80年代到日本留学，
1997年在上海创办了国内最早的当代艺术画廊。
那时就开始和罗中立、庞茂琨、陈逸飞、李强等
当今最重要的中国当代艺术家合作。
2011年，把当时最成功的日本艺术家
村上隆介绍来中国办讲座，引起轰动。
推荐行业内的优秀艺术家，
丰富、多元化国内的艺术市场，
20余年来，上海艺术市场蓬勃发展背后，
华雨舟澳门的住处可以看到海，艺术家薛松特意为他留了一幅画，画里也有大片的蓝色，与窗外的海形成对话
与珠海一桥之隔的澳门特别行政区街景
这家华雨舟常去的餐厅，由香港设计师陈幼坚设计，大部分艺术作品来自赌王何鸿燊收藏
2020年，50多岁的他只身来到澳门，
开办澳门第一家当代艺术画廊，
这个60万人口的特区，当代艺术刚刚萌芽。
11月，一条到澳门拜访华雨舟，
他说，这可能是自己人生中又一次探索。
他也很清楚自己在行业中的定位：
“我不是藏家，
我是艺术的工作者，
我的一生，推荐很多好的艺术家，
被大家认可，
自述：华雨舟
编辑：张锐嘉
3年前，我在澳门开办了当地第一家专业当代艺术画廊，在澳门的新区凼仔，跟对面珠海的新区横琴只有一桥之隔。其实我2000年开始就陆续来澳门，当时的澳门还是以老城区为主，本地居民生活方式很传统，同时超现代的酒店、高楼在建造，传统和现代对抗的一个城市。
背景2.5米宽，35米长的苏州刺绣，由60位刺绣工作者花费108000个小时制作完成
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从华雨舟的家看出去
我们平时在上海看得都是高楼大厦，很国际化的都市，我在澳门的住处能看到很原生态、有山有水的景观，很开心的。
80年代后期，我到日本留学，学习艺术史，后来在日本工作、生活了10年，90年代回到上海创立了华氏画廊，算是国内最早的当代艺术画廊。
当时上海也有一些小画廊，运营方式比较“原始”，通过买卖赚取作品差价——这跟我在日本了解到的艺术行业很不一样，我想把专业画廊的模式带来上海。我要建立一家规范化的画廊，经营艺术家而非单件作品，画廊要陪伴艺术家成长。
最开始非常艰难，画能买卖对于上海本地居民来说是很奇怪的事情。当时上海房价也就几千块一平，我们画廊挂的比较重要的作品要几万美金，一件艺术品的价格几乎跟买一套房子的价格差不多。你认为作品好、有价值，但要说服客人少买一套房子、去买一件艺术品，这是多难的事情？
画廊的位置选在古北，因为古北多元化，有很多外国人，也有海外回来的中国人、韩国人，大家对于艺术品是不陌生的，然后再慢慢拓展国内的有识之士，慢慢地沟通，慢慢地把市场做起来。
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华雨舟和当代艺术家刘野（左）
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1997年，画廊办了第一个展览，参展的是上海本地的艺术家，请来上海美术学院、华东师范大学美术学院的老师做展览；第二个展览是现中国美术学院的老师，当时我们提出一个概念“新绘画艺术”。就这样做了十几年，我开始跟四川美术学院合作，认识了周春芽、罗中立、庞茂琨、李强等现在非常重要的当代艺术家。
在2017年拍出1.49亿的高价
90年代后期，随着中国人住宅、生活方式的变化，大家对艺术品的追求也变高了，整个房地产的发展也带动了艺术品的需求。90年代真正有价值的艺术家、艺术品，十几年过后，会有几倍甚至20倍的增长。有一件陈逸飞的作品我入手的时候1100万，后来最终成交是1.49个亿。
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探访澳门本地青年艺术家工作室
