在生命这个很长的过程当中，很多时候我觉得我可能会疯，然而做作品这件事能够让我正常起来，所以我可能一刻也没法离开它。
大家好，我是陈莲华。其实我本名叫陈曦，但是因为叫陈曦这名字的人太多了，从小到大到处都是跟我同名的人，太容易混了，后来为了避免重复，我就起了一个笔名，叫陈莲华。
其实这不是我第一次来一席，在2015年我就来过，那时候我用的名字叫陈曦，那次演讲的题目叫“好歹留下眉毛”。
因为当时我特别喜欢《红楼梦》脂砚斋的批注，其中有一句印象特深，叫“好歹留下麝月”，我就觉得“好歹”这个词特别好。
上次演讲其实讲的主要是一个有点专业的做动画的门类，就是造型设计，今天我跟大家聊聊我作为一个动画创作者的创作经历。
01 画漫画的小学生
我不是从小就做动画的。我记得在小学的时候，因为在电视上看了一些特别有意思的动画片，比如说《蓝精灵》《米老鼠》《唐老鸭》，所以我很小就有一个愿望，就是将来一定要做动画。
但是好像当时有一个很懂的人告诉我说，做动画得需要一个特大的团队，得一大堆人协作，你可能一时半会做不了。后来我就退而求其次，开始先画漫画。
当时我受到了一些特别喜欢的漫画的影响，就画了很多漫画作品，都是特别长的那种，像《机器猫》那样，然后去投稿。那时候在北京有一个杂志社，叫儿童漫画，这个杂志社里都是非常好的编辑。
我问编辑有没有可能发表？后来杂志社给了我一个特别古怪的反馈说，你这个漫画篇幅太多，我们这杂志没那么大的版面。
于是我又退而求其次，舍弃了很长篇的创作方式，改成做四格漫画，在大概小学六年级的时候，我的漫画第一次被发表了，叫《同桌》。
那时候每期我都会画一条四格漫画，发表在《儿童漫画》杂志上，好像特别有创作表达欲。在小学的时候，最多有三到四个报纸和杂志都有我的漫画连载，比如有《我们爱科学》杂志，还有《中国儿童》《星星火炬报》。
以前的漫画大多数是篇幅比较短，讽刺比较重，然后娱乐性比较弱。等到1994年，中国漫画迎来了一个转型，就是所谓的新型漫画诞生了。
1994年开始有这么一个杂志，叫《画王》，其实仔细看它的名字叫《画书大王》。
于是我终于发表了一个篇幅比较长的漫画作品，就在这期《画王》上，看起来还是挺像《哆啦A梦》这种日式的作品。
每年寒暑假的时候，我大部分时间都在画漫画，特别喜欢做这件事，我觉得这种持续的输出特别有意思。
其实我小时候一直学习还可以，但是我上学那时候，很多家长都不太同意孩子学画画，觉得是学习不好才去学画画，我们家也不例外。
不过后来因为我发表了好多漫画，有好多稿费，我们家就不再反对了。我记得当时一个漫画好像大概得30页左右，一页漫画大概能给我80块钱稿费。
有一个杂志叫《北京卡通》，是当时比较有名的一个杂志，当时在《北京卡通》这种杂志上发表，一期好像有几千块钱稿费，还是挺多的。
我拿到稿费，能够买好多自己喜欢的漫画书，然后我就特别特别满足。
但是不知道为什么，到了大学，我突然就对日本的这种多格漫画失去兴趣了。我曾经一度觉得这特别有意思，是最有意思的漫画风格，但不知道为什么突然就完全没有兴趣了。
2000年，我大学毕业了，又赶上了一个新的时代变化，就是互联网的兴起。
02 闪客时代
大学毕业后，我进入了几家互联网公司，也是进过大厂的人。那个时候我接触到了一个软件，叫作Flash。
Flash是加拿大的软件公司Macromedia做的，它是一个专门做网页交互用的动画软件。
这个软件能够实现占用内存特别小又是矢量的动画。在那个拨号上网的时代，在带宽很小的情况下，Flash就很方便传输。在Flash出现后，一个人就可以做动画了。
