颇具神秘感的“解码艺术展”/组图

金牛银熊

据连线网站报道，伦敦举办了“数码感官设计”的数码艺术展，展览会上的作品颇具神秘感。该艺术展的展品把原始数据当作虚拟颜料、展现了虚拟的世界，其气势足以压倒21世纪的艺术大师。


体绘 具体内容：这个交互式装置允许使用者利用传感器，用他们的身体在一块虚拟帆布上绘画，传感器会向不断变化的虚拟帆布解释使用者们的姿态和舞姿。制作方法：客户化软件分析来自红外摄象机中的图象，软件将人的外形和动作转换成颜色、水滴、螺旋和绘画技巧。软件用C++编写。动作的不同方面，包括大小、速度、加速度、弯曲和距离，所有这一切都影响绘画效果。出发点：创作人艾肯说，“利用身体去完成造型和表现声音真的促使我去创造一个交互式体验，在水坑中跺脚，或将一碗意大利面条倒在人们头上，或原地绕圈10分钟直到摔到为止，这些快乐与交互式体验非常相似，当我们上了年纪，这些简单的乐事很快失去了它们的魅力。创造虚拟环境来重新体验这些感受，对此我非常着迷。创作人：设计者艾肯以前从事视频游戏设计，于2003年创办了伦敦MSA Visuals，从事客户化软件和虚拟环境的开发。


社交对对碰具体内容: 社交对对碰通过用户名或话题追踪Twitter上的信息，然后将人们的关系可视化，其方式与粒子碰撞激起亚原子物质相同。不受欢迎的贴子与数据流中的下一个帖子连接，热门文章被分拆，然后与相关用户或话题连接。制作方法：解码版本最初使用100%的JavaScript描述语言编写web应用程序，现在已经用Java改写后与任天堂Wii遥控器相合。设计者利用开放的源码工具使用自定义代码进行处理。出发点：联合创建人卡斯腾·施密特说，“社交对对碰作为一种隐喻性的工具，可以让人们清楚地看到帖子是如何获得创造性，它们又是如何进行传播的，它能捕捉到时代的精神。” 创建人 ：施密特指出，伦敦设计工作室Post Spectacular、“维比”获奖艺术家Sascha Pohflepp对博客We-Make-Money-Not-Art.com做出了贡献，并且为谷歌、诺基亚和T-Mobile提供概念设计。


情报中心 具体内容：情报中心从数千个公共在线聊天室搜集到实时聊天内容，然后分析这个数据流，将其片段调解成有组织的“场景”，这个“场景”通过231个真空荧光显示屏展出。制作方法：网络、语言处理和分析软件用Perl脚本语言编写。音频通过老式的库兹威尔K2500音乐键盘、八个扬声器和一台雅马哈dme24去处理。每个真空荧光显示屏后面都有一个习用控制电路板流经PIC芯片，还有一个自动推进的继电器发出机械的“滴答声”和颤抖的声音。出发点：联合创建人本·罗宾说，“如果可能听见的话，我们想知道所有的在线聊天发出的是什么声音。我们如何利用聊天的数据资料将这些声音合成一件艺术品，听上去既浪漫又不失真？”罗宾说他喜欢用真空荧光显示器，“ 因为真空荧光显示器是一个古老又可靠的显示技术——显示器实际上是真空管，接近于阿波罗时代的‘尼克西管’显示器，尼克西管’显示器比发光二级管早，至尽仍然被广泛使用。创建人：纽约媒体艺术家罗宾毕业于麻省理工学院媒体实验室，毕业后他创建了EAR Studio；马克·汉森在洛杉矶的加州大学教授统计学，同时为美国加州大学洛杉矶分校无线网络传感中心研究微感测技术。


位码 具体内容：位码利用链条将有限的位数排列成多种联合体。让黑白相间的组件出现在链条的每段上。每个链条都以相同的模式编码。如果链条被平行移动，在一定时间内会出现文字，从表面上看这些文字突然出现，随后消失。字母和文字在混乱状态中生成，因为链条有限系统能够表达无限的文字和含义。机器表示了系统的变化，这些系统既是静态的同时又是动态的。制作方法：电缆运输连锁线是以黑白相间的模式编码，由嵌齿轮上的步进电动机推动，所以其位置可以改变。 出发点：在星座、运动和变化重新开始不断地流动前，被感知的信息引起暂停、片刻的宁静和片刻的清晰。创建人：德国艺术家波普获得了2003年机器人提名奖。


