为什么《哪吒之魔童闹海》能成为中国影史票房冠军？

源济

为什么《哪吒之魔童闹海》能成为中国影史票房冠军？

知乎日报 知乎日报 2025年02月06日 02:33

2025 年 2 月 6 日，《哪吒之魔童闹海》创造中国影史新高，含点映及预售的总票房打破由 2021 年上映的《长津湖》保持的票房 57.75 亿元。

如何看待《哪吒之魔童闹海》登顶中国电影票房榜首？

| 答主：陆冠均(opllx)

恭喜《哪吒之魔童闹海》（下文简称为《魔童闹海》）登顶！后面每一个数字都是新纪录！

这段时间，关于《魔童闹海》为什么会如此受观众们喜爱的原因，大家也都说了一大堆，包括但不限于制作精良、叙事流畅、角色出彩、内涵深刻、画面漂亮、情绪饱满、特效细腻、又萌又燃等等等等。

这些理由当然都对、都很重要，可我认为，《魔童闹海》能够大卖的最根本的基础，也是许多人最容易忽视或者轻视的优势，其实就两个字：好笑。

能够决定一部电影是否卖座的关键，从来不是我们这些在网上评头论足的「闲人」或影迷，而是大量平时不进影院的「季节性观众」。

他们看片的最大诉求就是「轻松休闲」，因而喜剧片一直都属于刚需产品。

在竞争激烈的春节档里，喜剧片更是拥有先天优势——目前国产片单日最高票房的纪录，仍然是 2021 年春节档《唐人街探案 3》的 10.1 亿。

去年春节档票房最好的《热辣滚烫》和《飞驰人生 2》，虽然最大卖点都不是喜剧，但因为挂了喜剧片的名头，最后都助力影片卖了 30 多亿。

「喜剧片好卖」这个道理谁都懂，但许多电影人都不愿意拍喜剧片，这个类型也总是在影迷「鄙视链」的末端；可与此同时，又有很多根本拍不好喜剧的混子，搞了一大堆粗制滥造的片子出来糊弄观众，使更多人不待见喜剧片了。

说穿了，喜剧片实际上很难拍，优秀的、应景的、普适大众的喜剧更是难上加难，像《唐人街探案 3》虽然靠着通俗浅显的笑点拿到了下沉市场，但恶劣的口碑也使它难以更进一步。

好巧不巧，今年春节档电影中，《魔童闹海》不仅是最强的大片，同时也是最好笑的喜剧片。

只不过，魔童哪吒的「好笑」，自诞生之时起，便一直存在争议。

早在 2019 年《哪吒之魔童降世》上映之前，就有许多人对其形象设计抱有质疑，相貌猥琐、邪里邪气，还顶着两个烟熏妆般的黑眼圈，怎么看都不像主角，观众们能买账吗？

可随后观众们用实际行动做出了解答——当时很多人把《魔童降世》的成功归结为后半段「我命由我不由天」的呐喊与抗争，可我觉得一开始能够吸引大伙儿进影院的甜头，却是前半段小哪吒的胡闹。

影片中魔丸附体的哪吒，是个没做出伤天害理之事的混世小魔王，换言之，他只是一个高配版的顽童，喜欢恶作剧捉弄人，还会作打油诗，他确实很闹腾很惹人烦，但又没到真正使人厌恶的地步。

对于随心所欲、百无禁忌的人（尤其是调皮捣蛋的孩子）来说，这个哪吒足够亲切还能共情，而循规蹈矩、安分守己的人，也会觉得这个哪吒很有趣，甚至是羡慕。

除了顽劣、急躁的人设立起来了之外，魔童哪吒的笑点还通俗易懂、简单有效，可这也成了它被诟病的主要「缺陷」，特别是那些「屎尿屁」桥段。

就拿影片里玉虚宫那段剧情来讲吧，为什么会出现踩裙子、喝加料仙露的结果，不就是因为玉虚宫那个虚，是「虚伪」的虚么？

现实就是，许多电影人并不乐意取悦观众（他们更热衷教育观众），而剩下那些愿意的人，水平又普遍太差。

可饺子是个高手，他本身自己就很喜欢演，两部电影里他都亲身参与了配音指导（在《魔童闹海》里配了土拨鼠大王），还整天打磨剧情与笑点，彻底让吊儿郎当的小哪吒与搞笑挂上了钩。

反正，每当我一想到/一看到白玉台上哪吒流里流气地弹舌头打招呼，然后被太乙真人捶头的画面，我就会忍不住笑出来。

这种角色形象+人设上自带的喜感，已经到了浑然天成的地步。

一想到现在其他多数喜剧电影里，依然要靠夸张的表情、受难的妆造、生硬的包袱、单线程的段子等来搞笑，我就愈发觉得《魔童闹海》的不易……你可以说它的笑点粗俗、老套，却无法否认它的「笑果」易吸收、易消化、易见效。

