不愧是蜘蛛侠，年度必看电影来了！

源济

不愧是蜘蛛侠，年度必看电影来了！

知乎日报 知乎日报 2023-06-03 08:02

本周知乎高分来啦~

快来看看小编为大家准备的精彩电影吧～

《蜘蛛侠：纵横宇宙》

知乎评分：8.6

如何评价《蜘蛛侠：纵横宇宙》？

| 答主：徐若风

在《蜘蛛侠：平行宇宙》之后，相信大部分影迷，都已经把这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》视为「年度必看电影」，会怀着很高的期待入场。

而在看完后，只能说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠，这是今年最好的电影之一！

本片延续并精良化了首部的视觉风格，持续打破拼贴的界限。大银幕的视听体验，几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。待你没缓过神，下一个点就又炸了开来。

其次，本片在设定、剧情上也超越了首部。

《蜘蛛侠：平行宇宙》中所体现的，是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感，把蜘蛛侠系列一贯的「邻家英雄（It always fits）」主题，以反套路的方式诠释而出。

而《蜘蛛侠：纵横宇宙》则在此基础上，奏起一曲宏大的命运交响——它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性，深度挖掘「我是谁」、「能否打破必然命运」、「救一人还是救世界」等命题，因此让整部电影的反转更为跌宕、更为震慑人心。

千蛛互指名场面

为了超越首部的视觉效果，每个蜘蛛侠及他们的宇宙，都有专属的画风——比如格温随情感变化的水彩风、迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、印度蜘蛛侠的本土风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……

朋克蜘蛛侠霍比·布朗，应该会是本片上映后「圈粉最多」的新蜘蛛侠。他的画风源自七十年代英国伦敦的摇滚流行潮。挥舞着一把电吉他，梳着典型的朋克头，身上的拼贴色彩与介质会隔几秒就变换一次，一个情绪不稳定的狂野摇滚青年。

之前评论《蜘蛛侠：平行宇宙》时，我提到它创造了一种与以往的动画电影完全不同的视觉动态体验——通过混合各种不同的画风，不断拼贴和融合，并保留下对话框、漫画分格、字幕特效，再加上炸裂的分镜，让人看得目不暇接。

那么《蜘蛛侠：纵横宇宙》则是把「目不暇接」的程度直接翻了个倍。上述这些世界观纵横交错、互相穿越，让影片在视听层面的轰炸效应飙升。

织网事件：蜘蛛侠的「必然命运」。

下面再以不剧透的形式，聊聊本片的另一个优点。

我认为它的情节深度、主题表达，不输画风的呈现，宏大而又戳心。

《蜘蛛侠》系列每一任蜘蛛侠的故事，在我看来都有共通的元素，那就是思考哀伤的成长，思考死亡，思考悲剧下的英雄主义。托比版、加菲版、荷兰弟版、动画版，版本各不相同，但关键情绪点是相似的。

蜘蛛侠的魅力，本质上源于他与观众产生的情感联结。他不仅是一个超级英雄，同时还是一个普通人。围绕后者所展开的情节，不仅让这个系列更具有感染力，也让观众们持续对蜘蛛侠这个角色产生更深厚的情感。因为平凡，才是我们的真实写照。

到了本片中，这些母题被进一步放大。视听的欢闹，反而突显出内核的严肃。迈尔斯那份直面家人的胆怯、内疚，直面蜘蛛侠的「必然命运」时的反抗，传递出了浓重的情绪震慑力。

「斑点」的出场，让多元宇宙里的「织网」遭到破坏。本片引入了「织网事件」的概念，是一个相当残酷的设定。在每一个蜘蛛侠的故事中，都有关键性的节点：死亡。或是至亲，或是爱人。

本片中则是警长的牺牲，这是链接所有蜘蛛侠多元宇宙的纽带。一旦死亡没有发生，那么相应宇宙的故事就会被改写，相应的世界也会因此崩塌。

直面死亡，成了每个蜘蛛侠的「必然命运」。蜘蛛侠总是救不了自己最爱的人，鱼和熊掌不可兼得。

「拯救一个人，还是拯救一个世界？」当新生代蜘蛛侠迈尔斯面对这道经典的电车难题，他选择了最少年意气的解法：不顾一切地反抗所有宇宙的蜘蛛侠，挣脱上千同类的束缚，去寻找属于自己的答案，成为那个唯一的自己。

在米格尔眼中，迈尔斯是异次元体的源头。本不该是蜘蛛侠的他，被 42 号宇宙的蜘蛛咬了，成为了蜘蛛侠，才导致「织网事件」发生变数。

但实际上，蜘蛛侠并非命定。蜘蛛侠真正的英雄之处，在于面对挑战、面对生死、面对亲人时触发的行动。

《蜘蛛侠》最经典的台词是「能力越大，责任越大」。这句话其实还有下半句——「这是我的恩赐，也是我的诅咒。」

每一任蜘蛛侠的命运，都像是在与世界进行一场不公平的交易。在迈尔斯的身上，更是把「诅咒」体现到了极致。

如果你知道成为蜘蛛侠，会让父亲必然去世，而一旦救他，就有可能会让自己所处的世界崩坏，该做何抉择？这种两难的困境，以及后续出人意料的情节设计，让人能直观感受到《纵横宇宙》在剧情创作上的勇气和野心。

