中国高定第一人：有人花500万，买她一条裙子

源济

中国高定第一人：有人花500万，买她一条裙子

Original 搜索下载一条 一条 2024年12月29日 17:56

2024年，一条报道了5场重磅级大展，

场场精彩，引发圈内、圈外热议。

不少是世界级藏品，首次亮相国内，

我们也赶赴第一现场，与艺术大师展开对话。

“郭培：艺想天开”，M+博物馆

“1的纪念性：贾科梅蒂在塱头”，联合策展人为建筑师张永和（ 摄影：田方方）

“玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换”现场

作为今年艺术圈内最期待的展览之一，“吕克·图伊曼斯：过去”开幕现场人潮涌动（图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供）

9月，时尚设计师郭培

在中国香港M+博物馆举办大型作品展。

她被称为“中国高定第一人”，

曾有人出价500万，只为买她一条裙子。

79件原作，跨越9500多公里，

从法国巴黎来到广东塱头村，

西方雕塑大师贾科梅蒂的大展在此启幕。

10月，77岁的阿布拉莫维奇重返中国。

其首个中国大型个展落地上海艺仓美术馆。

英国泰特美术馆带着透纳的80余幅真迹，

和一众受其影响的当代艺术大师作品，

在上海浦东美术馆开启全球巡展的亚洲首站。

11月，被誉为“具象绘画救世主”的吕克·图伊曼斯

在中国的首个大型回顾展在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。

编辑：马诗韵、秦楚、朱玉茹、邓涵竹

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“中国高定第一人”，是许多人对于郭培的印象。其实，她也是中国改革开放后的第一批服装设计师。

1986年，作为中国服装设计专业的首届毕业生，郭培进入一家成衣公司工作。凭借敏锐的商业嗅觉，她设计的每件衣服几乎都能成为爆款，一件风衣轻松销售过万。上世纪90年代，郭培的年薪已经超过30万。

郭培在M+展览现场

2006年，郭培第一场高定时装秀

郭培在巴黎高定时装周发布《传说》系列

但商业上的成功并未使郭培满足，怀着对自由设计的向往，她于1996年筹划自己的品牌，10年后发布了第一场高定时装秀。又过了10年，她受到法国高定公会邀请，在巴黎高定时装周走秀，成为亚洲第一位、也是中国唯一一位获此殊荣的设计师。

在T台之外，郭培也受到博物馆和美术馆的青睐，曾先后在新西兰、美国、加拿大、澳大利亚等国的10多个博物馆展出作品。这些展览广受好评，但在郭培内心深处，一直渴望回国办一场展览。

“郭培：艺想天开”展览现场

“郭培：艺想天开”是郭培首次在东亚地区举办的大型作品展，以五大主题，展出四十多件郭培的作品，涵盖了她的各个创作时期。“很多人都不相信服装能走进博物馆，但M+的主席跟我说，他觉得我不是个服装设计师，应该是艺术家。”

“大金”

“大金”是郭培走向艺术的开始，开启了后来20年真正的时尚艺术表达。

2004年，郭培和团队在制作大金的时候，用了5万多个小时。当时有人问郭培，你这件衣服得卖多少钱？按小时工算，100块钱一个小时，“大金”要500万。有人想花500万买这件衣服，郭培拒绝了。她说，“我不舍得卖给你，其实我不需要这500万。”

“青花瓷”礼服上的祥云纹、水纹和莲花纹等图案，均以手绘面料结合手工刺绣展现

在M+博物馆现场，除了“大金”之外，曾被蕾哈娜穿着过的“黄皇后”，让世界知道了中国时尚。“黄皇后”和“青花瓷”都属于《一千零二夜》系列，“青花瓷”代表的是中国皇后，搭配的鞋子是跟最高的，“欲戴皇冠，必承其重”。

“如果你仔细观看我的作品的话，它就像一本书，讲述了太多细节的故事。我和团队花费几千小时，几万小时对待这些细节。”

访客于M+特別展览“郭培：艺想天开”

摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices

图片由M+提供

M+预展那天，有观众在一件衣服前面足足看了20分钟。之前在美国的宝尔博物馆办展，展览结束后，馆长对郭培说，有一位观众来了26次。“他们总觉得没有发现，没有看够。”

在博物馆展出的作品，郭培是很不舍得给明星穿的。她会特别小心呵护，觉得它们会在这个世界上存在100年、200年、500年。

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2010年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）为阿布拉莫维奇举办大型个展。三个多月里，64岁的她每天静坐在美术馆内，不吃不喝，与上千人无声对视，纹丝不动。而她对面，有的陌生人却潸然泪下。

这一切因为乌雷的惊喜出现而打破。阿布拉莫维奇向他伸出双手，乌雷也握住了她的手，两人相视而笑，眼里满是泪光。“这是我第一次做作品时打破规定，因为他不是随便的一个过客，他曾经就是我的生命。”