其实那个时代挺有意思的，Flash在全世界都特别火，网上流行着很多很多特别有意思的Flash动画，我记得最有名的一个叫「流氓兔」。
「流氓兔」对韩国动画的整个历史影响都非常大，因为韩国当时想做跟好莱坞一样的动画大片，但都不太成功，后来做这种小的Flash动画，倒是开启了一个非常好的转型，韩国动画从此就有了角色产业这种全新的盈利模式。
我也受到影响，开始做一些很短的Flash个人动画。因为我之前画过很多漫画，天然地就可以把它们动画化，也很适合自己一个人做。
当时像我这种做个人Flash动画的人很多，对这些人有一个专门的称号，叫闪客，还有了专门放这种Flash动画的网站，叫闪客帝国。
那时候我在一个大公司工作，还挺有名的，叫网易。
我主要的工作就是做广告条（banner）和按钮（button）。因为我效率很高，每天9点上班，大概9点半就能把一天的工作都做完，剩下的时间我就用来做《前途》动画，那是我的第一个flash动画作品。
结果有一天我正在做的时候，感觉后面有个人，一看原来是我们部门经理。不出所料，部门经理很快就来找我谈话了。
我记得很清楚，在办公室里，他跟我说，陈曦，你未来的规划是什么？我想了想，我愿意做动画，不过我也不知道如何能够实现做个人动画这个事情。于是我跟他说，我也不知道我的未来规划是什么。
后来我们部门经理觉得很遗憾，没过多长时间，我就被裁员了。
我想大概不会是因为我在上班时间做自己的作品吧，可能还是觉得我这个人对未来没有规划，所以不太适合公司的发展。
Flash这种动画潮流也在中国动画行业里产生了非常大的影响，后来很多电视节目也是用这种成本很低、制作效率又比较高的软件去制作的。我就去了一个电视节目，叫「快乐驿站」。
这是我在「快乐驿站」里做的一套造型，根据刘宝瑞先生的单口相声改编的一个节目系列，叫《刘罗锅别传》。
我在「快乐驿站」工作的时候，认识了一个好搭档——安旭，就是照片上的这位帅哥，他还带着一个照相机。
其实我们刚开始见面聊天的时候，他曾经很明确地说他很鄙视摄影，也不喜欢电影，但他觉得动画还不错。
他是我的领导，我们俩合作了很长时间。我们俩经常在工作中交流，一开始谈得不太拢，后来慢慢发现我们能聊到一起的地方很多，志趣相投，我的好多想法，他都特别能理解。
倒不光是因为我们俩都喜欢画画和动画，年龄差不多，而且我对动画这种个人创作的想法好多都跟他很像，他也不太喜欢那种大规模的工业化流程制作出来的动画作品。
后来我们就想是不是可以合作一把，把咱俩的最高水平发挥出来，做一个短片，看看能做成什么样子。于是我们就用《刘罗锅别传》里的这套造型做了一部短片，叫《西湖醋鱼》。
当时我们想的挺好的，觉得这个短片可以做成5分钟一集，做很多集，在网上放或者在电视台播。其实现在看来这就是一个番剧，但是在十多年前还有点超前，所以我们没找到钱去做这种作品。
但是因为这个片子，我们俩得到了一个去法国的机会，参加了一个特别重要的动画电影节，叫昂西动画节，这让我对自己的创作有了一个全新的认识——原来创作可以不用考虑这么多，什么商业，什么做作品的企图，都可以不用考虑，完全是做一个自己喜欢的作品就好。
于是2008年的时候，我们俩开始了真正的个人创作，就是《冬至》这个片子。
狗仔卡
发表于 2023-7-15 10:07 PM
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