入行几十年，我自己也收藏艺术作品，但我知道自己不能成为一名收藏家，因为收藏家他是带有一个理想，包括拥有这个财力，我都没有。我是艺术的工作者，推荐了很多好的作品，最后被大家的认可，这是我的理想。
早年在日本艺术公司工作的过程中，我学到了许多专业画廊的运营，获益匪浅，所以回国之后我也一直关注日本的艺术市场。2011年，村上隆刚好想来中国，我自然地把他带到四川美院，村上隆是亚太地区最重要的艺术家，为学生们讲述他的经历，在当时引起了很大的轰动。我们预计1000人的讲座，最后来了3000人。其实我一直在关注年轻的当代艺术家，因为未来是年轻人的。
澳门画廊展出的平子雄一大画幅作品
平子雄一有代表性的树人形象
比如我们正在展出的平子雄一的作品，他通过一个“树人”去面对这个世界。日本的战后艺术是很蓬勃的，尤其兴起了动漫的形式，但平子雄一在美国留学，没有遵循相对传统的动漫形式。在他的画中，你要表现光，可能先描述那个暗。
华雨舟家中收藏的松山智一作品
2020年，松山智一在上海龙美术馆·西岸馆个展现场
我家里收藏了一件松山智一的作品，他擅长用浮世绘的手法去展现这个世界。他在美国生活20年，对东西文化的表现能力非常强。3年前我把他介绍到上海的龙美术馆做了一场个展，他的作品慢慢被大众接受，相信他的未来会非常引人瞩目。
鸟笼中的是男性的生殖器，上面有几只风吹过可以动的蝴蝶草间标志性的南瓜画作，华雨舟共经手几十幅
还有国内的艺术家黄宇兴，早期他还不为人知的时候我就关注并购藏他，现在他的作品是百万级的，这不只是财富的问题，而是自己的眼光和判断得到了验证，对未来的选择和追求也更清晰。我选择艺术家的关键，首先是看他的绘画水准和作品质量，而且必须有自己独特的创作风格。其次看一个艺术家对这个时代有怎样的思考，对未来有什么样的塑造。最后可能是因为我本身学习艺术史，也画画，对色彩的敏感度可能超过其他的画廊工作者，我觉得色彩是一个艺术家的标志特性。
左起：《藏族母子》1999和《哈德森河》1984
陈逸飞作品《苏州桥下的船坞》1986
现在澳门的画廊里挂了三幅陈逸飞的作品。陈逸飞先生是80年代最优秀的中国艺术家，他去了美国之后的第一份工作是修复古典绘画，因为古典绘画有很多层色彩重叠，他自此对色彩有了全新的认识。他早期的周庄水乡，还有西藏人物，最后呈现出画家对空气、对色彩的追求，产生了一些浪漫性。我觉得陈逸飞是这方面做得最好的中国艺术家。周庄也是他感情很深的地方，1985年美国巨商哈默来华时赠送邓小平的重要作品，就是陈先生在纽约画的周庄水乡。
热衷美食，这家咖啡店位于澳门路环
我90年代开始经历了上海艺术行业的蓬勃发展，在快节奏20年后，我也想要有一个缓冲，澳门给了我这样的选择，2008年我移居澳门。但来之后发现还是不得松懈，因为澳门在当代艺术方面是刚刚开始。从艺术领域来说，澳门真的是一个很特殊的地方，政府对艺术家支持力度很大，只要有展览都会有政府补贴，这个是好事，但同时可能也滋生了安逸。对我来说，就产生了一种跟之前在上海办画廊一样的感觉，有一些冲动，想要奋起直追。
澳门街头涂鸦
澳门本地的藏家之前更多关注于古董、国画这些传统艺术，当代艺术对他们来说是一个新的课题，但他们不排斥。这几年了解下来，不少澳门的年轻藏家，都同步于我们大陆的艺术圈。未来我们可能会做一些艺术家驻留计划，把东南亚的艺术家请过来，融入澳门本地的艺术特色，产生属于我们大湾区的艺术风格。
我是在接近50岁时，做了来澳门的选择，其实是可以选择躺平，但思索再三，还是觉得年龄不是问题，重要的是奋斗的目标。90年代我在上海开创了画廊新的发展模式，今天我想把当代艺术带到澳门来，如果未来澳门的当代艺术能从小众群体慢慢延伸到跟社会融入，对我来说，这些努力就都有意义。
狗仔卡
发表于 2023-12-10 07:55 PM
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