《艺术家在场》2010

这场现象级的行为表演创造了85万人的现场参观记录，上亿人在网络上观看，引发轰动。“当我最后一次从MoMA的椅子上站起来时，我意识到观众需要的不再是观看，而是成为艺术的一部分。让观众成为我的作品，这是我作为艺术家的使命。”

乌雷与阿布拉莫维奇著名的长城分手之旅

1988年，阿布拉莫维奇与乌雷来到长城，各自步行2500公里走向对方，以一个拥抱为他们12年的爱情划下句点。这场历时3个月的分手之旅，时至今日依旧被视为经典。

此次展览的3楼聚焦“须臾之物”系列

如今77岁的阿布拉莫维奇，对时隔36年后的中国再访兴奋不已。“我最想去看熊猫。说真的，我一直在幻想，如果能领养一只熊猫，每天陪我坐在沙发上看电视该多好！”

“我对中国一直有一种内在的亲密感，在这里我觉得很自在，也许是因为我有同样的共产主义国家的背景。”

一条独家专访阿布拉莫维奇

她开始着手一种全新的艺术形式，以水晶和矿物为载体，打造出或站、或坐、或躺的冥想式场域，称为“须臾之物”，邀请观众直接参与其中。

她也致力于将“阿布拉莫维奇方法”传授给更多人，各行各业的人们都可以报名参与工作坊，在远离现代技术干扰的自然环境中，禁食、禁言、禁欲，参与长时间的耐力练习。

“我现在拥有的工具是公共身体（The public），而不再是我自己的身体。这次中国的展览就是我最为极致的一次尝试，它是前所未有的，我非常激动。”

展览4层则展出了全新的参与性作品，要求观众寄存手机，戴上降噪耳机，在沉浸式体验中与自我灵魂对话

整个三层的美术馆空间是一场沉浸式的体验，头抵水晶墙、穿着水晶鞋冥想，戴上降噪耳机数米，不停地推开再关上同一扇门，躺在浴缸中感受身体被草药覆盖……

“我希望大家能放下手机，在里面待上三五个小时，一切都慢下来。如果你愿意给我你的时间，我会给你不一样的体验。”阿布拉莫维奇告诉我们。

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贾科梅蒂是二十世纪最伟大的雕塑家之一，屡次在拍卖市场上拍出天价。8年前，他的一场回顾性大展曾在上海举办，他亲手捏造的一个个瘦骨嶙峋的人体雕塑，撼动了无数中国观众。

贾科梅蒂基金会和中国建筑师张永和，在塱头古村的春阳台艺文中心，“还原”出他生前最重要的巴黎工作室，在这个不到24㎡的空间里，他创造出自己最核心的一批雕塑。

联合策展人/春阳台主创建筑师张永和

此外，这次展出的79件原作，都是贾科梅蒂在他人生最后的20年间的创作，这也是他真正找到自己风格的成熟时期。

塱头村位于中国广东省珠三角地区的乡村地带，村内民宅紧密相连，形成连续的肌理，在水平上铺开像咱们中国的汉字“一”；贾科梅蒂的典型人像雕塑与阿拉伯数字“1”在视觉效果上具有相似之处，从“一”到“1”，就是“1的纪念性”这个展览题目的一个来由。

1926年，阿尔贝托·贾科梅蒂搬进位于巴黎第14区蒙帕纳斯街区伊波利特-曼德隆街的一个工作室，他在这个工作室里度过了余生

室内设置了四个展厅。第一个展厅都是关于贾科梅蒂的工作室。

展厅二：基础——基座即雕塑，从1935年起，他痴迷于雕塑中的透视问题，一些雕塑变得极其微小，而支撑雕塑的底座有时又非常庞大

从建筑视角来看，贾科梅蒂的雕塑形象很容易让人联想到烟囱或实心的塔楼，形态瘦削且纤弱，内部空间仿佛被他用手挤出去了。所以第二个厅实际上是把贾科梅蒂的作品放置在中国城市空间里，用日常建筑的景象围绕着贾科梅蒂。

《三个行走的男人》（小广场），创作于1948年，反映了他在第二次世界大战后的创作风格；埃米莉∙布瓦尔：“《三个行走的男人》，他们不像超级英雄，他们没有肌肉，他们很瘦，尽管很脆弱，他还是在向前迈进，这是一个非常重要的人类形象。”

第三个厅展示的是有内外空间之分的雕塑——《笼》，也是张永和最喜欢的贾科梅蒂雕塑之一，有轮廓的空间跟建筑的关系就比较清楚。

展厅三：笼中——内向的生活；《笼》1949-1950，青铜

展厅四：升空——与虚无共舞

第四个展厅的主展品是《基座上的四个女人》，在他的视角下，人形的肢体变得细长，细瘦的形态破坏了坚固性和永恒性，人类生存的脆弱就表达出来了。

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2020年，英国人做了一件前所未有的事——将一位艺术家的肖像和作品印在了英镑纸币上。在此之前，英镑上的肖像大都是政治家、科学家。