电影团队不只是想要打造出一部「好看」的续集，他们是想从《蜘蛛侠》IP 的历史、《蜘蛛侠》对观众的意义入手，回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点：

那些成长里的哀伤与痛楚，对父母难以言说的秘密，必然面对的岔路选择，亲人与朋友的一个个离去……

我们喜欢蜘蛛侠这个「邻家英雄」，内心深处的原因，或多或少是因为他鼓舞过、安慰过，曾在黑夜里迷茫的自己。

这是《纵横宇宙》最令人动容的地方：在「必然命运」的跟前，选择不顺从，追随内心，岔开原有的轨迹，才能书写新的故事。迈尔斯是迈尔斯，不是彼得，也不是其他人。他就是全新意义的蜘蛛侠。

| 答主：多邻国Duolingo

或许说不上超越前作，但确实是不错的续集。

跨次元不同画风各种同框碰撞仍是最大的亮点，故事也没有拉跨。

虽说有点沾染了如今流行把完整故事拆到两部，导致上部像超长预告的大片通病……

横向对比近几年的海外院线片（无论是动画还是真人电影），质量口碑足能排得上第一梯队了。

不过毕竟题材类型相对小众，全球票房注定不及《超级马力欧兄弟》系列的零头，国内热度也和《铃芽之旅》《灌篮高手》不在同个量级，属于「喜欢的特别喜欢，无感的完全无感」那种。

在「续拍经典难获好评」的影视圈常态下，这部至少做到了：

不是照搬前作卖点的简单重复或堆叠重组

对比《小黄人大眼萌:神偷奶爸前传》、柯南系列近几部剧场版

在画面升级、引入更多脑洞设定的同时，剧情没有太过放飞

对比《阿凡达:水之道》、速激系列后几部

在吸引漫画粉丝、情怀拉满的同时，对路人受众没有太高门槛

对比《蜘蛛侠:英雄无归》（MCU 第四阶段扛把子）、《灌篮高手》剧场版

关于门槛这里补充说明下，同样涉及与其它平行宇宙蜘蛛侠的互动：

• 《蜘蛛侠:英雄无归》是直接将托比版三部曲（96283 号地球）和加菲版超凡系列（120703 号地球）当作观众已知背景信息来推动关键剧情的，更多借用了原有的人物塑造唤起共情。

• 如果不了解那两个系列，即使荷兰弟版前两部连同美队 3 复联 34 都看过，很多情节照样会一头雾水。

• 《蜘蛛侠:平行宇宙》以及这部续作则是独立的系列，无论观众是否了解主宇宙（616 号地球）、终极宇宙（1610 号地球）以及女蜘蛛侠格温（65 号地球）、蜘蛛侠 2099（928 号地球）等众多角色在自己原本宇宙中的前史，都不影响看懂这里的主线故事。观看《纵横宇宙》唯一需要了解的就只有上一部《平行宇宙》。

众多彩蛋对于这部影片的意义，更像《无敌破坏王》系列那种，仅限于让了解相关作品的粉丝感到更多惊喜，而没有构成让路人卡在关键剧情上的理解障碍。

不过，如果纵向对比上一部，《纵横宇宙》给观众带来的惊艳感还是稍有不及。

这其中有部分客观原因，比如，前作上映时，以「多元宇宙」作为主流院线电影的核心概念，还远没到如今这样泛滥的程度，在大部分观众看来足够新奇。

虽然「多元宇宙」概念出现至今已有上百年，但过往还是局限于科幻小说圈、漫画圈以及个别影视受众的小范围关注。

商业大片里涉及穿越的，大多还是像《终结者》《X战警:逆转未来》之类「通过改变过去直接改变现在」的经典单线设定。

最近几年，全球爆火的《复联4》《蜘蛛侠:英雄无归》以及顶级大奖拿到手软的《瞬息全宇宙》等作品横空出世，早已将「多元宇宙」的大众认知度推向新高，使其逐渐成为单线穿越时空、人工智能觉醒、末日天灾、星际战争等话题那样几乎不再需要专门解释的热门设定。

这对于新上映的《纵横宇宙》来说无疑是双刃剑，一方面影片依托的多元宇宙概念会变得更容易理解和接受，另一方面也会让部分观众略感千篇一律，似乎无非是更多宇宙更多蜘蛛侠的堆叠。

此外，前作《平行宇宙》在不同画风间瞬息切换，将漫画表现力和动画融为一体的独特美术风格，在大银幕上堪称具有开创意义的里程碑。

而续作《纵横宇宙》虽然在视效技术上明显又更进了一步，画风也又有大幅创新，但带给观众的体验升级感，与第一部亮相银幕时的那种超强冲击力相比，似乎总还是略逊一筹。

就好比《阿凡达 2》单从画面质感和 3D 效果来看确实远胜《阿凡达 1》，然而（即使抛开剧情不谈）带给观众的震撼程度仍然无法和第一部上映时相提并论。

当然，无论如何，这已经是近年来难得的兼具质感和娱乐性的佳作了。

题图来源：《蜘蛛侠：纵横宇宙》