饰）倾诉。旭仔因养母拒告生身母所在，故意与她作对，获知生母在菲律宾，前往寻根，却遭拒绝，不获一见。旭仔抢假护照欲往美国。

　　一直暗恋苏丽珍的警察(刘德华)目睹了苏丽珍与旭仔的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了旭仔，旭仔因抢护照而后逃跑，但在一列返乡的火车上被仇家寻到，超仔因故离开逃过一劫，旭仔身中两枪，超仔一直守着旭仔直到离开这个世界。

　　这部片只有人物，并无完整故事。导演驾驭演员，借出色美术设计及极具风格的摄影，直接切入人物内心世界，令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。



幕后制作

　　此片描述了一伙孤傲、叛逆青年的内心世界，充满了浓浓的怀旧氛围。六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶，各自承受着命运的捉弄。影片拍摄是杜可风，他采用了前卫和超现实的拍摄手法，展现了他们各具色彩的形象特征，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。在这种环境下，他们既渴望找到自身价值和位置所在，又苦于挣扎，徘徊在失意的酸涩中。

　　本片拍摄于1990年，可以说是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作。片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。

　　香港众位顶级明星的加盟造就了影片的豪华演出阵容，《阿飞正传》也一举获得了当年香港金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影与最佳美术五项大奖，风光无限。

　　尽管影片的叙述方式不很花哨，王家卫惯用的画外音内心独白的手法已经出现，他通常关注的问题也都被涉及：无根的命运、情感疏离、孤独感、忘却、拒绝以及对被拒绝的恐惧。杜可风的摄影风格还比较单一，但也初具特色：多室内景、夜景，用冷、暗的照明。

　　有人说王家卫从此以后的片子其实拍摄的都是同一个故事，不管是《东邪西毒》还是《花样年华》、《2046》其实都是当年《阿飞正传》的延续。



精彩影评

　　《阿飞正传》里，张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金  《阿飞正传》像奖影帝桂冠。此后无论是文艺片、喜剧片亦或是动作片，他都能挥洒自如，并以自己的气质和天赋塑造了一个个经典的银幕形象：《倩女幽魂》中的宁采臣、《胭脂扣》中的十二少、《阿飞正传》中的旭仔、《霸王别姬》中的程蝶衣、《东邪西毒》中的欧阳锋、《春光乍泄》中的何宝荣都已成为留名影史的经典角色；《家有喜事》中的常骚、《花田喜事》中的高柏飞、《大富之家》中的罗伯特等喜剧形象深入人心 ；《枪王》、《异度空间》等电影则展示了他在演艺生涯后期对人物内心世界更加深入的挖掘。

　　《阿飞正传》：时光中的翅膀痕迹

　　如果只用一个词来形容旭仔（张国荣饰），我的直接印象就是——“性感”。整部《阿飞正传》用了大量笔墨来描绘他的性感，导演，摄影，剪接，尤其是张国荣本人的演绎，使一个个镜头都如一双双倾慕的眼睛，映射出一个华语电影中罕见的性感男人。旭仔是一个有两个母亲却自身体验着孤独的角色，这种孤独感刚好与香港人的“无根感”相暗合，“找妈妈”这一情节的设置似乎也就成了一种仪式性的暗喻，而张国荣的表演恰好是对这一主题的深刻刻画。他的表演没有仅停留在导演每天发给演员的几页对白与动作设计的层面上，也没有静滞于主人公谈情说爱、朝三暮四的言行中，而是深入人物内心，并将自己的血肉融入其中。旭仔那常常要梳理却好像总也梳不清的头发正是影片作者想要表达人物内外矛盾的一组符号化影像。这几组梳头的镜头，我认为是张国荣在该片中最为闪亮的一组表演，完全可以是是神来之笔。我们通过一些影像资料可以看到生活中或银幕后、化妆间里的张国荣梳头的动作与神情，那就是一个人认真梳理自己时的状态。而在《阿飞正传》中，张国荣并没有把这一简单的动自我状态化，他是注入了许多旭仔潜意识中的因素的——为苏丽珍、为露露、为养母、为生母……旭仔夹在自己也无法理清楚的社会关系中，一丝不苟的修饰着自己。这正如1984年《中英联合声明》签署后的港人一般“不知何去何从”。张国荣用自己梳头时狂傲不羁却又稍显冷漠迷离的眼神将这一心境表现得淋漓尽致。