“在英国，你去上学就一定会学到透纳。”泰特美术馆国际项目高级策展人伊丽莎白·布鲁克告诉一条。这位浪漫主义风景画家，被评价为“现代艺术之父”，不仅对英国艺术界影响深远，更被认为是印象派的鼻祖和抽象主义的先驱。

透纳的自画像被印在2020年发行的20英镑纸币上

2024年10月，英国泰特美术馆从馆藏中精选出最核心的80余幅透纳真迹、10余件当代艺术大师的作品来到上海浦东美术馆，开启“对话透纳：崇高的回响” 全球巡展的亚洲首站。这是首次有如此大量且重磅的透纳原作被带到中国展出。

而让这次观展机会更为难得的是，出于对画作的保护，本次所有水彩画作品将在巡展结束后被收回泰特仓库， “休眠”长达十年。

每个单元都有当代艺术家的作品与透纳的作品形成呼应

展览按透纳的艺术生涯划分成8个主题单元，他与当代艺术家之间的跨时代对话串联其间。

从英国风景、阿尔卑斯山、到“崇高之城”威尼斯，透纳旅途中的风景、画中出神入化的光影与自然的崇高之美全景式呈现在观众面前。

“在透纳的时代，风景画并不被认为是一种高雅艺术，历史画才是。” 布鲁克说，而就是在这样的时代，“透纳以一己之力使风景画的地位得以与历史画比肩。”

透纳首次造访英格兰北部后的主要画作之一

《坎伯兰康尼斯顿荒山的清晨》 1798年展出，布面油画

透纳最早一批展出的有关威尼斯的油画《威尼斯叹息桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》

1833年展出，桃花心木板上油画

在耀眼的光环背后，透纳则是一位特立独行的“艺术怪人”。他不喜社交，一生未婚，生命中大部分时间都在旅行和作画，到哪都带着速写本和绘画工具（透纳的速写本也在本次展览中展出），曾为了画出冰川风景，亲自爬到极其危险的冰层上速写。

“他肯定不是人们在皇家艺术学院习惯见到的那种人。”布鲁克说，“但他是一个敏感而浪漫的人，对周围的世界有着细腻而美好的理解。” 

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吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans），是当代最重要的艺术家之一，被誉为“具象绘画的救世主”。

他冷静而克制的画作描绘了一些历史上最令人不安的片段：大屠杀、恐怖袭击、疫情……这些画面几乎都基于电视、杂志、网络上已有的图像，具体的语境却被有意地模糊、重建，赋予图像以更多元的内涵，及跨越文化的普适价值，邀请观众做出自己的思考和判断。

“吕克·图伊曼斯：过去”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心（摄影：孙诗）

11月，“吕克·图伊曼斯：过去”在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。这是图伊曼斯在中国的首个大型个展，亦是其迄今为止最重要的回顾展之一，一开幕便刷屏了朋友圈，刘小东、喻红、张晓刚、张恩利等重要的中国当代艺术家也悉数到场。

展览现场，本次展览中年份最早一件作品《手》（1975年，私人收藏）

图伊曼斯的第一次个展，图片由艺术家及卓纳画廊提供

事实上，图伊曼斯与中国的缘分由来已久。17岁，他就写书法、画花鸟、读《红楼梦》、下中国象棋。2006年，他参与策划了“中国·比利时绘画500年”大展，并与张恩利、王兴伟、杨福东等一众中国艺术家成为朋友。这场中国首个大型个展，他却等了15年之久。

展览大致以时间为序，汇集了其艺术生涯各阶段的100幅画作，包括最具代表性的作品和一批鲜少展出的作品，来自包括纽约当代艺术博物馆（MoMA）、泰特美术馆（Tate）在内全球56个重要私人收藏和公共艺术机构，有些甚至是图伊曼斯本人亲自打电话借展而来。

吕克·图伊曼斯《诊断视图 V》（The Diagnostic View V），布面油彩，57.9×42.3cm，1992年。私人收藏。图片由艺术家及卓纳画廊提供，摄影：吕克·图伊曼斯工作室。灵感来自一本德国医学教科书，帮助医生通过可见的外在症状判断内在疾病。该系列是图伊曼斯的代表作之一，通过将每位主体描绘成索引一般的无名感染者，他将观众牵引进一种冷漠与去人性化的漠视之中

“诊断视图”系列的三幅作品在UCCA展览现场

他创造了一种全新的绘画方式——基于已有的图像而非传统写生，每幅画往往要经历几个月甚至数年的“准备”过程，而真正的绘制却集中在一天内完成。

多年来，图伊曼斯始终坚持自己的作品必须有三分之一卖给美术馆和基金会，而非个人藏家。

“让公众能看到对我来说很重要。做艺术家不是为了赚钱，你献上了你的灵魂，它有关崇敬和还击。”图伊曼斯说。