飞行模式 具体内容：这张生动的图片是依据24小时飞机线路数据制作的，数据由美国联邦航空管理局提供。制作方法：每三分钟，飞机飞行路线的位置被传送到创建人亚伦·科布尔处，亚伦将这些数值进行插入替换，制作出飞机实时飞行路线图出发点：科布尔说，“我对观看飞机飞行模式非常感兴趣，随着飞机早晨从东海岸上空出现，飞过西海岸，最终抵达夏威疑，你会看到海潮的涨落，当你把飞行模式图放大，它会变得非常抽象。创建人：美国加州艺术家科布尔在加州大学洛杉矶分校艺术与建筑学院设计系获得美术硕士学位。


灵敏度 具体内容：数据可视化，以一个动态的全球实时艺术品的形式出现。制作方式：20个定做的传感器被嵌入全伦敦光、噪音、声音、湿度和温度测量数据中，随后所有这一切被转化成一个实时的可视空间。出发点：创建人斯坍扎（音译）说，“ 确切地讲这个可视空间象一幅数据画，这些作品引起人们关于网络和监视技术的谈论，所以公共空间已经被打开，人们在这里可以看到所有的数据。”创建人：英国艺术家斯坍扎创作出供人分享的数码作品，该作品已在伦敦泰特现代艺术馆和威尼斯双年展中展出。


蒲公英 具体内容：联合创建人拉尔斯在描述该作品时说，“如果你使用头发吹风机吹掉蒲公英上的种子，被吹掉后种子会重组，这时你又可以将它们吹掉。在吹风机里还有一个喇叭，发出吹风机的声音，在银屏前有许多喇叭，银屏起到一个音景的作用，音景根据你站什么位置吹而发生变化。制作方法：一台红外摄象机跟踪来自吹风机顶端的光束。程序设计语言包括用于摄象机跟踪的Processing、用于可视表情的Unity和用于声音的Max/MSP。开放的声控将数值从Processing发送到Unity和Max/MSP。3D Studio Max被用来打造3-D模型。出发点：拉尔斯说，“ 我们的目的是想摆脱计算机制图法的快节奏，创造一种镇静的、几乎是一种沉思冥想的体验。作品的意图是制造一种好玩的、不可思议的经历，既简单又令人满意。”创建人：丹麦工作室Yoke将交互式设计、编制程序和声频技术结合起来创造出反应迅速的装置。


细雨 具体内容：细雨装置从远处看象一段普通的视频，但当游客走进屏幕，他们的影子便被投射到设计工作中。制作方法：利用两个USB网络摄像头和一个世界顶级节能的桌面式电脑，基于C++的开发框架软件可以感觉到观众的运动，该装置的音乐和声音效果通过Max/MSP生成。出发点：联合创建者Tomohiro Nagasaki.说，“一般情况下我们不喜欢小雨，但是雨水和雨滴中包含着一些美好和微妙的东西，所以我们打算让观众感受到。” 创建者：本部设在东京、仙台和佛罗伦萨的WOW lab制造电影和各种装置，他们的作品已在宫城县美术馆、仙台、日本和韩国首尔的设计节中展出。


光绝缘体 具体内容：这个雕塑品展现的是一只孤独的、机械的的闪光的眼睛，根据人眼的大小比例制作，它回应着存有不同心理的游客门的凝视。这只眼睛似乎直溜溜地盯着游客，如果有人长时间地盯着它看，它似乎又避开游客的眼睛。游客眨眼后，它也不折不扣地跟着眨眼。制作方法： 制作人利用发电机、照相机和一台计算机来完成该作品。光绝缘体的机械设计和制作由匹兹堡标准机器人公司的格雷格完成。出发点：发明家葛兰·李文说，他想问观众一个问题：“如果艺术品能明白我们以怎样的目光看待它们，我们应该怎么办？如果我们知道如何去做，它们又会做出怎样的反应？制作人：李文毕业于麻省理工学院媒体实验室。


镜子 具体内容：联合制作人、“随机国际团体”的科赫说，“镜子是一幅当代日光画，它能直接反映出对方，但时间非常短暂。照镜子的人不会变老，但镜子中的面容会在几秒中内消失，我们只想再看一眼，再看一眼我们本来认识的东西。”制作方法：镜子依据伦敦设计者克里斯设计的跟踪软件制作。出发点：科赫说，“ 我们想通过给通常死气沉沉的物体增加动作特性的方法，来重新解释‘冷冰冰的’数字工作的本质。这个作品为观众提供利用技术进行实际操作的机会。利用静力矩，这幅‘画’详细描述了人们梦境和痛苦中的真实外表。”制作人：史德华·伍德和随机国际团体的科赫毕业于伦敦皇家艺术学院。