如今不断破纪录的票房成绩，也证明《魔童闹海》赢得了下沉市场，让无数观众首次或重新走进了电影院。

只有让广大普通观众看高兴、看乐呵了，他们才有兴趣和耐心把故事看下去，并继续认识到这部影片还有前文一开始所提到的那么多优点。

「雅俗共赏」四个字，说来简单，实际做起来千难万难。

我们不缺玩高雅的或者玩低俗的电影人（尤其是自鸣得意的「雅」和毫无下限的「俗」），缺的是能把两头兼顾好、真正愿意花心思尊重观众的创作者。

《哪吒之魔童闹海》当然不是什么十全十美的好片，也存在许多不足和改进之处……可它能在让大多数观众们笑出来的同时保证了雅俗共赏，维持住了很高的下限和上限。

能让这样一部影片成为中国电影市场新晋的票房冠军，实至名归。

| 答主：枕巾加柠檬不

2025 年 2 月 6 日 12 点 13 分，中国电影史终于迎来属于自己的无冕之王。

《哪吒之魔童闹海》以雷霆之势登顶中国影史票房冠军，超越《长津湖》（57.75 亿）和《战狼 2》（56.94 亿），而票房更是剑指终极预测的 87 亿大关。

啊不对，87 亿已经是过去式了，现在是更加恐怖如斯的 94 亿！！！！

自 1 月 28 日上映以来，《哪吒之魔童闹海》便以摧枯拉朽之势横扫春节档。

上映首日票房破 4.8 亿，创下中国影史单日票房前三的纪录。

随后连续 5 天单日票房逆跌，从 4.8 亿的高位一路飙升至最高的 8.43 亿，成为中国电影史上首部连续 5 天票房超 6 亿的影片。

而更令人不可思议是，《哪吒 2》在春节档排片如此激烈的情况下，在 50% 排片率的桎梏下，《哪吒 2》以春节档 70% 的票房占比上演惊天反杀，单日票房连续 5 天逆势攀升，8.43 亿的巅峰时刻如同哪吒脚下的风火轮，将中国电影工业的潜能燃烧成耀眼的星辰。

以「断层第一」的姿态带动档期总票房突破 100 亿，观影人次达 1.87 亿，创下「史上最强春节档票房」的记录。

而《哪吒之魔童闹海》的成功，无疑打破了资本精心编织的「流量明星=神话」传统认知，让其在真正的艺术面前土崩瓦解。

至此我们终于看清一个被它们刻意遗忘的真理。

观众从来都不是韭菜，他们只是手持放大镜的鉴赏家。

当 1400 个颠覆想象的特效镜头在 IMAX 银幕炸裂，当 30 分钟独占画幅重构视觉边疆，所有对《哪吒》的质疑在此刻都化作齑粉。

《哪吒 2》团队用五年半的蛰伏，4000 名动画匠人的心血，2427 个镜头的精雕细琢，向世界宣告:中国观众值得被当作有审美的成年人对待。

而这部现象级作品，已然成为中国电影界崭新的里程碑。

它让「国漫崛起」从营销话术变成可量化的工业标准，让「自来水安利」从意外惊喜变成可复制的传播模型，更让资本市场意识到「IP 价值≠流量明星堆砌」，而是需要用心打磨用品质去说话。

当同行还在用大投资，砸出五毛特效塑造的「蓝毛红发的蓝精灵」时，《哪吒 2》团队早已在沉下心神，五年磨一剑只为保正品质。

这充分证明观众不是不愿进影院，只是不愿为工业流水线上的残次品付费。

而当《哪吒 2》影片放映结束，银幕灯亮起，片尾滚动的致谢名单上，赫然出现了 100 多家动画公司的名字。

这些看似冰冷的名字，早已不再是无意义的字节符号，而是助力《哪吒 2》勇攀中国电影票房巅峰的一片片坚不可破的「万龙甲」。

从光线传媒连带旗下特效公司彩条屋对《哪吒 2》的全力投入。

到《白蛇》《长安三万里》的制作团队追光动画，无私分享最新研制的 3D 渲染水墨技术。

缔造 80 亿票房老牌动画 IP《熊出没》的制作团队方特动画，也来鼎立相助。

陈思诚旗下的熠熠和光动画、打造《凡人修仙传》系列的原力动画，乃至创造《深海》的十月文化动画，都将宝贵的深海水墨粒子技术应用于《哪吒 2》。

而《流浪地球》特效制作方 Base 传媒，更是临危受命，接手被外国团队搞砸的部分，重新打造。

追光动画的笔触，方特的童心，彩条屋的特效，Base 的代码，都为《哪吒 2》注入了独特的魅力。

现实中这些曾各自为战的中国动画孤勇者，此刻如同东海龙族般剜鳞铸甲，排除万难，放下成见，共同淬炼出这代表中国动画美学巅峰、最为坚不可破的宝甲，才让《哪吒 2》成为中国影视票房第一的传奇。

相比前作 1600 人的创作团队，《哪吒 2》以 4000 名动画人的血肉之躯，在 1800 个日夜中完成 2427 个镜头的极限挑战。

正如《哪吒 2》的特效总监所言：「10 年前做动画，30 个项目里 29 个会夭折。现在，我们终于能自信地对观众说：中国动画，值得期待！」

站在这一历史节点回顾，票房冠军的荣耀，铭刻的不仅是某个团队的成功，更是一代动画人以青春为注的产业变革。

就像电影里太乙真人那句「不认命，就是吒儿的命！」这说的又何止是哪吒，更是饺子导演一路艰辛下来的自我写照。

1900 多个镜头，4000 多名动画人，1800 多个日夜。

曾被外国人嘲讽「只配做代工」的中国动画人，用血肉之躯在特效领域筑起新的长城。

如同电影里天元鼎中龙族与海底妖兽放下成见，合力助哪吒破鼎，现实中每个团队都是这份荣耀不可或缺的一部分。

当定海神针合力托举起天元鼎的瞬间，银幕内外实现了跨越次元的胜利。

我们终于读懂中国动画最燃的隐喻：

当哪吒敖丙以及万千龙族合力冲破天元鼎的桎梏时，中国电影亦在打破「唯好莱坞论」的枷锁。

当被轻视者团结一心，当微光汇聚成璀璨星河，那些曾被视为不可攻克的难关，终将成为我们走向荣耀的阶梯。

《哪吒之魔童闹海》的登顶，不仅是票房的胜利，更是文化自信的有力彰显。它向世界宣告：

属于中国的新神话时代，已然拉开帷幕！能超越哪吒的，唯有哪吒自己！