　　影片中旭仔的独白+独舞，是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，亦是华语影史上最为经典的片段之一。除此之外，影片中对话的轻重、速度也是一个好演员很注意的问题。旭仔与养母的对话就很值得细细地听。另外，在对话场面看演技，不光要看说话的人，更要看听者一方的反应，这是最能看出演技的地方。这里要着重分析影片中段的一场戏：旭仔逼养母说出自己的身世，告诉自己亲生母亲是谁，这段戏充分展现了张国荣在《阿飞正传》中的精彩演技。看《阿飞正传》一定要听粤语原声，尤其是张国荣独白的这一段。你可以听到他的声音很稳、很静，镇定中却又带着切齿的狠劲，“一定不会番转头”这句几乎字字都如子弹一样冷硬。说完这句之后有一个吸气的停顿，下一句话，是略略有些无奈的，但是最终仍然是，狠狠地结束了。

　　王家卫的花样年华

　　1990年12月，《阿飞正传》上映，为90年代香港影坛产生了一个重要名字——王家卫。转眼又一个十年，这些年来，“王家卫”这三个字，已经发展成为一个品牌，一个形容词，一个学派，以及一种观影印象（当然包括正面的和负面的）。2000年，又有一出《花样年华》，遥相呼应着10年前的阿飞情，是巧合吗？或者王导演的心没动，是我们的心动而已。

　　如果香港影坛有两个极端点，那么王家卫肯定代表了其中一端，曾经他的作品是学术界与文化界争相辩论的地方，好不热闹，随着其成就渐被国际认同，这种谈论反而冷却下来，保王派的继续义无反顾，其他人亦对王家卫习以为常，静观其变。

　　二十五岁以上的影迷，可还记得1990年的《阿飞正传》上映是如何的轰动，排在圣诞重要档期，两条大院线同时开映，对撼周星驰的《赌侠》，声势一时无两。当时能得到院商和观众如此的“厚待”，是所有人都不知道这原来是艺术片，因为有《旺角卡门》的前科，因为有史无前例的大牌组合，因为监制邓光荣的戮力宣传，令《阿飞》事前几成影坛大事。

　　《阿飞正传》的成功令王家卫一夜成名。当然王家卫不是无端走出来的一个人，是整个八十年代最丰盛的影视工业下培育出来的精英，他是1981年无线第一期编导训练班的学员，之后一年已经开始写电影剧本，在很多商业电影里，都可找到他合编的名字，例如《吉人天相》、《最后胜利》、《猛鬼差馆》等。1988年他自编自导《旺角卡门》反响不错，因此有机会开拍更多大牌及资金的《阿飞正传》，继而在九十年代留下重要的一页。

　　《阿飞正传》在香港电影金像奖获得五个大奖，其中便有最佳电影、最佳导演王家卫和张国荣的影帝。本片之后，王家卫退出影之杰电影公司，自组泽东影业，与十几位电影明星签约，张国荣是其中最重要的一位。

  　　王家卫影片其中一个特色，是他擅长把观众熟悉的演员特色尽情挤压，所以有人拍他的戏会不欢而散，亦有人会因他的戏而再闯高峰。张国荣的演技大爆发，也是从王家卫这里喷礴而出，不管是《阿飞正传》里的旭仔，还是《东邪西毒》里去沙漠逃情的欧阳峰，或者《春光乍泄》里任性的何宝荣。每一次颠覆性的角色蜕变，王家卫都将哥哥每个不同的侧面折射出不一样的光芒，凌厉逼人。　

　　梁朝伟与他合作过五次，最初亦是难以适应，翻查纪录，他为《重庆森林》做访问时，说：“我不知怎样结局，也不怎样看剧本，导演叫我怎演，我便怎样演。”王家卫的回应：“伟仔只要照着我想的去演就行了。”（电影双周刊397期），不多不少感受到演员的一份迷茫。不过到《花样年华》，他与张曼玉都已经懂得如何去拍王家卫的戏，能够轻松地被王家卫操控。

　　王家卫说过，他不喜欢让观众猜到下一步，因此他拍片从不会在剧情着手，而是由结构做起，所以他第二个特色是故事性不强，每一位与他合作过的演员，未看正片前，都不会知道影片的结局是什么，因为他会拍下无数的菲林，如何去发展，只会在导演或剪接师的脑海，有时甚至会出现多个版本，《重庆森林》的首次午夜场版便不是王家卫剪的，而今年电影节上的《春光乍泄》制作特辑亦提供了多个不同的故事发展片段。

　　王家卫另一个特色是用景的心思很特别，多数都能代表香港的某种特色，如《阿飞正传》的皇后餐厅，《重庆森林》的重庆大厦、半山电梯，《堕落天使》的大球场、观塘地铁站、三六九饭店，到《花样年华》的金雀餐厅，都给影迷重新发现许多有趣的地方。　

　　阿飞正传的前世今生

　　《阿飞正传》表面上看是一部爱情文艺片，但实质上它却是王家卫“上海情结”与“九七情绪”的第一次表达。王家卫的“九七情绪”不像陈果的影片表达的那么直接、强烈，且“时间概念”明显，他的感情是内敛含蓄的，这也许与他们“贵族型”与“草根性”的气质有关。王家卫把自己内心的这种温柔忧郁但同时又大胆冷酷的情感注入到了旭仔（张国荣饰）这个人物身上。

　　阿飞终于不再对遥远的母亲、故土抱有莫名的怅然，不再在阳台上自我陶醉的孤独起舞，不再佯装冷漠地固守自己的底线。

  　　阿飞兴致勃勃地整装待发，为即将来临的靡虹流彩的夜晚雀跃不已，虽然也往头上一丝不苟地打蜡，虽然也精心地在西服口袋塞进手绢，但是你能听见他暗自吹响的口哨和偷偷的窃笑，这是属于平民的狂欢之夜，从此再无浪漫主义的怀旧情绪和返乡惆怅，虚无主义已然征服这颗不死飞翔的心，他欣然拥抱这个属于虚无的夜晚。

　　六十年代是一个符号，是革命激情和浪漫主义最后的回光返照，是世界堕入黑夜之前最后的回身凝视，无产阶级革命大众亲手挖掘了自己的坟墓，世界历史终结在六十年代巴黎巷战，终结在美国西部公路上嬉皮士的毒品和烟草中，终结在湿毒蔓延的南越丛林里。香港的阿飞虽然没有机会亲历历史，但是他还是可以呼吸来自太平洋躁动的海风，可以孤身远走，可以昂起贵族血统的头颅拒绝市民文化。此后的字典里就真的没有诸如贵族、革命这样的字眼了。

　　状态里的人性格真纯没有杂质，他们用色调单一的墨镜看待整个世界事件和时间，因此状态里的人的世界没有时间和事件，他的世界是被抹平了一切事件和时间的世界。张国荣成就了阿飞，在电影里留下那个孤独骄傲的身影。

　　王家卫没有拍阿飞正传续集，其实王家卫无须再拍续集，因为续集中的阿飞就生活在这个世界里面，因为我们的世界就是阿飞正传续集里的世界。　

　　到头来，时光洗礼，唯有风采会留低。《艺术人生》中王家卫看着哥哥在《阿飞正传》中独舞的片段，在墨镜下流了一滴泪，不知是在感怀那个孤独的旭仔，还是缅怀那个比烟花更绚烂的男子。

　　斯人已去，留下世间的太多，太多......

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